民間美術方城石猴石刻工藝對中國畫創作的啟示

民間藝術是一切藝術的母體，歷代的藝術家都注重學習民間藝人對藝術的執著追求，都具有重傳統、師造化、貴創新的時代精神，創造出有新意的美術作品。河南省方城縣民間廣為流傳著一種被譽為“國家非物質文化遺產”的民間玩具---石猴雕刻。石猴雕刻藝人主要集中在方城縣獨樹鎮硯山鋪村，那里以我國五大名硯之一的黃石硯而聞名，方城石猴就是用黃石硯的邊角廢料雕刻而成的，這種石料質地較軟、顏色粉白、易于雕刻。石猴藝人因材構思，可以雕刻出各種各樣的造型，如猴背猴、猴抱猴、母子猴、捧桃猴、豬背猴、獅背猴等，具有刀法簡潔，色彩強烈明快，風格獨具神韻，寓意喜慶吉祥的特點，在當地春節和傳統廟會上，人們都爭相購買，被中原百姓譽為吉祥之物，

石猴的制作過程并不復雜，一般取當地質地比較柔軟，容易雕刻的滑石為材料，然后用大刀切成大小合適的石條開始進行雕刻，不是一步一步的“塑形”而是一點一點的雕刻，是在做“減法”而不是“加法”。整個制作過程包括選材、制胚、打磨、雕刻、蒸煮、上色、晾曬、涂桐油等工序，和中國畫創作過程的有很多相通之處，對中國畫的創作過程有很大啟示，以中國畫為參照，也可以把石猴的制作過程可以分為立意、起稿、繪制、設色等程序。

立意

立意即一幅作品主題思想的確立。中國古代畫論中，都強調作畫要“立意為先”，畫中才有變化、有奇意。晉代著名人物畫家顧愷之所提的作畫要“巧密于精思”，也說的是“立意”的重要性。石猴的制作過程的第一步也是要立意，即根據創作藝人的主觀意識確定要創作的內容，要雕刻什么樣的石猴，民間藝人雕刻的石猴有單猴獻桃、群猴祝壽、獅子馱猴王等，種類繁多，造型各異，或滑稽可親、或乖巧天真、或古樸奇特，藝人在下刀制作前已經心中有數了。作為東方藝術的精髓，中國畫的立意更是豐富，或清新雅致，或蒼勁古樸，或清逸瀟灑……都要先立意后下筆完成，藝術家在對這些自然物象用繪畫語言表現的過程中，自覺地與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志。

石猴的造型盡管形態風格各異、形象夸張概括，仍是以自然界猴子為原形，藝人對石猴形態把握的主觀意識不是憑空捏造或苦思冥想出來的，而是來源于對生活中猴子各種動態特征的深入觀察和典型形象的積累和提煉。同樣，中國畫的創作盡管筆法各異，仍要師從自然，山水畫的創作中特有的形式符號語言就是對實物的提煉和加工，若想在尺寸之間擁有高山飛流直下的氣勢，落霞與孤鶩齊飛的遐想，唯一途徑就是在自然尋找創作源泉。歷史上所有偉大山水畫家獨樹一幟的創作，都是“師造化”中得來。董源、巨然的江南水鄉，范寬、郭熙的終南、太華一帶的高原風景，米家父子畫“米家云山”，都是藝術家經過長期深入的體驗觀察，在充分了解實物的基礎上創作來的。現代繪畫大師齊白石說：“造化天工熟寫真，死拘皴法失形神。”也說明在自然界中素材收集的重要意義。

起稿

在確定好立意后，要根據雕刻的主體選擇石料。民間美術造型的制作材料往往是“就地取材，無拘無束，表現出一種優裕的地方特征”。“藝人們對材料的認識是在長期勞動中形成的，這是一個既充滿各種人文觀念、情感的倫理色彩，又在科學理性意識中反復陶冶的認識結構”。方城石猴雕刻工藝的主要原料是黃石山的石塊，藝人選的是既不能做硯臺也不能加工成工業原料的“花石”。這種石頭白中泛黃、質地較軟，更適合雕刻石猴。這種對材料的選擇和講究相當于國畫創作中的對紙張性能的講究，藝術家要像石猴藝人對石料的精挑細選一樣，根據創作構思選擇合適的紙張，因為宣紙很小的質地區別在中國畫的筆墨意味表現中也會產生較大的差異，有時做特效時還需對紙張進行做舊、撒鹽等處理。剛生產出來的宣紙過于凈白，火氣逼人，有些講究的國畫藝術家耐心地把新紙存放到陰涼通風處，時間久了紙的色澤變得自然柔和，用墨用色更具韻味，有時甚至為了能取得陳紙的效果，可以將紙掛在風口一段時間，稱為“風紙”。這種對紙質的精益求精和對石猴的選擇石材有異曲同工之處。

雕刻的石猴如果是群體，就要將石料劈成大塊，如果是單猴或數量少的石猴就需要選小石料。在造型復雜形象較多的群猴創作時，石料就應該留有充足的余地，還要注意石料紋理的橫豎關系，以防在組織造型雕琢時局部破裂，減少不必要的麻煩。中國人物畫中，若是群體人物就需要用大張紙，如果是半身頭像所用的紙張就不需要太大，用紙的大小要根據創作立意的題材而定。石猴藝人會先在所選的石頭上把創作的題材造型先畫出輪廓線，然后再從各局部雕琢成形。一刀下去，無法更改，有經驗的石猴藝人起形概括簡練，甚至不用起稿直接雕刻也可以達到結構整體、形象生動、造型完美的效果。而對形象特征的高度提煉和概括是國畫一大特征，如果藝術家對物象造型的基本功能達到像石猴雕刻師對石猴結構，各種動態掌握的那樣純熟，國畫創作就可得心應手。藝術家要苦練造型基本功，學習石猴民間藝人對物象造型掌握的精煉和對表達題材爛熟于心的境界，才能創作出形神兼備的佳作。鄭板橋有著名的三段論，眼中之竹、胸中之竹和手中之竹。即要想達到最高境界“手中之竹”，必須畫到能夠隨心所欲表現自己想要的竹子效果的階段，就是闡述對表現題材要熟練到一定程度的道理。

繪制

一般石猴制作的過程大致可以分為刀法和造型兩個方面的內容。第一、刀法。石猴刻石所用的刀法歸納起來主要有沖刀、切刀等，沖刀是指刀刃的平面或刀角刃來切削石面的刀法，一般先切石猴大面，再切石猴小面。作品都可以用沖刀法，沖刀法關鍵在于用力時要控制好速度，否則會一沖到底無法控制，甚至會損壞某個局部。切刀是指主要使用刀刃切削石面的方法，運動方向可靈活掌握，較多的切刀切法是先用一刀刃角切入石內，然后再以整體刀刃切石刻畫具體細節。刀法如果熟練，制作石猴各種動態造型就能得心應手，隨意雕琢。石猴藝人對刀法的重視和掌握程度，相當于國畫創作中的筆法，中國畫對筆墨功底的講究是任何一種藝術形式都無法替代的，特有的筆墨意趣是中國畫的典型特色和成就，用筆的方、園和墨色的焦、潤可以表現出畫家的思想和氣質。如古人總結有“墨分五彩”，山水畫家黃賓虹有筆墨觀 “五筆七墨”都說明了筆墨的功底在國畫創作中的重要意義。石猴采用不同的刀法會形成不同風格效果，如大刀為主局部小刀會產生粗獷豪放的藝術風格，大量的小切刀手法則會產生圓潤的藝術風格。同樣，國畫創作中不同的筆墨會形成風格各異的畫面，例如形成黃賓虹“渾厚華滋”的美感和“黑密厚重”藝術風格的手段主要是他獨特的筆墨意味。在他的山水畫中，用筆方法的變化極盡能事，千變萬化的山川景色在他的筆下通過濃墨、淡墨、焦墨、宿墨、積墨、潑墨、破墨等墨色充分地表現了出來，有時洗硯水、洗色碟水也會統統用到畫上去，自然之中有特別的情趣，畫家對筆墨的掌握和運用已經達到隨心所欲、爐火純青的境界了。所以，國畫藝術家要想創作出優秀的作品必須向石猴藝人對刀法的熟練掌握一樣，靈活并創造性地運用好筆墨這一最重要的工具。

第二、造型。石猴的造型種類常用的有單猴、雙猴子、群猴等。單猴造型，是一個猴子可以做多種表現形態，有單猴報平安，單猴獻壽桃等，雙猴造型，有小抱大、大抱小兩大類。小抱大是指猴背猴，母子猴等，大抱小就是大猴抱小猴，大猴背小猴，其寓意為：“輩輩封侯”，“好時候一個接一個”等。群猴造型，較多的是小抱大，就是二、三、四、五數量不等的小猴，將一兩個大猴圍在中間，造型非常天真可愛、滑稽逗人、生動有趣。而大抱小，是大猴抱小猴，大猴背小猴，或者是兩個大猴中間夾一個小猴，宛若“三口之家’，恩愛可親。石猴的各種動態雕琢尤其注重“傳神”，石猴藝人以人的心靈體驗刻畫出猴的精靈，升華為一種“精靈”的氣質和動態。從石猴的賓主顧盼關系，藏露隱現的連斷呼應，疏密聚散的對比協調等方面也都處理的恰到好處。我們從中可思考國畫章法構圖。一幅好的美術作品最先吸引人的是章法構圖形成的畫面形式美感，石猴造型中的“大抱小”、“小抱大”和國畫山水畫石譜中的“大間小”“小間大”石頭構成有共同之處。山水畫中畫石的“大間小”是用將不同形狀的小石抱在一塊，則稱“老臂獨出而領孫”，“小間大”是以數塊大小不同的小石穿插錯落的圍抱在大石的周圍，則稱“近水則稚子千拳而抱母”。國畫山水、大小石塊的錯落穿插和畫面構成、國畫花鳥枝干的穿插和章法布局、國畫人物、畫面賓主的顧盼呼應和整體關系都和石猴造型有著異曲同工之處，藝術家可以將民間工藝美術石猴造型的生動微妙，巧妙地運用到國畫山水、人物、花鳥的章法構成中，使國畫的藝術視野更寬闊，藝術語言更豐富，文化底蘊更深厚。

沒有人能說這些沒有尾巴、造型方正為主，圓潤為輔的藝術形象不具備猴子的外型特征和精靈神氣。同樣，中國畫的造型也講究“不似之似”的韻味和意境。即使是以花鳥和人物為素材的寫實創作，形象的繪制也能以流露出對象的神態情致和藝術家的主觀感情為要旨，因而國畫創作中可以大膽地舍棄非本質的、關聯不深的，影響畫面布局效果的部分，相反對那些能體現出精髓的出彩部分，則可以用任意夸張甚至用變形的手法進行刻畫。這種大膽的“取與舍”是主流美術創作的重要環節，取多少、舍什么，要根據繪畫風格和畫家的個性追求具體分析。梁楷的《太白行吟圖》中除了主要人物形象之外，沒有其他任何物象，寥寥數筆入神地刻畫了詩仙李白傲視權貴又胸懷天下的人格品質及飄然欲仙的浪漫主義情懷。這時加什么似乎都多余，用抽象的虛化處理和“行吟”二字點題，足以將主題思想表現得淋漓盡致。

此外，石猴藝人把個人的主觀審美意識插上了想象的翅膀，創作出了“猴捧桃”、“豬背猴”、“獅背猴”“猴騎馬”等形象，除了猴與桃的造型來源于《西游記》，在傳統民間文化中具有代表外，其它造型都是打破了時空限制，大膽創造組合，其特點是不注重比例大小、透視關系，只講究文化內涵和造型美感。中國畫要靈活構圖，打破常規，把處于不同時空中的物象，依照藝術家主觀感受和美術創作原則，重新設置構造出一種畫家心目中的理想境界。于是，風雨晴天、一年四季、古今人物可以出現在一幅畫中。在透視上也不要受焦點透視的限制，而要采用多點或散點透視法，改變固有色、大小自由變形、盡情靈活組合，只要符合主題表現的需要就是好的選題和構圖 。

設色

民間工藝美術大多是以明快艷麗的色彩為主，喜用純色，紅、黃、藍三原色，它是在自然色彩美的基礎上對色彩加以夸張，這與民間勞動大眾的審美欣賞習慣有直接關系，如“紅配綠、花簇簇；青間紫，不如死；粉籠黃，勝增光；白比黑，分明極”等。方城石猴分素色和花色兩大類。素色即不上色，保留了白中泛黃的自然色和石頭的紋理結構，以及后天雕刻的刀痕，效果原始古樸，別有韻味。如魯迅所說“有真意，去粉飾，少做作，勿賣弄”就是說的這種保持原始風貌的美感。石猴數量更多是以黃、綠、黑、紅四種顏色為主要色的花石猴。方城石猴的著色使用了傳統的平涂技法，先用黃色涂滿石猴全身，干后用紅色畫出眼睛、鼻子、嘴巴、手腳等部位，然后用黑色點上眼珠，全身裝飾紅綠相間的花紋，晾干后刷上桐油和清漆。方城石猴的設色數量不多，色澤濃郁，吸收了民間年畫、民間面人以及廟堂彩畫等的著色特點，色彩對比強烈，紅色、綠色、黃色的交替運用，使作品的外形色彩具有優美的節奏和韻律的形式美。這種以紅、綠、黃、黑為主的色彩搭配不是來源于猴子的自然色，而是來自藝人對色彩的主觀愿望，體現了作者對色彩的強烈感受和想象力，表達了藝人熱情奔放的內心世界。國畫創作中的用色也不是全寫實的，以色彩為主的中國畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對象的固有色，光源和環境色并不重要，一般不予考慮。畫家可以完全憑借主觀愿望來設計色彩，如國畫大師齊白石在創作中不管是什么樣的題材和構圖，都有常用顏色即“黑、紅、綠、黃、藍”。

此外，猴子的顏色盡管采用了“紅、綠、黃、黑”為主的強對比顏色，并不是每種顏色的數量是相等的，而是黃色為主，紅色和綠色為輔，黑色點綴，有主次多少之分的。中國畫的用色一般也是這樣的，用墨色打底，其它的顏色為輔，配色效果大氣渾厚，很多國畫的名家名作都是運用的這個規律，一些現代的藝術家也做了很多顏色為主、墨色為輔的嘗試，有意想不到的效果和成就。如山水畫大師李可染的山水畫《雨霽圖》中大面積的墨色點綴上幾抹橙黃色的房屋，意境清新悠遠，而另一幅山水畫《萬千紅遍》則是用的大面積絢爛的紅色搭配小面積的黑白色，別有一番韻味。

總之，民間工藝美術對主流美術創作的影響具有悠久的歷史和杰出的成就。方城石猴的制作雕刻過程啟發我們的主流美術創作，要從姊妹藝術中吸收營養，全方位的吸收中國傳統文化的精髓，創作出更多、更好、更新的作品。