秋山紅葉 松林敝廬

陳舒(1612－1682年)字原舒，一作元舒，號道山，浙江嘉善人，一作華亭(今上海市松江)，僑居江寧(今南京)雨花臺下。順治六年(1649年)進士，官至布政參議。書似蘇軾，工花鳥、草蟲，似不經意而多姿趣。康熙二十六年(1687年)當作畫鳥冊。尤長畫荷，間作山水，疏秀間冷。陳舒善草書，工詩詞。“凡畫必自題，信手疾書，不由思索而皆有韻致。”著有《道山遺稿》。“所題詩句皆草書，頗有法。”清代張庚在《國朝畫征錄》中轉引周亮工《讀書錄》中的一則故事說：“原舒素豪臂起，欲持投諸海中，座客警駭力勸乃止。”來到金陵后“每風日晴好，捫腹縱步。或遇市上人留之飲，亦飲。雖府吏屠沽載灑往，亦不拒。欣然便醉，醉轍高歌數調，曼聲遏云，或請之歌則不歌，人莫能測也……”此則記載不一定確有其事，但卻有助于我們了解陳舒作為一個藝術家的豪情與氣度。

關于陳舒的繪畫題材及藝術風格，各家畫史記述大致相同：如說他“工花鳥設色寫意，荒干亂叢，若絕不經意者，而結構多姿趣。好用熟紙，尤長畫荷”；“所作花鳥草蟲，在陳道覆、徐青藤之間，而設色深淺更饒氣韻”；山水畫大師黃賓虹更言其畫“瀟灑得之人意，與沈周、陳淳俱不同調，而超逸似過之”。從而說明了陳舒在繼承明代陳淳、徐渭所開創(chuàng)的水墨大寫意花鳥畫風的基礎上，更進一步發(fā)揮了色彩的審美功效。恣意狂放的筆墨，輔以淺淡的設色，適應了時人的審美需求，以至“南中人士得其片紙，皆知珍貴”。陳舒的作品在《石渠寶笈》共著錄了三件，題材均為著色花卉，其中現藏吉林省博物館的《山廚旨蓄》，紙本長卷創(chuàng)作于康熙十二年(1673年)癸丑，戴祁題跋中說：道山先生筆墨包含萬有，題詠亦綽有高致，當與青藤方駕并驅……詩亦非煙火人語。對其書畫做出了高度評價，可見其題材作品受到高度重視。

陳舒的繪畫題材是多方面的，

揚州博物館有他所作的《鐘馗》；當初“從松江之朱家閣移居金陵，購小園于雨花臺下”時與髡殘、張瑤星等切磋藝事，“吟詩作畫，怡然自得”。這段經歷是他山水畫創(chuàng)作的重要組成部分。“間作山水小景，亦疏秀間冷。”如遼寧博物館的《春山圖》(1669年)、南京博物院的《山水花卉》冊頁(1665年)、蘇州文物店的《仿李流芳山水》(1667年)和天津文物公司的《松亭閑話》等。陳舒曾自題山水：“此圖幽密靜深，煙光與水氣相耀，自非目得心維手諧情會者，則不知開染之妙，徒贊丹青之工矣!”自得之余，亦見他對工整一格，并不一為然。

安徽省文物總店建店三十周年《我們共同走過三十年》紀念冊第10頁中陳舒《松山茅屋》，設色紙本立軸，縱117厘米，橫49.5厘米，鈐印：陳舒之印，鑒藏印：朱爵之印、以卿暫得。畫中款識：“碧玉生昆口，草木榮春氣。丹黃得奇滋，溪口發(fā)情味。豈無構生者，無為莫成口。東云貫日華，西云艷文袂。楫伐非所施，釣履亦何事。杏渺沖宇幽，古道此其世。長遠豈期復，妙臂句能喻。原舒。”此幅畫為淺絳山水，無創(chuàng)作年代。畫面描繪秋山紅葉，松林敝廬。勾皴點染之處，雖筆墨枯率縱恣，草草不求形似，卻分明表現出一種縱橫郁勃的生命力量。尤其值得稱道的是山石林木的用筆，迅猛剛斷，遵曲繞指，將剛與柔、動與靜的矛盾完美地統(tǒng)一起來，乍看若不經意而結構多姿，與題款的行書異曲同工，洵為二美。近代畫家湯滌曾題其畫曰：“道山筆端，不犯纖塵，信手題句，自適其意。移于此處當不為誣。”

此畫于一九七九年底經國家古代書畫巡回鑒定組鑒定屬真跡，并刊登《中國古代書畫圖目》第12期第387頁。