西方現代繪畫中的繪畫意識

我們在觀看美術史中浩繁的美術作品時，不僅感受到客觀世界的豐富性和作品風格的多樣性。而且更重要的是這些作品讓我們步入了美術家們的豐富而微妙的精神世界，讓我們體驗到那些曾經深深的觸動過他們心靈的種種情感，讓我們思緒紛飛，沿著他們的思路繼續思考……

現代繪畫的產生

現代繪畫這一術語首次使用于1848年歐洲大革命以后，英文為realism。它在法國得以發展，現代繪畫由此向人性化、個性化，強調人的情感、精神朝真實方向發展，使藝術不斷的反叛。其代表人物是法國畫家庫爾貝。他提倡的現實主義認為現實本身就是藝術最好的題材，應忠實地表現美術家所接觸的生活的實際狀態。所以，從當時的實際生活出發，他往往將社會底層的人物作為自己描繪的對象，以此揭露資本主義社會的不合理性。這是狹義的現實主義美術。從廣義上講，它泛指一切追求客觀、真實、準確的再現現實生活和自然對象的外形特征和內在精神的指向。

現代繪畫中的繪畫意識

1、多元傾向發展。現代繪畫區別于傳統繪畫的地方就是它是多元化的分離形態，多元化是對現代繪畫最簡潔清晰的表述。現代繪畫內部包含著形式和內容、主體和客體、本體和功能三對基本矛盾，現代繪畫就是由于這些矛盾的對立和分離而發生的。

(1)“形式一結構”繪畫意識。塞尚從客體指向精神，以傳統溝通現代。他的創作和觀念有力的提出了現代繪畫發展中必須解決的基本問題，既繪畫本體的自律性。從而開創了“形式一結構”的繪畫意識，而真正完成這一使命的是以畢加索為代表的立體派。畢加索不僅汲取了西方古典繪畫的成果，而且深刻的研究了非洲繪畫、埃及繪畫和東方繪畫中所包含的空間觀念和結構觀念。以《亞威農少女》為代表，這不僅是一種創作風格的改變，更為重要的是，是一種觀察世界方法的改變，在這件作品中，傳統的透視法、明暗法被拋棄，體面轉折與空間深度也被打亂。他完成了塞尚的設想，完全突破了定點靜觀的約束，把四維度的現實置于構想之中。這種繪畫目的地轉移，正是現代繪畫的一個重要特征。

(2)“主觀一表現”繪畫意識。這種以表現主觀“內容”為歸宿的現代繪畫指向，自凡高開始，繼起的是馬蒂斯，他稱自己的藝術是“均衡的藝術”，從視覺的舒適感和內在情緒的需要出發，運用簡化的線條和色彩創造出新的空間形式。被稱為野獸派的馬蒂斯是“主觀一表現”繪畫繪畫意識發展的重要環節。在表現主義畫家筆下，繪畫是一幅心靈的圖像，蒙克對疾病、性和死亡的體驗，都是以一種病理的情緒來主宰繪畫的。表現主義之后更多走向幻想，盧梭和契里柯表現稚拙或古怪的夢境，克利和夏加爾表現天真、奇幻的想象力等等。至超現實主義興起，達利、米羅、恩斯特，一大批畫家進入潛意識的挖掘，夢魘、幻覺和由弗洛伊德學說引起的本能體驗成為超現實主義的主題。

(3)“行為－功能”繪畫意識。追溯“行為——功能”繪畫指向的淵源，應到高更。高更降低傳統繪畫的技術性，但同樣表現出體量的素樸畫法，包含著否定本體，直取功能的指向。未來派是最激烈的反傳統主義者，發表過最多的宣言抨擊傳統文化。未來派繪畫是表達運動、速度與躁動情緒的藝術，其中最主要的代表是波丘尼。他的繪畫充滿活力，表現騷動的刺激性和激烈的速度感等等。他主張“觀眾必須進入繪畫行動的中心。”由此，即興表演和自身涂畫成了未來派畫家繪畫革命的方式。

未來派反傳統精神的直接繼承者是達達主義，達達主義者的藝術活動更主要是一種行為方式。在繪畫中是拼貼和利用，甚至是使用現成品。其中最典型的代表是杜桑。他用鉛筆在達-芬奇《蒙娜麗莎》的復制品上加上小胡子和山羊胡，并命名為《L.H.O.O.Q》的作品，這是他作為“現成物體的輔助”而搞出來的。我們可以說杜桑并未創造任何與技術有關的藝術作品，但他卻取得了獨特的效果，并且這效果是直接的。

避開達達主義的喧嘩和反叛，再來分析杜桑及其后繼者的繪畫精神，我們會發現這是一種現代人的禪宗意識。禪宗主張“廓然無圣”，“菩提本無樹”否定外在于人的物質世界。六祖慧能認為，對人來說，“佛道是普在的，若起正真般若觀照，一剎那間，妄念俱滅，若識自性，一悟即至佛。”所以“識心見性，自成佛道。”而在達達主義這里，現成品代替了本體，繪畫亦無所不在，非繪畫的現成品只要精神的光輝照亮它，就可以閃射出藝術的光華。這種直指本心，以物即道的方式和禪宗是很相通的。

2、多種形態并存。

(1)統一形態的現代發展。整體的、綜合的、統一的和諧曾是古典繪畫的真正含義，形成這種審美規范的歷史原因，是集權社會本身。其實，那些現代繪畫的早期探索者，安格爾、德拉克洛瓦、庫爾貝、夏凡納、柯羅、米勒，馬奈、雷東等等，同時也是學院沙龍體系中成功的畫家。羅丹，馬約爾和布德爾的大多數作品同樣得到學院派的肯定。巴比松畫派以自然為對象的風景畫和杜米埃，庫爾貝等人立足于生活經驗的作品盡管包含著新的指向，但仍可視為傳統繪畫的延續性變化。

(2)混合形態的現代發展。現代繪畫從美到丑，從審美到實用，從作品呈現到展示過程，從關注本體到強調行為，從極化到泛化，從純一到綜合，從創新到選用現成品，從回歸原始到指向未來，從象牙塔到平民化，從地方主義到世界傾向，幾乎無所不包。它的存在拓展了現代人的審美閾限和藝術疆域。現代人面對宏觀世界和微觀繪畫作品的不同態度，現代精神，那就是“寬容”。

現代繪畫繪畫意識的趨勢

正是現代的文化態度造成了繪畫對形式的兼收并蓄。有句通俗的話說：“不管白貓黑貓，抓住老鼠就是好貓。”現代繪畫再加上一句：“甚至也可以是雜交的灰貓。”總之，現代繪畫自身的發展顯示出一種趨勢：不再滿足于呈現繪畫創作的最后結果，而是更進一步去關注創造活動本身。綜上所述，我們也可以看出，各門類繪畫的互相滲透，在二十世紀的繪畫史上是很普遍的。