感悟水彩風景寫生

風景寫生中的人文性格

畫水彩畫要求作畫者要有細膩的性格。作畫者應不急不躁，而且，要有全局思維想象能力。就是說，一副風景畫的遠山、遠樹、天空、遠人、中山、中樹、中人、近樹、近人應怎樣畫，用什么技法畫，應在落筆于畫幅之前在頭腦中有一套完整的概念。當然，透視關系是聯系他們的紐帶。為此，首先要培養學生的觀察能力，分析能力和審美觀念。學生通過高考培訓班，大學里的素描寫生及創作，水彩靜物寫生及創作，已經有了初步的藝術創造能力。與靜物畫不同的是自然形態的景物雖然變化豐富，看起來也非常美，那么如何把自然中的美景提升到藝術的畫面上來是一個藝術的修煉過程。所以并不是任何看到的東西都可以入畫。每一幅畫的主體都應有所選擇，境界比較好，有繪畫價值的我們才去描繪它，而不是看見什么就畫什么。潘天壽先生曾說過：“對景寫生要懂得。神’字，懂得‘神’字即可懂得‘形’字，亦能得‘情’字，神與情畫中之靈魂也，得之則活……”。所以我們選中一個景點后，首先要認真觀察，要分析從哪一個角度最能表現它的“神”和“情”，看準景物中哪些是主要表現的，哪些應該減弱。同時，寫生時應忠實于對象。忠實于對象是說藝術來源于生活，但應高于生活，如果僅僅來源于生活，那么藝術家與“照相機”有什么分別呢?從大的方面講，水彩畫風景寫生的題材很多，如：江南的小橋流水人家、吊腳樓、青山、小院、石階、遠山、草堆、炊煙、古樹……西北的古道、雪山、放牧晚歸、沙漠、戈壁、草原和藍天；東南的小島、大海、船舶、民居。從具體的事物來講，如：一棵樹、幾片樹葉、半邊房子、幾個石頭、二三個動物、一束花等等。繪畫者只要抓住景物中平凡的體面，經過主觀塑造、焙煉出有情趣的、有內含的、具有代表意義的作品來，就是在進行風景寫生創作。

風景寫生中的經營理念

在一幅風景寫生創作中，搭好骨架、擺正位置是十分重要的，所謂經營一幅作品的位置，就是構思風景寫生的全過程，即從觀察景物到打輪廓再到完成，它包括形象、明暗、色彩或色塊的安排和布局、及適當的表現手法和技法。

1、立足自然，確定主題思維。我們面對自然進行寫生，不應照著葫蘆畫瓢，而應立足自然、在尊重現實的基礎上，通過繪畫者的主觀意識對客觀現象再創造。水彩風景寫生跟其它畫種的創作不一樣的是，水彩風景寫生是展開想象，描畫出自然的神韻，寫生過程是客觀現象通過主觀意識再反映到畫面上的。面對大自然和自然界的一切景物，沐浴在同一陽光之下共處于同一空間之內，在色彩上既各具特色，又相互影響，形成了千形百態的十分豐富多彩而又和諧協調的景觀。如何把它們提煉、再創造、并濃縮在一個不大的畫面上，就要通過創造性思惟去進行合理的取舍。就是哪些需要概括，哪些需要提煉，哪些需要夸張，最終通過畫面想要傳遞的繪畫語言和繪畫精神是什么。這些都是我們主觀上的創意。只有這樣才會減少水彩風景寫生中的盲目性，做到“下筆如有神”。

2、配景的虛實處理。好花要有綠葉襯，配景的虛實關系也是水彩風景寫生中的重要因素。在寫生中，不能盲目追求局部刻畫，應從整體入手。這里的所謂“整體性”就是圍繞先前的“創意”中心，用配景來表現要刻畫的景物，這樣才能主次分明，不至于喧賓奪主。具體作畫時應根據形式美的要求和繪畫上的一些基本規律，正確處理好變化與統一、均齊與平衡、節奏與韻律的關系，正確運用好透視原理也是至關重要的。

3、透視與畫面的關系。在進行風景寫生時，充分利用天空、地面的遠、中、近景的透視關系，來增強作品的空間層次是至關緊要的。透視關系包括：一點透視法、二點透視法、三點透視法及近大遠小、近實遠虛等。色彩在感覺上也有透視關系，如：近純凈、遠灰淡：遠一片、近塊面；遠統一、近對比等等。它們都必須通過風景寫生去練習和體會。雖然每個作畫者都有自己的獨到見解，但它們的原理基本相同。

色彩在風景寫生中的運用

色彩和造型是對立統一的。沒有色彩的造型是蒼白乏力的：沒有造型的色彩是空洞無內涵的。在色彩寫生過程中，真正做到形色互補，是一張風景色彩寫生創作所不可忽視的。

在水彩風景色彩寫生中，學生們往往把能看見的所有景物全部勾勒出來，并盡力把每個局部的景物刻畫出來，然后把這些局部的造型和色彩拼湊成畫，表面上看來很細致，惟恐有一絲半點漏畫少畫或畫得不準確，但待全面畫好后，畫面與真實感覺相去甚遠，整體造型和色彩都有問題，處處顯得矛盾、別扭和不自然。這需要解決造型和色彩在寫生中存在的問題，不妨采取如下方法進行寫生：嚴格按步驟進行，用鉛筆構圖起稿，這一階段可以嚴格地把形象畫出來，不要瑣碎細部，把大的造型確定下來。第二步，把要刻畫的主體、重點造型勾勒出明暗面和對比色的位置。以上主要是解決大的關系和造型。第三步，找準亮面色彩，從亮面開始鋪顏色，鋪大的色彩關系時不要修飾筆觸，要大膽憑感覺畫，只要不破壞大的造型就可以，鋪大關系要概括，在短時間內鋪完第一遍色，這樣做可以兩者兼顧，既保持色彩的釋放量，又不破壞大的造型。然后從大到小，由淺到深進行造型繪畫。另外，要注意用準確的色彩進行造型。在進行水彩寫生時，往往對一塊局部色彩改來改去，以找到這塊色彩的準確性。其實，不注意整體的局部色彩往往是孤立的和不準確的，因為色彩關系是整體比較后才存在的，沒有整體比較就無法找到某一局部顏色的準確性，只有把畫面的顏色鋪滿，只有讓有關系的兩塊、三塊或更多的色塊產生對比協調關系時，才能發現一塊顏色是否準確，是否破壞了整體關系，是否需要調整。另外，色彩的冷暖關系是相對的，不是絕對的，不能用畫面的某一顏色和客觀對象比較，而應用畫面上的顏色相互比較，用客觀對象的整體感覺和寫生畫面的整體色調相比較。這樣才能找到色彩和造型的關系。

感悟水彩風景

寫生與創作息息相關，因為大多數藝術創作靈感來源于自然景物寫生，藝術來源于生活，生活就是自然中盛開的花朵。寫生不僅是畫者培養感覺深入自然的必經之路，而且是藝術生命的一種積累。只有這種積累達到一定程度，作品才能折射出某種特性。當然水彩風景寫生也離不開表現技法。

水彩風景寫生，根據運用水分的情況大體可以分為濕畫法和干畫法兩大類。濕畫法指在顏色尚未干時不失時機地銜接其他顏色，依靠水的作用使色與色之間互相滲透自然交接，畫面效果柔潤清新，灑脫流暢。這種接色法一般可用在不同色相、色彩由淺到深、色塊的相互對比處，不同遠近的景物相互過渡處，明暗交接處等等。除了色與色之間相互滲透外，還可以根據畫面需要在水分干到不同程度時灑水、點水、灑鹽或利用洗潔精、酒精、汽油繪制出意想不到的各種肌理效果，借以豐富畫面的表現力。這種畫法適合表現天空、水面、大面積樹木、雨景等。干畫法是指在畫面上的顏色干后進行銜接。干畫法可以具體表現為以下幾種技法：平涂法；接染法；重疊法：飛白、留白法：分割縫合法等。干畫法筆觸肯定，色塊明快，適于表現形體結實、轉折肯定的對象，如樹葉、巖石、石階、投影等。除以上兩種方法以外，還有渲染法、洗擦法、留白法、打蠟法、點染法、潑彩法、干括法、濕刮法等等。這些方法可以一兩種單獨使用，但絕大部分作畫時都不可能明確分開。一般來說，應該濕畫在先，這樣淋漓痛快而自然流暢，其不足之處再用干畫法或其他畫法加以收拾和補充。這樣就既有利于發揮水分的作用，又能深入細致地刻畫對象。水彩技法的重要性相對于其他畫種尤為特殊，其復雜多變的特點常影響作品的成敗。然而，技法在繪畫中的從屬地位是不可改變的，它只有與內容、形式完美地結合，才能體現出其真正的價值。

寫生是將理論應用于實踐。實踐是創作的源泉，接觸自然，深入自然，把水彩技法運用于自然，把自然美升華為藝術美，是藝術創造的任務。美存在于任何角落，要善于發現美、創造美。美的形式很多：造型、比例、構圖、色調、色彩、韻律、趣味、肌理等等都是創造美追求美的源泉。

有人說油畫像中國文學中的“小說、大型戲劇”，中國畫是民族的鐵骨精神，筆者認為水彩畫風景畫就像中國文學中的“詩歌和散文”。藝術本身就是一種生命，只要有生命的存在藝術就將永存。中國水彩風景畫以艷麗、輕快、透明、洗煉、概括的特性，暢談人生、感嘆自然、升華素養、贊美生命。