淺析藝術設計專業教學中學生的創造性思維培養

我國藝術設計教學起步較晚，各美術及設計院校所采用的基礎訓練方式大多仍沿用前蘇聯美術教育體系，存在著教學內容陳舊、教學方法及教學模式單一等問題。藝術設計的重要特征就是創造性，但傳統教學卻過分強調基礎理論與技能的訓練，嚴重忽視了學生個性創造能力與獨特思維方法的培養，導致學生缺乏個性創造力，有悖于藝術設計教學要培養創造性藝術人才的培養目標。創造性藝術人才的重要特征就是具有創造性思維。創造性思維的主要特征包括:積極的求異性、敏銳的洞察力、創造性的想象、獨特的知識結構、活躍的靈感等幾個方面。創造學理論認為，創造能力的被開發程度與具體對象的知識因素、能力因素、人格因素和環境因素都密切相關。因此，要培養富有創造性的設計人才，我們應從以下幾個方面著手。

構建創造人格，營造良好的創造環境

一個缺乏自信心與好奇心、缺乏質疑精神、沒有堅強意志力和旺盛的進取精神，也不善于與人合作的人，是不具備創造性的人。我們要使學生成為杰出的創造性人才，首要的工作是幫助他們構建健全而獨立的人格。教師應當創造各種條件、運用各種教育手段促使學生成為對新事物熱切向往，對相關信息高度敏感的人；成為具有深厚的文化、藝術和科學知識基礎，對人類文化成果有著深刻理解的人；成為善于與他人協作、對話，具有良好團隊意識的人；成為能正確地對待自我，永不自滿的人；成為高度自信，踏實工作，面對困難和挫折能夠百折不撓，始終擁有旺盛工作情緒的人。

良好寬松的環境對于開發學生的創造能力具有極大的促進作用。教師在教學中要努力營造有利于調動學生創造能力的課堂氛圍。藝術設計不同于數理化，大多數內容并不要求學生通過邏輯思維去尋求唯一正確的答案，期望學生通過發散性的思維去獲得多種可行的思路，并從中比較和選擇。為此，教師應當給予學生較高的自由度，使學生經常處于積極思維的狀態。

開展系統的創造性思維訓練

藝術設計教學的實質和核心是創造性。因此，教會學生掌握創造性思維方法是設計教學重要的課題之一。藝術設計是科學與藝術的有機結合， 其思維方法既不同于純藝術的形象思維， 也不同于純科學意義上的理性思維， 它有獨特的思維方法。具體來說， 有下列幾個特點:1、邏輯思維—形象思維相結合。2、 常規思維—求異思維相結合。3、發散思維—收斂思維相結合。4、分析思維—綜合思維相結合。

作為藝術設計， 必須不斷克服思維定勢， 開拓創造性的思維方法。1、 邏輯思維與形象思維相結合。藝術設計的任務決定了它的思維方式：設計是藝術與科學的聯姻， 是藝術與經濟的結合。它需要嚴密的計劃、詳盡的調查以及準確的數據作為設計的前提， 來不得半點馬虎和疏忽， 這要靠邏輯思維。當設計方案一經確定， 就需要設計師發揮充分的想象力， 調動其所有的藝術細胞， 創造出生動的藝術形象， 作為設計理念的載體， 明確而生動地表達出設計師的意圖。藝術設計的第一階段是邏輯思維， 第二階段是形象思維。有不少時候， 邏輯思維與形象思維是交織在一起的， 是有機統一的， 分不出前后。單憑直覺， 形象思維難以發覺抽象意義上的共同點；僅有邏輯思維， 找不到合適的圖形表述，也難以完成最終的圖形。因此， 邏輯思維與形象思維是圖形設計師創作過程中的兩翼， 一張一弛， 一起一伏，默契配合， 是圖形創作的最佳表現手法。

2、常規思維與求異思維相結合。人們日常思考和解決問題， 一般按照常規方法進行。常規思維方法是大量的， 在藝術設計創作過程中也是如此。但是， 藝術設計的生命在于獨創， 在于不同一般。人們對藝術設計要求不斷有新的構思、新的形式出現。求新求異是人之常理， 求異思維便應運而生。求異思維有其反向思維的方面。一旦打破常規思維之定勢， 面前便會柳暗花明。你就可能發現平常人發現不了的偉大創意， 就會在人們司空見慣的日常事物中發現生動的題材， 就能賦予極平凡的事物以全新的內涵。同時， 你也會在這種思維方法的指導下， 不斷創造出大量全新的生動的圖形。

3、 發散思維與收斂思維相結合。所謂發散思維， 是以設計理念為出發點， 從這一點出發， 向四周放射， 凡是頭腦中閃現的， 都把它們記錄下來——無論是天上地下、正面反面、微觀宏觀、合理謬誤……統統記錄下來， 然后進行篩選、判斷、重組， 直到創造出滿意的圖形為止。發散是手段， 收斂是過程， 創造是目的。發散思維著重于廣度， 其思維趨勢是橫向的， 而收斂思維著重于深度， 其思維趨勢是縱向的。

4、 分析思維與綜合思維相結合。對物象的分析、解剖，目的是通過分解個體，更深入地了解、掌握其本質。分析是條理化、系列化的過程， 找出各個部分的特征、特性， 以便從總體上更好地把握。綜合思維是把各個單獨存在的部分進行全面的分析， 從中找出它們的共同因素、相似因素和相反因素， 然后創造出不同于各個單獨部分的新的物象。從某種意義上來說， 綜合就是創造。在藝術設計領域中， 運用綜合思維的方法， 也可以開辟出大量新的領域。比如， 將藝術與電腦相結合， 就產生出電腦美術設計; 藝術與機械生產相結合， 就產生出工業產品設計。學習， 要善于發現、總結和掌握規律。從全局意義上來說， 掌握規律， 是為了打破規律， 也就是“從有法到無法”。有一句話叫做“藝術本無定法” ， 說的就是這個意思。藝術的追求就是要不斷地發現規律、掌握規律， 進而打破規律， 再創造新的規律。周而復始， 無窮無盡， 永無止境。

采用“過程式”教學法及“階梯式”練習法

現代藝術設計教育體系提出了重要的原則：在設計中提倡自由創作，強調只有在精神獲得極大自由的情況下，才能充分釋放創作者的潛能與創造性。只有思維方式的自由，方可塑造富有個性、全面、完整而具有創造性的學生。“過程式”教學法就是指在課程設計中，注重強調課程的階段劃分而且使各階段彼此銜接，使層次、目的、內容清晰化，使學生在課程節奏中有序地消化、汲取、積淀知識從而轉化為創造的欲望乃至沖動。“過程式”教學法以培養學生創造性思維方式和創造能力為主線并引導學生從多方位知識領域去思考、嘗試和解決問題，給予學生更大的思維想象空間——使“放”與“收”結合，從感性到理性進而激活學生的創意思維活動，營造教與學互動的、充滿生機的課堂氛圍。

藝術設計教學中的創新設計，既是教學的重點難點，同時也是培養創造性思維能力的突破口。對此學生卻最感頭疼，教師也最感棘手。如果只是簡單地讓學生自己設計，由于單個學生想象空間的局限性和經驗的缺乏，設計常常會淺嘗輒止，很難達到預想的目的。“階梯練習法”就是將一個設計內容分成三級：第一階梯集體創意設計，師生共同進行創意設計。師生之間、學生之間的創意思維能互相補充、互相完善、互相啟發，能很好地激發學生的想象力，使學生初步獲得成功的體驗，增強了自信心。第二階梯集體表現設計，師生共同操作，嘗試將創意表現出來。第三階梯獨立設計，讓學生進一步發揮想象力、創造力。“階梯練習法”以分解難度的方式，逐級突破難點，能達到循序漸進地培養學生創造性思維能力的目的，充分挖掘學生的潛力。

重視綜合評價機制的建立

評價的目的不是只給學生評個分數，而是要以此作為一種手段，促進學生的發展。在藝術設計教學中，要建立綜合評價機制，首先，必須打破傳統的學生處于被評價者的消極地位，轉為強調學生自評、學生間互評、老師點評相結合的形式，提升學生在評價中的主體地位。其次，采用靈活多樣并有開放性的質性評價方法：即關注過程評價，及時發現學生發展中的需要，對學生在創造上表現出來的進步，都給予肯定和激勵；引導學生敢于突破常規，提出大膽的設想，表達獨特的見解；鼓勵學生標新立異，另辟蹊徑；幫助學生認識自我，建立自信，激發其內在的動力，讓學生在體驗藝術創新與實踐中獲得成功感和滿足感。