“泥沙”中的“金子”

1925年，李金發的一場“微雨”開啟了中國現代主義詩歌。他把象征主義引進了中國，以其獨特的藝術思維和審美體驗，給當時的文壇帶來了啟迪和思索。李金發的詩作發表之后，詩論界對其毀譽參半，肯定者對其大加贊賞。周作人稱“其體裁、風格、情調，都與現實流行的詩不同，是詩界中別開生面之作”；黃參島認為:“《微雨》在我們的心坎里，種下一種對于生命欲揶揄的神秘，及悲哀的美麗。”否定者對其的批判，卻也毫不留情。梁實秋說李詩“使得新詩走上一條窘迫的路上去”，屈軼則認為“新詩一到李金發手里可說全成為魔書的玩意”。種種觀點，見仁見智，然而，作為一個先鋒的開拓者、新詩的實驗者來說，李金發的詩，更多的是值得肯定的。

一、李金發詩作的主題

李金發認為，“世界任何美丑善惡皆是詩的對象”，“任何人類的動象，大自然的行表”，都會使詩人發生慨嘆。吟詠人生的憂郁和命運的悲哀，贊美夢幻和死亡，歌唱愛情的歡樂與痛苦，是李詩的三個主要方面。

在李金發的筆下，生活是丑惡的，命運是無常的。他在名篇《棄婦》中，以“棄婦”這個意象作為人生和命運的象征。“衰老的裙裾發出哀吟／徜徉在丘墓之側／永無熱淚／點滴為草地／為世界之裝飾”，表現了無法理解的人生孤寂與悲哀。這種悲傷的筆調在李金發的詩篇中反復出現，他認為“生命／叩了門兒／要我們去齊演/這悲劇”（《使命》），他的內心充滿了“一切的憂愁/無端的恐怖”（《琴的哀》）。

既然真實的人生充滿悲哀的泥沼，于是詩人轉而向夢中尋找，或者直接贊美死亡。李金發認為，生命是“死神唇邊的笑”（《有感》），他贊美“長臥亂石之下／奏自由之胡笳”，甚至愿意做死神“唯一之崇拜者”（《死者》）。他在對死亡的歌頌中，寄托了對生活的失望和感傷。他曾經寫過“我夢想微笑多情之美人／僅有草與殘花的墳墓／在我們世界里／惟有這是真實”（《心游》）。死亡被詩人看作是惟一的真實，除此之外，都是虛幻的。

在這些主題內容中，透露出感傷、頹廢的情調，但是李金發的詩中真實地書寫了心靈的苦痛，袒露了靈魂的悲傷，與五四落潮時期眾多低迷徘徊的心靈類似，容易引起讀者的共鳴。當然，李詩中也不乏健康積極的詩作。

愛情是詩歌永恒的主題，在李金發的詩歌中隨處可見。《微雨》中已經有許多愛情的詩篇，而《為幸福而歌》整本詩集大多都是關于愛情的。例如，在《少年的情愛》中，詩人想象情人前來再會，情侶會面時的羞澀，還未聽清說話時，催促的鐘聲卻已經響起。雖然是夢中的情景，卻有著真實而濃郁的生活氣息。李金發的愛情詩，雖然沒有引起像湖畔詩人那樣的反響，但是不能不注意的是，他的詩中包含著反對封建禮教束縛、追求個性自由解放的色彩。

二、李金發詩作的貢獻

李金發在探索路上最主要的貢獻，還是在于傳達意味途徑形式的探索，即象征主義的藝術特征。第一，他采用意象奇接的方式，象征、暗示了自己復雜微妙的內心世界。象征主義詩人不會直接描寫生活和抒發自己的內心情感，而是運用各種手段去表達自己的主觀世界。李金發的《棄婦》，既表達了對棄婦（社會底層婦女）的同情，又是詩人內心深處的感慨。深入地看，棄婦其實是象征了無法捕捉的人生和命運。李金發認為，自然界的萬事萬物都可以使人慨嘆，所以一切自然景物都能成為他的筆下意象。第二，運用比喻、聯想等手段，造成語言的陌生化效果，表現出一種微妙朦朧的意境。在李金發的創作中，特別注意藝術想象和比喻的運用，而李詩中隨處可見新奇的想象和比喻。例如，“我的靈魂是荒野的鐘聲”（《我的……》），“他們的叫聲/多么像濕膩的輕紗”（《詩人凝視》）。

三、李金發詩作深受法國印象派影響

李金發深受法國象征派的影響，從魏爾倫、馬拉美、韓波的音樂美、色彩美中接受啟迪，使得顏色有了溫度，聲音有了形象。例如，《里昂車中》用朦朧飛過的黑影、山谷中疲乏的月光、照耀杜鵑羽毛的淺綠草地、撕碎沉寂的車輪聲、遠市的燈火等意象，詩人捕捉車廂內外的色彩、聲音、光亮，概括自己對生活中事物一瞬間的觀察和感受，造成樂意中朦朧的美的效果。

四、李金發詩作的影響

李金發的詩作，開了中國新詩象征主義的先河，盡管他隨著象征派由中興走向了沒落，最后消失在大時代的怒吼中，但是他啟迪性的探索，使新詩走向了現代。他的藝術經驗與教訓，為后起者如現代詩派、九葉詩派等，都有所啟發。盡管他走得不太遠、不太高，但是他的功績是抹殺不了的，他存在的作用也是肯定多于否定的。

（作者單位：江蘇省常州技師學院）