計算機與插畫藝術

插畫是一種視覺藝術，蘊含豐富且應用廣泛。我國最早可考證的正式插畫是唐肅宗時的《陀羅尼經咒圖》和唐懿宗的《金剛般若經》的扉頁畫。我國古代插畫最常見于宋元話本和明清小說中。上個世紀初之前，插畫廣泛地應用于文學、醫學、地理等學科的書籍中；隨后，戶外廣告、產品包裝、雜志、賀卡、海報等方面也大量運用商業插畫，使插畫找到了巨大的生存空間，迅速發展起來。因其運用范圍廣、受眾多，插畫這一視覺語言，其涵義已擴大到非傳統“書籍插畫”等所能涵蓋的方面。

隨著社會信息化步伐的不斷加快，圖像傳播是今天社會的顯著特征，數字插畫已成為人們在信息傳播中大量使用的一種世界性語言。計算機是將視覺信息加以數字化處理的新型媒體，是傳統畫布、畫紙的一種延伸，其藝術表現形式可以是靜態或動態甚至是交互式的。用數字技術進行插畫創作，除了有更多的表現選擇性還有更大的執行效率。數字插畫藝術以全新的文化形態呈現在大眾面前。我們也正從傳統媒體時代走向多媒體的信息化時代，數字技術與藝術的完美結合正引領著時尚潮流。

計算機與插畫藝術

隨著科學技術不斷革新，藝術創作的領域產生了巨大變化。從十九世紀末到現在，經歷了眾多的藝術運動，可以說，一部藝術發展史，就是一部近代科技史。1949年美國麻省理工學院研制出計算機，它可以儲存、無限復制、反復修改且容易重新繪制，使得與繪畫有關的行為發生了本質改變。1952年美國學者利用計算機繪制出第一個抽象圖像，隨后計算機實現了彩色影像創作功能。1994年因特網開始盛行，從而改變了人們對于空間的思考模式，藝術創作手段變得豐富多彩。藝術家們可以不受表現手段的束縛，利用軟硬件數字設備的便捷性使設計思維得到了最大的發揮。隨著人們創作模式的改變，傳統繪畫創作形式也逐漸被數字模式所取代。1980年蘋果電腦公司推出電腦桌面排版系統，計算機在整個藝術設計領域發展迅速，專業的計算機數字藝術與設計隨之衍生。1990年英國皇家藝術學院開設數字藝術設計系，主要研究互動設計，使技術與藝術融合發展。現在，數字藝術已滲透到藝術設計的各個領域，藝術的內涵和外延都發生了變化。

二十世紀九十年代前期的插圖行業還處于蕭條的狀況，由于電腦的普及加速了信息的傳播。電腦的軟硬件不斷更新，Photoshop、 Freehand以及Illustrator等各種圖片處理軟件的大量開發，傳統插畫被經過大量處理的、任意剪輯的圖片充斥著，這時的傳統插畫已顯得越來越不合時宜。

現在插畫的內涵、形式和作用都發生了顯著的變化，這個時代的特征是數字化，歷史的演變驅使技術與藝術相融合。數字插畫是通過數字化手段完成的視覺化造型表現。書籍功能已經不再是當今數字插畫的重點，它是以圖形表達為目的，用造型來傳遞信息，利用現代視覺造型元素來引起讀者的共鳴，并讓讀者在欣賞的過程中解讀信息。

數字插畫藝術的特點

1、藝術思維方式無拘無束。計算機最大的優點就是對數據進行海量運算，這樣就大大提升了作品的精度，使設計更加規范和精確。數字插畫在創造新的數字化藝術作品時，需要具備傳統插畫所遵循的視覺審美規律。用鼠標、數位板以及電腦屏幕代替了傳統意義上的筆和紙，從而改變了手工繪圖修改時很困難的狀況。相比傳統插畫，計算機則有更豐富的修改形式，例如，PHOTOSHOP軟件的“歷史記錄”功能，可以任意向前或撤消多個繪圖步驟，可以輕松地復制粘貼、批量生產、從而降低成本、提高效率。過去需要一年時間完成的作品現在可能只需要一天。數字設備和軟件利用科技的便捷性使設計師對思維的轉換得到了最大的發揮。數字時代的來臨，把人們從單調、重復的操作勞動中解放出來。設計師們不會再因為表現技術水平而困惑，可以大膽地進行創意思維的表達。

繪制傳統插圖是線性的思維方式，需較強的繪畫功底；而計算機輔助設計則更加注重修養和設計思想，是多頭非線性的藝術思維方式，對繪畫功夫要求不是很高。計算機解放了手工時代對思想的束縛，為創作提供了寬裕的自由發揮空間，使作品表現最大程度的完美。

2、藝術傳達形式獨具一格。計算機和互聯網的產生，使得全新的媒體平臺和交流方式隨之出現，計算機的交互性廣泛應用在各種形式數字藝術作品中。數字插畫藝術是交互式的，這種交互式改變了藝術作品與受眾的交流方式，從藝術作品孤獨的欣賞者轉變為交互藝術作品的參與者。由于受眾的參與和選擇，會出現不同的過程和結果，從而加強受眾的參與感，大大提高了興趣。

信息時代的數字插畫已經可以利用3D等系列軟件實現虛擬現實場景，還能實現科幻的、超時空世界，同時塑造出想象中人物、花鳥等各種形象。計算機三維圖形比傳統寫實繪畫更方便快捷且真實立體，可以反復修改和無限復制，高質高效的繪圖方式盡情地表達著信息化時代的特征。

3、藝術表現效果豐富多彩。成熟媒體的技術運用產生了多彩多姿的藝術語言和表現形式，數字插畫藝術是將文本、圖像等集合在一起的全新藝術形式，提高了作品的感染力。傳統插畫藝術在物體材質的表現上顯得相對困難，質感的真實性來自于藝術家過硬的繪畫功底，而3D軟件在材質的表現上卻有著顯著優勢。通過軟件獨有的貼圖模式、置換功能和參數調整，實現各種細節和質感顯得輕而易舉。真實地表現玻璃、焰火、金屬等材質使信息時代的數字插畫具有強烈的藝術感染力。

數字插畫藝術的發展趨勢

數字插畫藝術把傳統繪畫藝術與科學技術充分融合起來，在表現形式上更具多樣性和表現力。數字插畫藝術的表現形式從一次元到二次元、三次元甚至是伴隨網絡出現的四次元空間的變化。多媒體和網絡的交互方式使數字插畫藝術的應用走向了四維的范疇，數字技術的飛速發展使人類世界發生了翻天覆地的變化。數字插畫藝術對大眾的影響力也越來越深刻和廣泛。科技改變著人類的行為、思考和創造方式，同時為藝術與設計帶來了新的風格和語言。數字藝術如此蓬勃地發展，是技術與藝術完美結合的體現。計算機技術為藝術創作開拓了新的藝術語言和風格之路，同時藝術的創新也對計算機有了更高的要求，促進了計算機軟硬件的開發。隨著數字技術飛速發展，數字插畫藝術應用的領域也越來越寬泛，數字技術的進步為插畫師提供了強有力的技術支持，藝術觀念和思維獲得重生。數字插畫藝術將與各類藝術相融匯，呈多元化的發展趨勢。

信息化時代的數字插畫將現代數字技術與藝術相融合，并注重媒體傳播和互動功能的多元化。但是，插畫藝術不僅要求有繪畫的精彩，還要追求文化的提升，是視覺的表現，更是觀念和意識的傳達；雖然計算機和繪圖軟件功能強大，但畢竟是人用來操作的工具，無法代替人的創造性。傳統插畫的基礎知識如透視原理、色彩學等完全適用于數字插畫。如果脫離文化修養和藝術規律，數字插畫可能只是一堆電子垃圾。對于數字插畫藝術來講，只有技術是遠遠不夠的，技術只是表達藝術家和設計師思維的手段，數字插畫藝術的精髓和靈魂來自于作品的藝術性和思想性。

通?，F實生活中，人們很容易將同一件事物的兩個面當作兩件不同的事物，比如技術與藝術?？茖W技術是人類對物質世界的探索與解釋，尋求探索的過程是一個復雜的過程，科學知識的形成并不只是通過人類的感官來收集、歸納、整理數據就能完成的，而需要我們主動地將所收集到的數據賦予探究和解釋，所以科學知識不只是外在的物質世界的翻版，而是富含人類創造和想象的探究成果，因此，可以說科學知識的形成過程也就是藝術作品的形成過程。