淺談民樂職業(yè)教育:二胡演奏的技術(shù)與樂感

技術(shù)與樂感是音樂學(xué)習(xí)過程中不可缺少的組成部分，二者之間是密不可分、相輔相成的關(guān)系。筆者在此對“技術(shù)”與“樂感”進(jìn)行詳細(xì)解釋，并對兩者之間的配合做進(jìn)一步分析。

一、理論概述

系統(tǒng)是物質(zhì)存在的方式，從基本粒子到銀河系，從細(xì)胞到人體，從天然自然物到人工自然物，無一不是系統(tǒng)存在的方式。“系統(tǒng)”在于“系”，就是組成系統(tǒng)的各要素之間的聯(lián)系；其次，在于“統(tǒng)”，要素之間聯(lián)系成為一個統(tǒng)一的有機(jī)的整體。在二胡演奏中，技術(shù)與樂感之間是由具有特定功能、相互間具有有機(jī)聯(lián)系系統(tǒng)構(gòu)成的一個整體。因此，二胡演奏也是系統(tǒng)存在的一種方式。所謂系統(tǒng)，無論是物理的、生物的或社會的，都具有某些共同的特點(diǎn)，形成了系統(tǒng)的某些特征，表現(xiàn)在兩個方面：

1.形成網(wǎng)

系統(tǒng)的各要素彼此和諧相互作用形成一個網(wǎng)。也就是說，所有元素構(gòu)成個整體。若一個元素存在，即沒有相互作用，那它就不是系統(tǒng)的部分。當(dāng)一個微生物死了，或一輛汽車遭到嚴(yán)重的破壞，它們就不是系統(tǒng)了，因?yàn)樗鼈円巡辉僖砸环N方式相互作用以保證該系統(tǒng)的最初功能。在二胡演奏中，技術(shù)與樂感這兩個元素構(gòu)成一體，具有相互作用。沒有熟練的技術(shù)，在演奏中時(shí)常會產(chǎn)生磕碰，直接影響樂感的發(fā)揮；但有了爐火純青的技術(shù)，沒有樂感的發(fā)揮，始終如一臺打字機(jī)在打字一樣，不能稱之為演奏。所以，人們常說技術(shù)準(zhǔn)備、樂感發(fā)揮是二胡演奏的兩大要素。

2.整體大于部分簡單總和

一個系統(tǒng)的能力大于其各部分純粹的簡單總和，一個系統(tǒng)內(nèi)的各要素統(tǒng)一起來，能達(dá)到某種目的和功能。二胡演奏中的技術(shù)，單單作為一個元素來說，它只能說是技法的熟練和技巧的靈活運(yùn)用，達(dá)不到演奏的目的，也不是演奏。其次，把樂感作為一個元素來講，它是指人們對音樂作品中各音存在的意識、音與音之間微妙的感覺，以及在音樂方面的記憶能力、模仿能力等。它是一種感知覺，即使能獨(dú)立出現(xiàn)也達(dá)不到演奏的目的。只有技術(shù)與樂感這兩個元素的共同作用，才能構(gòu)成一個系統(tǒng)，達(dá)到演奏的目的。所以，在二胡演奏這個系統(tǒng)中，不能忽視技術(shù)和樂感兩個要素。筆者下面就對技術(shù)、樂感這兩個要素及它們之間的關(guān)系，如何培養(yǎng)技術(shù)、樂感，做進(jìn)一步的具體分析。

二、二胡演奏的根本——技術(shù)

古人云：“擇具最難，聲色豈能兼?zhèn)洌康蒙澈眄憹櫍l(fā)于丹田者，自新耐久。”“沙喉響潤”，是指音質(zhì)；“發(fā)于丹田”，指用氣要深。這句話的意思是，唱歌唱得好的人，不是天生的，而是日積月累練出來的。它強(qiáng)調(diào)基本功的練習(xí)。具體到二胡基本功的練習(xí)，指的是基礎(chǔ)技法的練習(xí)，在對技法的繼承和延伸與智慧結(jié)合形成技巧，并加以綜合提高，稱之為技術(shù)。

技術(shù)是二胡演奏中一個重要工具，要真正掌握好這個工具，需要長期嚴(yán)格的鍛煉，特別是初學(xué)時(shí)，對技法嚴(yán)謹(jǐn)精確的要求，關(guān)系到以后的演奏，是十分重要的。匈牙利小提琴家卡爾·弗萊斯在回憶童年學(xué)習(xí)時(shí)，他對他的老師馬克辛扎克有許多意見，尤其對于老師要求他把重點(diǎn)放在技法上而不是藝術(shù)上，表示過很大的不滿；但這個過分嚴(yán)謹(jǐn)、脾氣很大的老師對于音準(zhǔn)、音節(jié)的嚴(yán)格要求，也讓卡爾·弗萊斯受益匪淺。他說：“我現(xiàn)在對音準(zhǔn)的感覺非常敏銳，可說是受到這位老師的熏陶；關(guān)于這一點(diǎn)，我到現(xiàn)在還是萬分感激，念念不忘。”

三、二胡演奏的靈魂——樂感

樂感，一般來說，是指人們對音樂作品中各音存在意義的認(rèn)識、音與音之間微妙的關(guān)系的感覺，以及在音樂方面的記憶能力、模仿能力等。它是建立在人們對音樂感知覺的基礎(chǔ)上的。對于感覺，現(xiàn)代心理學(xué)家是這樣解釋的：“感覺就是客觀事物作用于感覺器官，在腦中對這個事物的個別屬性的直接反映。”對于知覺，又是這樣解釋的：“當(dāng)物體作用于人的感覺器官時(shí)，人不僅能反映這個物體的個別屬性，而且通過各種感覺器官的協(xié)同活動，在大腦里將物體的各種屬性，按其相互的聯(lián)系和關(guān)系，整合成一個整體，形成對物體的完整的印象。這種對客觀物體和機(jī)體自身狀態(tài)的感覺和解釋的過程就是知覺。”人們在進(jìn)行音樂活動時(shí)，包括創(chuàng)作、演奏與欣賞的過程中，會通過對音樂語言的感知覺，產(chǎn)生各種的聯(lián)想，從而進(jìn)一步感受到音樂的美。例如，音色的甜和亮，就是從聽覺聯(lián)想到味覺與視覺而產(chǎn)生的美感；又如，音樂的宏偉、剛勁等，是音響與心中的視覺形象相互聯(lián)系的結(jié)果。因此，可以說，樂感是借助于聯(lián)想在音樂活動中起作用的。

在樂感方面，最初的、最基本的應(yīng)該就是音準(zhǔn)感。演奏者對音高的聽辨能力叫做音準(zhǔn)概念。聽覺的音高辨別能力與手指的反饋能力構(gòu)成了演奏者的音準(zhǔn)感。音程是兩個音在音高上的距離和相互關(guān)系，在二胡演奏中，如果只發(fā)出一個單音，而沒有任何一個音做參照物時(shí)，那么，這個音就無所謂準(zhǔn)不準(zhǔn)，而只有在第二音發(fā)出時(shí)，聽覺才能根據(jù)它們之間的音程感覺來辨別其音高是否準(zhǔn)確。

音程概念在演奏者心中，可以聯(lián)想到距離感、凹凸感、軟硬度等多種感覺。距離感主要是在演奏者的預(yù)先聽覺中起作用，也就是在音尚處于將來音（即該音即將發(fā)出而尚未發(fā)出）時(shí)，心中對這個音與前音的音程距離要有一個預(yù)測；根據(jù)預(yù)測，耳中似乎可以聽到這個將要發(fā)出的音，這種聽覺叫做預(yù)先聽覺。經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練的二胡演奏者，心中對音程都會形成一種距離感，而且非常規(guī)正和清晰。這種距離感在不同演奏者心中可能會有一定的差距，但每個演奏者心中，這種感覺應(yīng)該是恒定的。在演奏時(shí)，預(yù)先聽覺正式以這種距離感下意識地對將來音進(jìn)行預(yù)測的。

四、二胡中技術(shù)與樂感的配合

當(dāng)音處于現(xiàn)在音時(shí)，即音奏出后，它的音高立即和預(yù)先聽覺中的音高相比較。如果偏高，會在演奏者聽覺中產(chǎn)生音響過于飽滿、成凸起狀的感覺；如果偏低，會產(chǎn)生音響干癟下塌，成凹陷狀的感覺。這時(shí)，手指將迅速地根據(jù)聽覺的這種凹凸感，運(yùn)用揉弦、調(diào)整手指的觸弦點(diǎn)，改變手指對弦的壓力等手法予以調(diào)整，直到聽覺獲得一種平和的舒適感為止。這就是在聽覺中的凹凸感。當(dāng)音成為過去音時(shí)，這個音的音高感覺應(yīng)在聽覺中保留一段時(shí)間，以便作為預(yù)測將來音音高的參照物，或成為同音將來音的音高標(biāo)準(zhǔn)，這種聽覺中保留過去音音高的記憶叫做延留聽覺。

在一句旋律中，如果音常常過于頂足，在演奏者的聽覺中有一種生硬感，好像覺得音樂演奏的疙疙瘩瘩，不甚圓潤；如果音經(jīng)常偏低，在聽覺中則會感到音樂軟弱無力。在演奏時(shí)，如能恰當(dāng)?shù)匕盐兆∵@種旋律的軟硬度，使之符合樂曲內(nèi)容的需要，在客觀上就把握住了音高的準(zhǔn)確性。

（作者單位：山西省太原市青年宮）