大眾文化背景下動漫角色的塑造和設計

大眾文化是指由最廣大的群體在生產和生活中共同形成、又共同接受的思想、理念、行為、風俗等等內容。大眾文化這一概念最早出現在美國哲學家奧爾特加《民眾的反抗》一書中。主要指的是一地區、一社團、一個國家中新近涌現的，被大眾所信奉、接受的文化。簡單來說，它就是一種通俗文化、消費文化或娛樂文化，它既有別于官方所倡導的主流文化，也詫異于社會精英藝術家所創造的高雅文化，在人類社會的發展過程中，這三種文化往往是并駕齊驅。讓人不可思議地是，唯有大眾文化似乎是在更實在地影響著某一地區、某一范圍內最大多數人的思維方式和行動。作為一種意識形態的積累和沉淀，大眾文化隨著社會的發展、變遷而演變和傳承。對于它的評價，今天已不能簡單地用“好”與“壞”來鑒定，只能說大眾文化中有優秀的一面，例如，作為一種時尚的流行文化，它通俗易懂、輕松愉快，借助于網絡、電視、報紙等大眾傳媒快速傳播，能被大多數的人接受和認同；同時也有它消極的一面，羅森貝格曾經就指出，相對于高雅文化來說，大眾文化的不足之處是單調、平淡、庸俗，以及容易在富裕生活中產生的誘惑和孤獨感。動漫藝術是當今社會流行的娛樂方式、消遣方式，其文化基礎是大眾文化，它所折射和反映出的一切內容也是大眾文化的再現。因此當我們用大眾文化來指導動漫藝術創作時，就好比是在使用一把雙刃劍，應該想到，動漫藝術既有可能因此取得成功，也有可能因此被此扼殺。怎樣使好這把雙刃劍?這是每一個動漫人必須嚴肅而又慎重對待的問題。

近年國內動漫角色在設計中存在的問題

20世紀后半期，中國大眾文化開始形成。它伴隨著改革開放春風的吹拂而覺醒，植根于市場經濟的沃土而成長，在不到20年的時間里，便迅速壯大。它的發展壯大從根本上改變了中國文化的傳統格局，積極影響了國民人格塑造和社會發展面貌，但也引發了多重社會效應和多種不同的評價和議論。與高雅文化和主流文化相比，中國大眾文化的最大特征其實就是娛樂性、通俗性、日常性、流行性和依賴性的多極共生體。在此前提條件下，我國的動漫產業也取得了前所未有的成績，因為以大眾文化為基礎，我們創造出了眾多的動漫主角或動漫明星。目前他們正活躍在電視熒屏和網絡中，主要代表是：孫悟空、豬八戒、藍貓、喜羊羊、灰太狼等。在這些動漫主角的身上，他們都無一例外地打上了大眾文化的烙印。動漫主角或動漫明星是創造出來了，但對于這些明星主角給予一個什么樣的點評，卻是一個無法回避的現實問題，相當一部分藝術家和大眾可能會持有截然相反的觀點。

以虹貓、藍兔為例，虹貓藍兔是近年來由湖南宏夢卡通集團投巨資打造出的本土動漫明星，以這兩個虛擬角色為主角，它們演出了一部又一部、一個系列又一個系列的動畫長片，并且只要投資方愿意它們還將無限制的續演下去。所有這些長片和系列例舉如下：武俠系列有《虹貓藍兔七俠傳》、《虹貓仗劍走天涯》、《虹貓藍兔與阿木星》、《虹貓藍兔光明劍》、《虹貓藍兔勇者歸來》、《藍兔風雨出洞庭》、科普系列有《虹貓藍兔海底歷險記》、《虹貓藍兔闖太空》、幽默系列有《虹貓藍兔鬧新春》、《虹貓藍兔總動員》、心理節目系列有《虹貓藍兔你問我答》、電影系列有《虹貓藍兔火鳳凰》等等。通過上述節目的簡單羅列，就不免讓很多人產生許多疑問，虹貓、藍兔究竟是快意江湖的武俠還是無所不知的科普明星?到底是生活在古代還是現代?究竟是幽默搞笑明星還是探險隊員，或是心理醫生?他們的性格是機智勇敢、嫉惡如仇，還是輕松活潑、幽默善良?……這些都讓人糊涂。如果說虹貓藍兔兼具上述所有特點和性格，那只能說它們兩個犯有嚴重精神分裂癥。由此我們可以得出一個簡單答案，投巨資傾力打造出的兩個病態或不健康的角色形象，根本就是一種嚴重錯誤。如果說他們并不是同時兼具上述特點和性格，最終結論就是，大眾文化在他們身上的簡單重復堆積。今天大多數的人都清楚，一個優秀的、成功的動漫明星、成功的主角并不是依靠大眾文化的簡單重復堆砌出來的。

從客觀形象來說，虹貓藍兔兩角色造型稚氣可愛、形象生動。但若配上劇中好打不平、苦大仇深、手握刀劍、行俠仗義、英雄美人的武俠情結，實在是于情于理都說不過去。10年前，本人在臺灣華航集團負責開發米奇米妮系列的玩具，為此，美國迪斯尼公司特委派人來指導和嚴格審查。迪斯尼公司要求，凡米奇米妮系列的玩具禁止拿刀、持槍、酗酒、吸毒等行為。幾十年來他們一直都是在這樣精心呵護維護。兩相對比，讓國人汗顏。大眾文化是一個綜合范疇，它涵蓋了社會的方方面面，例如：武俠懷古情結、現代婚姻觀念、男女愛情、審美意識、異域探險等等，但若不問來由出處，強行將這些元素糅合在一起，其結局和效果也是甚為不妥，其角色的設計和塑造只會讓觀眾更加糊涂。一個真正的完美的角色設計應該能讓人感覺到，角色是一個鮮活的人，它就生活在你身邊，優秀的大眾文化在它身上都有具體的體現，它有血有肉，既有缺點也有優點，它能聽你傾訴也能和你精神交流，它讓你感覺到它是你真正的、無處不在的朋友。縱觀國內目前的所有虛擬角色，似乎還沒有一個能達到這一點。近些年來，國內部分制作企業，為了迎合大眾口味，生搬硬套大眾文化、曲解大眾文化，為了武俠題材而拍武俠動畫片，為了抗日題材而拍抗日動畫片等等，部分企業甚至粗制濫造、追求效率，幾天一集等等，卻忽略了從人性的角度去發掘角色深層次的內涵，精益求精地去充實和完善角色。大眾文化中永恒的、美好的東西不去利用和塑造，卻偏要撿庸俗、低級的東西強行加以包裝和美化，實在是一大悲哀。什么時候也不要忘記，至善、至純、至美的真愛和人性永遠是人類的最高向往，永遠都是受到歌頌的主題。動漫明星的塑造和角色設計都應該以這個目標為準則。

國外優秀動漫明星的成功打造

以美國為例，不可否認，美國的優秀動漫明星在設計上同樣也是基于大眾文化，因為只有這樣創造出的動漫明星才能為大眾所接受。所不同的是，在對待大眾文化的態度上，美國人是更多的融合了別國的大眾文化，并加以吸收、借鑒和改進，最后是創新。在這方面的典型案例是夢工廠的動畫電影《功夫熊貓》中的阿波的設計，為創作好這一角色，該片的美術總監為此花了整整8年時間，來鉆研中國文化。故事中，主角阿波有著時下許多年輕人都具有的共同特點，庸庸碌碌、平凡無奇、整天活在白日夢里，內心無時無刻都在渴望成功，但同時它又不得不面對真實的自我。在機緣巧合下，阿波通過自己的努力最終成為了傳奇的龍戰士，實現了自己的夢想。故事告訴觀眾，小人物通過努力照樣也可以成功。這一勵志主題與時下的眾多的年輕人由此產生了深深的共鳴。因此，我們說“阿波”的塑造是非常成功的。

如果說“阿波”的成功是在于它很好地詮釋了“勵志”這一主題，那么《飛屋環游記》中的主角則是更多地演繹了純真的愛情和至善的人性，同樣它也深深地打動了觀眾。影片中，“純真的愛情”和“探險”是貫穿影片的兩條主線，而向往真愛和“渴望探險”也正是時下美國大眾文化中重要的組成部分。老卡爾和艾麗的愛情感人至深、催人淚下，為演繹這段美麗的愛情，老卡爾并沒有說許多山盟海誓的話，更多的是在用行動訴說自己，例如：當他們倆的愛的小屋遭遇房產開發商強拆時，老卡爾做了不折不扣的釘子戶，并打傷了拆遷工人。在萬般無賴的情況下，老卡爾才決定用氣球把愛的小屋運送到天堂瀑布，實現艾麗生前的愿望。

關于這段愛情的細節描繪，不僅表達出了男主角的性格和催人淚下的真情，同時還描繪出了都市小人物遭遇強拆時的寂寞、無助、憤怒的心態，這也正是都市大眾文化基層百姓的最具體的表現。至于在探險過程中的老卡爾發生的一系列打斗，則更多的是在表現美國人敢于向黑惡勢力作斗爭的勇氣，同時又在展現朝氣蓬勃、幽默搞笑的美國性格，這也正是美國大眾文化中最具特色的地方。卡爾這一主角真正是來源于大眾文化，同時又集中演繹了大眾文化。

至純至美的愛情不僅是大眾百姓最基本的向往，同樣也是人類永恒的追求，為表達好這一主題，美國人可謂是另辟蹊徑、高招迭出。最典型的例子還有動畫電影《逃往非洲》、《怪物史瑞克》。《逃往非洲》劇中的重要角色，高長細瘦的長頸鹿愛上了肥胖低矮的河馬，頗具喜劇情節，經過一番追求，長頸鹿最后竟然成功。這實際上是在重復最老套的理念：真愛可以突破種族、類群和身份的高低。在《怪物史瑞克》中，男女主角被塑造成兩個丑陋的綠色怪物，這又是在宣揚：相貌不美的人同樣也可以收獲美麗的愛情。所有這些例子都說明了動漫角色的成功設計離不開對大眾文化的提煉。

大眾文化是動漫藝術創作的源泉，而動漫角色的塑造和設計只有集中反映大眾文化中最優秀和健康的東西，其藝術格調才會上升，角色設計才會成功。