


意象畫是相對于具象畫和抽象畫而出現的一種現代繪畫形式,因強調意度空間,注重個人意趣,具有民族特色又符合現代創意,而倍受關注!
山與水,在中國古代詩與畫中常與愁絲和志趣連在一起,“采菊東籬下,悠然見南山”,象征了陶淵明的“靜穆”和“淡遠”的心境;“問君能有幾多愁,恰似一江春水向東流。” 李煜用東流之水來比喻自己綿綿不斷的愁思,這就是所謂的意象。
人最值得驕傲的其實莫過于想象力,它使我們創造了文明,把人類“逍遙”地帶到了科學與藝術的天堂。中國漢字作為象形文字,源于原始的近乎圖畫的符號,相對于西方的字母,漢字與圖畫的意象表達方法有著某種天然的聯系,雖然,漢字在漫長的演變過程中,已逐漸趨于抽象,成為一套純粹的語義符號,但其殘存的象形特征所反映的意象表達,還是十分的顯著。在中國繪畫作品中,詩與畫是兩個自然的意象載體,著名的美國詩人龐德就曾感嘆道:“用象形構成的華文永遠是一首多情的詩。”中國畫論中的“以意造型,以型寫意”也說明了傳統中國畫的創作過程是一個從觀察、感受、表達情感的過程,是對人類生活的再現過程。這種對外界事物的心有所感,便將其寄托于一個所選定的物象,融入其某種感情色彩,寓情于景、情景交融的表現形式,就是一個任人逍遙,馳騁想象的“意象空間”。
面對現代西方繪畫對中國傳統繪畫、意念、表現形式的影響,以及當前繪畫藝術熱衷于單純的形式、肌理表現和材料的運用,所以普遍存在著“求新、求變”的沖動,然而擴展到構建新的現代繪畫創作理念時,出現的最大問題還是對繪畫藝術特點的脫離,缺乏責任心。那種流行的,滲透到人骨髓里的商業價值目標,對于現代繪畫的意義界定,涵蓋的范圍卻被籠罩得越來越狹窄,畫壇上風行的缺乏民族特性和歷史傳承的這樣或那樣的主義,也末能標新而立異。繪畫,作為一種人類與生俱來的能力和形式,在當今文化教育相對普及,網絡高度發展的時期,已經以其極低的門檻被大眾“普遍娛樂”,所謂“畫家不是家,吹捧靠大家”的感概,說明繪畫已完全進入了普通百姓人家的生活。以此,逐漸地開始澄清了繪畫藝術家自身的思維方式、思維風格及思維走向,最終使我們有效地觸及到了藝術的本源形態和原始特征,看到了人類最本能的物質追求和精神渴望所構成的沖突,喚醒的是超越美學貧困的精神能力,體現了相對現實生活更需要的“意度”享受,能夠讓人領略和品味到“逍遙”的樂趣。
意象畫的創作是開發人的想象力和創造力的重要表現形式,也是探索利用圖形設計的原理和技法來創造和實現創意的途徑。中國傳統美學所宏揚的博大的審美境界以及傳統藝術所展示的浪漫主義和現實主義精神,是我們研究意象畫創作實踐的主題,因此,無論從理論和創作實踐上對意象畫進行探索和研究就顯得很有必要了。
意象畫的基本概念
為什么人類在遠古時代,就能面對散落于無限天際的星光,聯想成各種以現實物象建立起星座,并為人類自己來對號入座呢?事實說明人類的想象完全是依賴于能動的視覺感應和情景的相互作用而產生的,視覺和事物是感覺的核心,聯想和情景是記憶的途徑,想象“逍遙”在初民原始的意象思維的空間,體現了人類自古就對天地萬物有著和諧同處最偉大的真誠和企盼。
所謂意象畫,是指客觀形象與主觀感悟融合成的帶有意蘊與情感的繪畫形式,是介于具象繪畫與抽象繪畫之間,獨具中國傳統文化和民族藝術特征的藝術表現。而意象畫創作,則是通過畫家主體獨特的情感活動來實現的,簡單地說,意象畫就是寓“意”之“象”,就是用來寄托主觀愿望的客觀物體。我們現在所說的意象畫主要是相對于具象畫和抽象畫而言的繪畫表現方法,具象畫的表現方法是三維空間;抽象畫的表現方法是多維空間;而意象畫的表現方法則是意度空間,換句話說就是“無維空間”,因此也就顯得更具想象力和創造力、更為自由和“逍遙”。
意象的理論起源很早,《周易》已有“觀物取象”、“立象以盡意”之說,相傳舜禹之時的《卿云歌》就是一首純意象的詩,它運用意象的方法,以日月光輝、祥云燦爛來象征國運昌盛,以寄謳歌與祝福之意。1949年湖南長沙出土的戰國帛畫《人物龍鳳圖》,畫中有一位側身而立合手祈禱的貴族婦人,細腰垂譬,神態虞誠,她頭頂鳳鳥,前有祥龍,腳踏一輪彎月,用來象征墓主祈求神靈引導,使其靈魂升天的美好意愿。由此可見,意象的理論被應用于傳統中國畫創作,不僅從《周易》的卦象理論借鑒而來,而且也從詩詞的意象實踐中歸納而來,因此自古中國就有“詩畫同源”和“詩情畫意”之說。中國的詩與畫之所以推崇意象,是因為“言不盡意”,往往邏輯語言和邏輯形式,不能真實完美地表達心中之意,于是“立象以盡意”用意象來訴諸感性,自古就成為一種趨勢和時尚,當然中國古代“文人畫”更不例外。
據說,“意象”一詞,“舶往”西方還是二十世紀初的事,作為西方意象派詩詞的領袖,龐德就是通過翻譯和閱讀了中國不少古典詩歌,才領悟到意象藝術的魅力。意象創作之所以成為中國傳統文學藝術主要的表現方式,是因為古人認為,意是心意,是內在和抽象的,象是具象,是外在和真實的,意源于心并借助于象來表達的,象是意的寄托物。所以意象是具體事物的情感表現,意境是具體事物和感性組成的整體環境。這種借以寄托情思的自然意象和社會意象的繪畫,通過所表現的自然景觀、所刻畫的人物形象、所描繪的自然風光、所鋪陳的社會生活,就顯得更有感情色彩。
當然,意象畫被獨立作為繪畫的一種形式,被運用和流行,那還是近些年的事情。由于中國文化向來注重意與象的關系、情與景的關系、心與物的關系以及神與形的關系,所以中國傳統繪畫完全是浸潤在詩情畫意的意象之中,完全由意象主導,情景交融,物與神游,是純粹的意象組合。同時又由于中國推行改革開放后,傳統的審美理論和含蓄自閉的文藝創作風格,受到了西方現代實用主義審美理論和張揚個性,注重形式,講究功用等觀念的影響和沖擊,造成了中國傳統繪畫無論從形式、方法還是創作等方面的深層次的變革。
現代意象畫的出現,不僅符合中華民族的傳統審美心理,具有民族認同感,而且還具有現代創意設計的特征和現代意識,符合世界潮流,所以自然會受到人們的關注和青睞。
意象畫的藝術特征
第一、呈現傳達想象的意度空間。“以型寫意,以意造型”是意象畫表現的主要藝術特征。意象畫創作反對毫無情趣和沒有意境的形式主義,提出“情景交融,意趣橫生”的意象境界。所謂真正意義上的意象畫“是在一瞬間呈現出的理性和感性的復合體”,如作品《婚》例圖(1)該畫創作于1997年改革開放初,畫面塑造了兩個象征東西文化的“石獅”和“維納斯”形象,意欲傳遞一個令人迷惘的文化現象,感悟到了中西文化聯姻與結合所帶來的喜與憂,瞬間騰出了一個對“文化婚姻”的遐想空間,反映一種無以言狀的內心感受。
意象畫構成方式主要有:1、意象遞進:按照事物發展的客觀規律,有條理、有層次地遞進意象。如作品《太陽》例圖(2)畫面上從遠處的山,到近處的草、又從天空中的太陽到大地上手托嬰兒襁褓的母親,象征了一個充滿陽光的“愛的世界”,意象鮮明,層次清晰,這種意象遞進,使感情色彩更加濃烈。2、意象疊加:將有相同本質涵義的意象,巧妙地疊加在一起,意象與意象之間構成修飾、呼應和比喻等關系。如作品《陶脊》例圖(3)在靜靜的大地上,一個赤裸的陶工,置身于一堆陶器之中,說明了陶器和人都需要經過雕琢和烈火,才能成為“大器”的道理。這種相同本質涵義的意象疊加,使主題更為突出和鮮明,讓人不禁為之發出振奮!人的精神內涵得到了展現。3、意象并置:把不同性質或不同時空范圍的兩個或以上的可見意象并列在一起,借以啟發原來固有的觀念或形象,稱為“視覺融合”。這種融合會使人獲得了一個與兩者都不同的意象,具有一種全新的感受。如作品《富裕》例圖(4)由于中國民間流行討口彩的習俗,“魚”同“裕”為諧音,于是,當人和魚的畫面出現時,通過人故有的思維,自然的轉化為祈求“年年富裕”的美好意愿了。
第二、主題表現方式的簡潔明了。不用沒有意義的形象,去除多余的描繪和裝飾性的圖案與紋樣,反對賣弄技巧,畫風要求簡潔、夸張、有趣,給人以遐想。這是意象畫創作中表現主題的最好方式,如作品《太陽》,畫面中的母子造型,雖不免夸張,但形象親切,圖中太陽當空高掛,大地春意盎然,主題得到了淋漓盡致的表現。再如作品《婚》,畫中將獅子和維納斯兩個形象,采用婚照的形式來表現,反映了中西文化交流融合的主題思想。
第三、注重形式內在的韻律節奏。將意象與所蘊含的思想情感視同音樂,采用“以意造型”和“以型寫意”的藝術特征,形成錯落有致的韻律節奏,反對按固定的模式進行創作。意象畫創作是在中國傳統繪畫基礎上的延續,是在歷代無數藝術家自古形成的意象表現基礎上的發展,所以,意象畫創作不拘于規則,不局限于材料、手段和方法,注重事物內在的韻律節奏和外在的創意聯想,表現出一種獨具中國民族文化特色,又有時代精神內涵的現代意識。
意象畫的藝術特征,是通過主觀意象和客觀意象所表現出來的,主要有兩種創作形態:其一是靜態意象,包括崇尚古典美,表現浪漫主義風格等;其二是動態意象,在意象的原則下,強調動感和活力,讓思索不斷地涌進涌出,追求意象的流動性和跳躍性,在意象畫創作的空間中發揮想象。
意象畫的創作意境
意象與意境是意象畫創作與鑒賞中兩個重要的組成部分,它們具有各自的含意,正確界定其含意的關系,對于意象畫創作實踐有著積極的作用。
意境,是藝術作品通過形象描繪所表現出來的境界和情調,是畫家抒情中所呈現的情景交融、虛實相生的形象及其誘發和開拓的審美想象空間。而意象,則是指表達審美觀念,具有哲理性的以象征性或荒誕性為基本藝術特征。意象是一個個表意的典型物象,是畫家理想境界的表意之象,也稱為藝術典型。物象是可以被感知和具體的。意境是一種境界和情調,它通過形象表達或誘發,是要體悟的,是抽象的,所以意象或意象的組合才能構成意境,意象是構成意境的手段或途徑。
意象構成意境主要有兩種:首先,由一個意象構成一個意境,如“墨梅”,中國畫中的墨梅已非自然界中的梅花,而是畫家心中之梅,一樹帶著墨色的有個性的梅花,如細細品味,自然就能感受到其中有一股狂放不羈,安然自得的藝術境界,“我家洗硯池邊樹,朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好,只留清氣滿乾坤。”這種境界就是其獨特的意境了。第二,意象組合形成意境,即由多個意象構成一幅畫面,形成一個整體的意境。如南宋名家馬遠的山水畫《踏歌圖》,表現了一系列單個的意象圖形,溪流、翠竹、紅梅、老柳、遠山和老人,通過組合這些意象,雖不言情,但情藏景中更顯情深意濃了。溪水潺潺,翠竹生風,紅梅斗艷,老柳懷春,畫面中遠處玲瓏峻秀的山峰遙向呼應,近處壟上踏歌而行的老人悠然自得。通過這些意象組合形成的自然意境,體現的正是作者向往自然的心境。
因此,合理地利用意象和意境的相互關系,以及充分發揮兩者的審美特征,對提高意象畫的創作水平和分析鑒賞能力,是非常重要的。
意象畫的創作方法
意象畫作為一種現代流行的繪畫形式,其創作方法巳不局限于繪畫材料和繪畫媒介,它以滿足和表現意象創作觀念,表現思維情感為主要目的。那么為什么要用意象?意象在意象繪畫中究竟起了什么作用?有哪些具體的創作方法呢?我們知道,意象是在人的意度空間內形成的有意味的形象,在意象寓意的純意象畫中,意象是給情感的一個載體,其作用在于托物言志,借景抒情;在直抒胸意的意象畫中,意象是作為情感的裝飾和痕跡的印證,那是意象繪畫創作的根本要求即情感、物象、形式三要素的關系所決定的。如果我們從意象畫創作的一般原理出發,則可以對意象畫基本的創作方法和作用作出以下的分析和歸納。
1、寄情于物,賞心悅目。將抽象的主觀情思寄托于具體的客觀物象,使之成為可感可觸的的藝術形象,這種創作方法,會使情思得到鮮明生動的表達,也會使整個意象畫創作表現或意象畫欣賞等過程,成為一個充滿愉悅的感受和想象過程。2、意同象異,各見其趣。借助各自的獨創性的意象,使相同或相似的情感思維得到獨特的藝術表現,這種意同形異的意象畫創作方法,呈現出的則是不同的藝術氣質和精神魅力,意趣無窮,給人以聯想和回味的藝術空間。3、主題朦朧,意味無窮。“言不盡意,立象盡之”,在意象畫創作中,將難抒之情、難言之理,由自然意象或主觀臆造的形象代抒代言,產生邏輯語言和邏輯形式所無法達成的“言有盡而意無窮”的藝術效果,往往會給人們帶來震撼。4、委婉動人,寓意于象。保持與現實社會和實際生活一定的距離,從而能避免在判斷上缺乏遠見灼知,使意象畫創作既來源于生活但又高于生活,常常委婉的意象表達或充滿美好假想的情景描述,總會給人們帶來經久的記憶和回味。5、創意取象,美化生活。通過創意、立意,然后取象、造象等意想體驗和感受的方法,可以創造出一個既適合審美觀念和現實生活需求,又能反映時代精神特征的意象畫,使美化生活,創造一個充滿情趣的藝術環境成為一種選擇或可能。
意象畫的現實意義
記得在1989年6月,由上海大學美術學院主辦,原已故副院長任意主持的《陸偉杰中國意象畫展》在上海美術館舉行。那是我第一次試圖以意象畫的創作形式,將“創意”這個概念帶入繪畫,帶入美術設計領域;試圖從傳統美學的角度大膽進行探索,追求和表現獨特的意象畫風格和奇妙境界。轉眼二十多年過去了,現在“創意”幾乎已完全替代了“意象”,甚至改變了人們的生活。
梅花因在嚴寒中引領百花爛漫芳香,所以倍受詩人和畫家的贊譽,才有“一朵忽先變,百花皆后香。”的佳句;松樹因有傲霜斗雪的意志,自然也就成了人們謳歌的對象,因此才有“愿君學長松,慎勿作桃李。”之名作,可見,這些自然物象,都成了意象創作歷代抒發感情的傳統主題。從美學角度來看,現代意象畫與傳統中國畫以及現代創意設計藝術都沒有本質的區別,如今重大活動的吉祥物、商品的商標、城市建設的地標性建筑等,實際上都是在傳統審美和意象理念基礎上發展而來的創意產品,體現了現代科學技術和創意文化的興起。當然,由于各種原因,中國工業化和城市化進程在處理藝術與生活、創意與發展的關系問題上,在美術創作和創意設計專業人才的培養上,都非常需要理論上的探索與創作實踐上的經驗。由于現代意象畫的創作實踐已不僅僅是表現在繪畫形式上的變化,而且更重要的是,它是一門開拓人類意度空間的藝術活動,是培養創意設計人才的一個途徑。因此,對現代中國繪畫的發展以及現代創意事業的作用來講,都是一個嶄新的課題,不斷地進行意象畫的創作實踐和探索研究,無疑變得十分有意義。
我認為,作為意象畫家所能釋放的創作態度,已遠遠超出了繪畫本身。隨著社會經濟和科學技術的高速發展,繪畫藝術已不再是純粹的色彩與技巧,材料與形式的淺顯表達,而是將內容豁然的指向更深層次的創意主題。至此,當一切生命一旦面對未來時,生命中的自我狀態會使一切有生命和無生命的實體、有差異的時間和空間、復雜的人性與現實的矛盾,有感受,有選擇地、主觀地、藝術地在人的意度空間內得到統一與和諧,從而達到一種思維的升華,情感的交融和馳騁想象的“逍遙”境界。
逍遙,即悠閑自得!逍遙于意度空間并獲取創意,也許這就是意象畫創作實踐的意義之所在吧!