從絲織品到多元化的藝術——淺談纖維藝術在中國的發展

秦 栗

（武漢紡織大學 藝術與設計學院，湖北 武漢 430073）

從絲織品到多元化的藝術
——淺談纖維藝術在中國的發展

秦 栗

（武漢紡織大學 藝術與設計學院，湖北 武漢 430073）

纖維藝術雖然是一種常見的藝術形式，可是很多人對纖維藝術的了解仍然非常有限并且相當不確切，誤認為纖維藝術是近幾年才興起的一個藝術門類，甚至認為它是一種外來的藝術形式。其實不然，從其發展的歷程，特別是它名字的變更和使用的材料、技法來看，這種藝術形式在中國古已有之，而且在改革開發后至今有著持續而蓬勃的發展。本文將對此作一簡要討論和分析。

纖維藝術；壁毯藝術；現代藝術觀念；多元化

近10年，Fiber Art纖維藝術，在中國的藝術活動很是活躍，每隔一年就舉辦國際纖維藝術展，吸引著中國高校教師和學生參加。筆者的學校也不例外，除參展外還聘請了纖維藝術家美國加州大學的蘇珊·塔貝爾·愛維拉（Susan Taber Avila）教授來校進行講座和教學工作，讓學生更多地了解此門藝術和最新的國際動態。

纖維藝術看似是近幾年才興起的一門類，甚至有的認為和油畫一樣，是一種外來的藝術形式。其實不盡然，任何新事物的出現都不是突然產生的，它有著自身的發展軌跡，有著必然性。從其發展的歷程，名字的變更和使用的材料、技法來看，這種藝術形式在中國古已有之，并有著持續而蓬勃的發展。

一、纖維藝術的命名

纖維藝術一詞由英文“Fiber Art”翻譯過來，該詞從上個世紀50、60年代由美國藝術家提出，發展只有短短五六十年的時間，可是它的工藝手段和材質卻與傳統的紡織工藝、編織工藝有著千絲萬縷的聯系，特別是與傳統的壁掛藝術，更是有著無法決裂的關系?？梢哉f纖維藝術是在壁掛藝術發展的基礎上發展、派生出來的。只是現在所談的纖維藝術，比“壁掛藝術”富含的意義和范圍更大更廣泛，其表現形式也不再僅僅依墻而掛，不再局限于平面化，而是向二維半、三維空間擴展，原有名稱已不能涵蓋其范圍，所以命名必須發生改變。

我們現在通常將傳統壁掛藝術稱為傳統纖維藝術，與現代纖維藝術，既有聯系又有著本質上的區別，但兩者合起來就是個完整的纖維藝術。稱謂這樣的改動，為的是讓大家更清楚纖維藝術的發展之源。

二、以絲織品為主的早期纖維藝術

纖維藝術的前身是壁掛藝術，說到壁掛、壁毯，很多人的印象是毛織物或毛織品，毛茸茸、柔和的感覺。這種材質的壁掛在18世紀以前的歐洲隨處可見，而在絲綢的故鄉——中國，除高寒地區少數民族駐扎地有毛織物形式外，其余主要是以絲綢、絲繡為織造對象。如四大名錦（蜀錦、壯錦、宋錦、云錦）和四大名繡（蘇繡、湘繡、蜀繡、粵繡以潮繡為代表）。美國著名紡織學者魯卑爾曾在其《世界紡織大全》一書中說：“西方人對壁掛的認識源自中世紀的厚實羊毛織物，而中國人早在宋代之前就已經使用絲線進行織品的藝術創作活動。”

所以，中國的纖維藝術起源可以追溯到大約10萬年前，從人類結繩記事開始。《周易·系辭》中寫道：伏羲氏“作結繩而為網罟，以佃以漁。”伏羲氏根據從蜘蛛結網受到的啟示，發明了漁網，被譽為是人類的第一個編織品。種植麻、桑后，人們從長期的編織實踐中發展到織麻布，織造絲綢。隨著紡織原料生產規模的擴大，生產制作工藝紡、織、繡、染的進一步提高，逐漸發展形成了中國以織繡工藝為主的早期纖維藝術。據記載，在戰國時期的楚國已設有“百工之宮”專門主管絲織等手工藝產品的生產。在唐代的內宮中曾有多達七百余人的專門從事繡藝的女紅，人稱“巧兒”。這時期，制作出了精美的絲毯，并出現了用綴織法織制而成的具有繪畫內容的緙絲。到了宋代，宮廷更設有“文繡院”，繡工數百，這時的緙絲以朱克柔、沈子蕃最為著名（見圖1、2）。當時用緙絲技法臨摹書畫原作已經達到惟妙惟肖的境地，其工藝之精湛令人嘆為觀止。直到明清，這種纖維織繡工藝依然長盛不衰。

可以說中國的絲毯采用的編織材料雖與歐洲壁毯不同，但是它的織造技術和方法與歐洲壁毯的織造方法是相通的。兩者表現的對象也類似，歐洲壁毯模仿歐洲油畫，中國的緙絲則是模仿中國畫，有工筆畫、有寫意畫。

圖1 朱克柔作品

圖2 沈子蕃作品

三、植入現代藝術觀念的發展中纖維藝術

新中國成立后，地毯作為中國傳統工藝發展的主流品種之一，得到了迅猛發展，但大多數是復制著名的照片或繪畫作品，以工藝品的姿態出現，追求寫實的畫面效果。真正從傳統壁毯工藝脫胎出來，作為一種藝術品發展則是在20世紀80年代，改革開放以后。

在上世紀六七十年代，歐美纖維藝術界開始接受杜桑的觀點——任何東西都可以是藝術，只要藝術家認為那是藝術。纖維藝術家們宣稱一件紡織品，一塊用經線和緯線織成的織物，同繪畫、雕塑一樣值得受到重視。1981年初，美國女藝術家茹斯·高教授帶領五個美國纖維藝術專業學生到中央工藝美術學院（現為清華大學美術學院）特藝系留學。在交流中，在現代藝術觀念指導下，美國學生利用任何可以運用的材料，創作形式和作品形態的不拘一格，都對當時的中國學生打開了新的思路。現代藝術觀念的植入使中國學生第一次真正認識到，任何材料、任何藝術形式都可以用于藝術作品的創作。1984年，“首屆中國壁掛藝術展”在北京中國美術館舉辦，中國的現代壁掛藝術作品首次亮相，并以材料使用的泛圍之廣泛引人注目。參加第十三屆瑞士洛桑國際壁掛藝術雙年展的中國作品《孫子兵法》，就是將傳統毛織材料結合有中國特色的竹簡制作而成的（見圖3）。

圖3 作品《孫子兵法》

1985年，保加利亞人功勛藝術家萬曼·瓦爾班諾夫（Maryn Varbanov）先生來到中國，將“軟雕塑”概念傳入中國。其概念就是壁掛不再僅僅以平面的、二維的姿態展示，它可以像浮雕那樣在平面中有高低前后區別，也可以離墻而掛或離墻而立，成為可以環視的立體化作品。從此，中國的纖維藝術表現形式由單一走向多元化，藝術風格也逐漸由簡單、平面化向豐富多樣、情感化、立體化發展。

到了90年代，隨著格魯吉亞第比利斯美術學院教授、原蘇聯功勛藝術家基維·堪達雷里的到來，他在藝術創作上極為強調的“纖維藝術家的作品必須要有織的感覺”的理念，使得“高比林”藝術形式在中國得到大力發展。這為當時的中國纖維藝術領域又注入了新的活力。

四、21世紀的多元化發展

在20世紀90年代末，高科技的迅猛發展，新材料的不斷涌現，為現代纖維藝術的發展提供了良好的材質基礎。纖維藝術家不僅追求材質、形式的美感，還把眼光放在傳統的材質與技藝上，去挖掘新的表現語言。

進入2000年后，中國的現代纖維藝術發展進入了前所未有的發展時期。為了發展我國的纖維藝術，清華大學美術學院順時應勢，在北京承辦了國際纖維藝術展和學術研討會，為各國藝術家的相互了解與合作搭建了一座從洛桑到北京的橋梁。從2000年首屆至今，“從洛桑到北京國際纖維藝術雙年展”已成功舉辦六屆。在雙年展中我們可以看到中國的纖維藝術家們在材料上，追求多元化（如金屬效應、薄透效應、閃爍效應）；在工藝上，不受局限，百花齊放，既有數碼印染高科技含量的技能，也有手工繪布的絕招，還有傳統絲繡的現代運用。如2004年雙年展上織繡作品《禧》，強調通透效應的《時光的記憶》，2006年雙年展上運用手工扎染技法的作品《融》等讓大家看到了中國纖維藝術在傳統中找到多元化藝術發展的風貌。通過一系列國際性展覽舉措，中國纖維藝術領域呈現了蓬勃發展之勢，也使國內纖維藝術家對國際纖維藝術運動的現狀與未來取向有了一個整體認識。

中國的纖維藝術有著悠久的歷史，在國際大舞臺相互融合的今天更加快速地發展著。其創作不再局限于傳統的材料概念和傳統形式，作品從平面到立體，從具象到意象到抽象任由作者發揮。但如何讓中國的纖維藝術立足于藝術之林而不被淹沒，除了不斷參與國際交流，吸取國外纖維藝術開放性思潮外，還應立足于本民族傳統文化思想，保留和發揚我國獨有的文化情懷，在傳統中尋找新的創作靈感，為纖維藝術提供更大的創作空間。

[1] 蔡從烈，秦栗，薛建新．纖維藝術設計[M]．武漢：湖北美術出版社，2006．

[2] 崔唯．紡織品藝術設計[M]．北京：中國紡織出版社，2004．

[3] 林樂成，王凱．纖維藝術[M]．上海：上海畫報出版社，2006．

[4] 朱盡暉．現代纖維藝術設計[M]．西安：陜西人民美術出版社，2002．

[5] 田青．中國現代纖維藝術[J]．裝飾，2002，8（112）：7．

From Silk Manufactures to an Art of Diversified Forms——A Brief Discussion on the Development of the Fiber Art in China

QIN Li
（College of Art and Design, Wuhan Textile University, Wuhan Hubei 430073, China）

Fiber art is a very common art form, but many people’s knowledge on fiber art is still very limited and rather inaccurate. They have a wrong impression that fiber art appears in China just few years ago and it is even regarded as a non-native or imported art form. On the contrary, the fact is that its development and history, especially the changes in its name and the materials and techniques used in fiber artworks, indicate that it existed in China even at ancient times and it has been developing continuously and rapidly since the onset of China’s reformation and opening up, which will be discussed in this paper.

Fiber Art; Tapestry Art; Conceptions of Contemporary Art; Diversify

J523.4

A

1009－5160(2011)02－0006－03

秦栗（1976-），女，講師，研究方向：藝術設計.