盛夏中開出的一朵動漫之花

正值盛暑酷夏，一場轟轟烈烈的中國國際動漫游戲博覽會在上海這座城市的世博會中國館拉開帷幕。動畫片、漫畫書、動漫游戲，所有有關動漫的文化產業元素都在這場視覺與感官的文化盛宴中真實呈現出來。參與活動的人們置身于美麗、夢幻的動漫場景中，自己仿佛又回到了童年的某個時刻，有溫馨、有快樂，抑或有感動人心的美好回憶。當代的動漫文化已經成為一種時尚潮流，它的發展沉浮已經被所有人關注。因為它承載著少年兒童的成長教育因素，更寄托著成年人內心深處未曾達到的某種精神夢想。動漫是絢麗之花，它以五彩繽紛的形式和嬌媚動人的內容，給現代的都市人帶來了全新的文化享受。

置身于這場盛大的動漫博覽會中，我們看到了迪士尼動漫明星蜘蛛俠、鋼鐵俠和超人等，還有日本的火影忍者、海賊王等，以及七米高的大黃蜂和真人大小的擎天柱。我們還看到了人氣漫畫家十九番和姜曉晨的身影，更看到了成百上千的動漫粉絲。動畫電影《魁拔》日本聲優見面會上出現了日本知名聲優柿原徹也、山口理惠，這讓在場的動漫迷激動不已。“生如夏花”COSPLAY表演美輪美奐，讓觀眾驚嘆動漫人物走到臺前的神奇力量。夏樂未央群音會演繹了一段段動人的動漫歌曲，讓大家合著節拍手舞足蹈，享受動漫音樂的獨特吸引力。據會展知情人介紹，很多站在這個華麗的動漫舞臺上的表演者原先只是一個普通的動漫迷，后來因為純粹的興趣才成為了專業的動漫歌曲演繹者。因此，這是一個屬于每一位想從平民觀眾變為專業表演者的舞臺，它面向所有人開放。小朋友在游藝機展區內玩著各種先進的動漫游戲，樂此不疲，少年們流著大汗擁擠在衍生品展區購買自己喜歡的動漫產品，而更多的成年人在展覽現場把自己夢寐以求的動漫模型成箱成箱地買回家。除了這些極具參與性的活動外，百人原創插畫展和海外精品動畫電影展映也引起了很多動漫迷的關注。插畫展中展出的插畫作品既有以場面恢弘取勝的豪放派，也有以精細柔美取勝的婉約派。應該說，插畫行業在文化創意產業中具有相當高的藝術價值，它在產業鏈中具備一定的影響力；而日本和美國的最新動畫電影《追逐繁星的孩子》、《艾比夢游仙境》等在此次博覽會上的出現讓也動漫迷興奮不已。

站在產業發展的角度，放眼望去，新生的動漫文化已經全面深入各年齡層的人們的生活，它的影響力值得更多人來探討和研究。其實在很多年前，政府就已經敏銳地覺察到了這點，并以此作為創意文化產業發展的重要內容。于是，中國各大城市中出現動漫節，動漫產業基地，動漫博物館等各種新生事業。此次動漫游戲博覽會，國家文化部主要領導的出席就很好地證明了這點。文化部還在這屆博覽會上設立了動漫游戲獎項，積極鼓勵原創，挖掘國內動漫界優秀作品和人才，促進動漫產業發展。在頒獎活動中，大家耳熟能詳的《喜羊羊和灰太郎3》獲得了最佳動畫電影票房大獎。

當動漫文化被大部分人的熱情甚至是激情演繹到高潮的時候，也有相當一部分人在進行理性的總結和歸納。比如，在這次展會期間舉辦的中國動畫電影發展高峰論壇、中國動漫兒童教育論壇和蘇州影視動漫創意投資大會等，使動漫專家們有機會對動漫行業中的各個環節進行深入的研究和交流，如：中國動畫電影產業中的創意、市場和資本三個環節的主要內容，海外動畫電影成功案例的經驗，中國動漫機構的運作與發展困境，政府政策的引導和推動作用等，都是動畫電影發展過程中涉及的問題；而動漫與兒童教育之間的關系，海外動漫作品中的教育因素。家庭對兒童動漫的看法與影響力，發展兒童動漫的意義等，都是中國動漫與兒童教育主題的相關內容。中國與海外的動漫特別是美國與日本等國相比較，還有著較大的劣勢。因此，我們需要借鑒他們的成功，甚至共享他們的資源。在此次展會的蘇州分會場，就出現了一批當今國際動漫界的權威和重量級的嘉賓，有《海綿寶寶》的出品人布萊恩#8226;米勒，有制作《怪物史萊克2》的動畫設計師蘭迪#8226;多爾芒，有尼克兒童頻道的總經理簡寧慧，有《藍精靈》的電腦特效丹#8226;落布等，他們帶來了當今世界上最先進的動漫制作技藝和成功的出品經驗。這種直接的、專業式的交流，使國內的同行們受益匪淺并從中看出彼此的差距。

在蘇州影視動漫創意投資大會中，我相當認同簡寧慧小姐提出的尼克兒童頻道在動漫創作過程中一些重要的基本理念，這些本真的、純潔的、符合兒童心理的理念很多都是我們國內動漫制作人從未想到過的，或者說我們傳統的意識形態灌輸方式束縛著我們大腦的想像力，所以，我們想不到更多，想不到更遠。在他們看來，兒童頻道的宗旨是“兒童第一”，關注孩子更要關注他們成長的家庭；學會傾聽并表達孩子的心聲；注重作品的原創、包容作品的多樣化。在動漫創作中，注重生活細節的表現，敏感話題的處理和避免商品的植入，并學會多方位思考、解決疑問和鼓勵想象。這些都是動漫與兒童教育主題中很好的思考視角，值得我們國內的動漫人思考與運用。

在參加蘇州動漫論壇回來的路上，與動漫產業資深人士張煒先生一路小聊。與其說他是一名出色的動漫工作者，更不如說他是一個真真正正的動漫迷。他愛看動漫作品，他喜歡收集動漫模型，他更熱衷于各種國際動漫節。從他的眼中，我看出一個動漫愛好者對動漫文化的執著和熱愛，這種濃厚的感情促進了他的工作，更充實了他的日常生活。我被他對動漫行業的熟悉與認知程度所驚訝，更被他對動漫產業和動漫文化的熱情所打動。我感覺，我們的動漫行業就需要像他這樣的一類人來注入熱情，投入精力。這樣，我們對文化產業寄予的各種希望才能真正實現。

那一路，我們談到，頗具社會效應的動漫產業其實仍然是屬于初期階段，產業鏈并沒有完全形成。近六年，一部海外動畫都沒有被批準，電視臺黃金時間段禁播海外動畫，這些相關政策都是為了保護國內動漫，希望他們能夠真正成熟起來。現在，中國的動漫還不夠國際化，有時候甚至過分強調中國特色。中國文化、中國形象和中國元素，如果偶為之，稱為錦上添花；如果常為之，就很難打開國際市場。我們國內的制作人與國際上的動漫投資人接觸時，大多目標不夠明確，心態浮躁，講一些空洞的大道理。所以，當對方問起你創作的作品需要多少資金，需要多長的制作時間和需要投資方提供什么條件等一些具體問題的時候，我們卻啞口無言，錯失良機。其實，在國際投資人眼里，一個動漫創作者需要考慮的僅僅是自己的作品究竟有什么精彩的故事和具備多少吸引力。一個動漫作品有了好故事和好的表現形式，自然會有屬于你的產業鏈形成。所以，我們的動漫制作者要有國際視野，要熟悉海外動漫投資人的思維模式，這樣我們才能吸引國際投資并獲得動漫大項目。談及國際動漫節，日本的動漫博覽會舉辦得豐富、精致又嚴謹。而在我們國內看來精彩的COSPLAY表演，在日本的動漫博覽會上并不被官方鼓勵。那些動漫表演者即便盛裝打扮，卻也只能被圈在某個固定的區域被人圍觀和拍照，并不能在展館內隨意走動。因為日本動漫界的漫畫家一致認為，COSPLAY的真人演繹改造甚至破壞了漫畫人物原型本身的特點和魅力。而說起美國的動漫節，那真是一場極具創造性的動漫狂歡節。動漫迷們來自世界各地，他們不分白天黑夜在舉辦地的大街小巷游走，他們打扮得光怪陸離，神情激昂。他們是一群自由的藝術家，但更像一群自由的瘋子。那里有酒吧狂歡，那里有露天電影，大家坐在電影帷幕前的空地上，一邊等待著自己喜歡的動畫電影的放映，一邊饒有興趣地折著屬于自己的紙飛機扔向遠方。滿眼的人潮涌動，滿眼的紙飛機，滿眼的理想，滿眼的藝術，飛得更高更遠的紙飛機將在最后的評選中獲得最高榮譽的掌聲……

因動漫，這群人癡迷，瘋狂；因動漫，他們內心自由、快樂，這是何等的境界，這又是最高的人生。