淺議“表演式訓練”在舞蹈教學過程中的應用研究

摘要本課題通過對學生進行“表演式訓練”教學，使學生不僅懂得熱愛生活，更能把握舞蹈藝術表現力，對學生在舞蹈演出、比賽中真正表現舞蹈藝術的精神品質，展現舞蹈藝術魅力起到積極作用，對改善舞蹈教學起到指導意義。

關鍵詞表演式訓練舞蹈教學藝術魅力

中圖分類號：J71文獻標識碼：A

A shallow Analysis of Application of Performance Training in the Dance Teaching

SUN Linfang， CUI Zongxiang， WEI Shuang

(Sports Arts Department， Shandong Sports University， Jinan， Shandong 250102)

AbstractThis study， aimming at the research through “performance training” teaching approach， tries to cultivate the students not only to evaluate the value of life， but also to grasp the dance artistic expression. Through the dance performances， the dance art spirit can be shown in the dance competition， and it so significant for the dance triaining impose a positive effect on improving dance teaching.

Key wordsperformance training; dance teaching; artistic charm

表演是一種通過演員的演出完成的藝術。舞蹈表演藝術和舞蹈教育并非只是一種形體訓練，它主要是心理訓練、感覺訓練、思維訓練、想象訓練和自我意象的訓練的綜合體。形體訓練只是一個技術技巧的問題，而怎樣使心中所想準確的用舞蹈語匯表現出來才是真正的藝術問題。

舞蹈是以形體動作、造型表達人物思想感情的藝術，他的意境創造和形象塑造，都要以一定的思想感情內容為基礎，而不是堆砌一些無機的單一動作。舞蹈的動作，姿態是由一定的情感線、視象線貫穿而成的有機整體。情感離開動作則不能體現，動作離開情感則不能表現。這就要求舞蹈演員不僅要有扎實的形體基本功，更重要的是需要有一定的表演基本功。人們越來越不滿足那種膚淺的外在表演，要求舞蹈藝術反映生活與表現人物內心情感更加深化，將人們不可視的思想、感情、感覺等心理意識，展示為可視的舞蹈藝術形象，大大開辟了舞蹈藝術的表現領域。而且舞蹈和舞劇創作的發展，對舞蹈演員的表演藝術提出了更高的要求。

作為現今舞臺藝術的舞蹈表演藝術，它的本質是以情感人，是舞蹈賴以生存的內在支柱，需要舞蹈演員要具有準確、生動的表現能力，這樣才能將舞蹈表演藝術的魅力充分地展現給廣大觀眾。因此在舞蹈教學中加強學生的“表演”是非常重要的一個環節。使學生懂得熱愛生活，用心體會生活，懂得“情”的重要性，才能表現出舞蹈藝術的精神品質，展現舞蹈藝術的魅力。如何進一步提高學生的這種“表演”能力，這成為目前教學中的當務之急。

1 更新教學模式，釋放表演欲望

隨著社會的發展，在全國各高校不斷擴招的形勢下，普通綜合性院校舞蹈專業招收的學生表現出了對舞蹈的學習的積極性和強烈的表演欲望，但是他們的舞蹈基本功相對比較弱、舞蹈視野相對比較狹隘、對舞蹈的表現力把握能力不足。在此情形下，改變陳舊古板的舞蹈教學模式，就成為目前舞蹈教學工作的當務之急。更新教學模式，以學生的實際水平和自身特質為出發點，選擇易于學生理解、舞臺感強烈、內容和形式均適合學生身心發展的作品作為教學劇目。通過基本動作――動作組合――綜合性表演組合訓練――舞蹈小品――教學劇目這樣循序漸進的教學環節，讓學生逐步了解和掌握舞蹈的構成特點和表演規律。

要充分重視舞蹈組合和舞蹈小品的教學。舞蹈組合首先要選擇主題動作，并要求具備一定的隊型或構圖。舞蹈小品要選擇內容豐富、結構緊湊的短小精干作品，作品要具備豐富的感染力，精煉的技巧動作，豐富多變的形式。在作品選擇上，可以選取表現現實生活的、強調情感交流的、展現個人技巧的等等，使學生初步掌握不同舞蹈的風格、內涵和各種技巧。當學生逐步掌握動作要領后，除了讓學生熟練完成動作并提高動作質量以外，教師更要注意培養學生積極的用心理解舞蹈內容的內涵，將舞蹈動作內容表演出來。同時要注意引導學生準確把握民族舞蹈深層的文化涵養，為學生將來走向舞臺、走向社會奠定堅實的基礎。

在舞蹈教學過程中，應以提高學生的表演欲望為主線，使舞蹈教學過程充滿表演氣息，讓學生能從舞蹈中得到樂趣，提高學習舞蹈積極性和主動性，最終達到舞蹈教學訓練的效果。

2 改善教學方法，重視內心訓練

在舞蹈教學過程中，應當摒棄傳統的不斷重復的教學方法，把啟發和引導學生學會掌握運用舞蹈的思維觀察和提煉生活、組織行之有效的舞臺動作、刻畫劇中典型人物形象、充分展示舞蹈內涵，積極調動學生訓練的主動性和表演欲望，作為正待解決的重點和難點。在舞蹈教學過程中，教師應根據不同身體素質的學生，因地制宜地調配課程的內容和授課進度，不應該只是一味地崇尚復雜的動作組合。應該多讓學生動起來，讓學生拿出更多的時間來用心體會舞蹈的內涵，去實踐舞蹈的魅力，讓學生在訓練課過程中盡情地去表演，積極地引導學生把表演的欲望釋放出來。作為一門具有獨特藝術魅力的藝術，舞蹈是演員內心世界的表白，在完成舞蹈動作組合時，舞蹈演員要根據自己對舞蹈內涵的理解，去塑造形象，把舞蹈的形式和內涵有機地結合起來。舞蹈演員的內心想象力是舞者在表演時肢體動作的生命力。舞蹈來源于生活，在舞蹈教學過程中，同時還要注重學生內心世界的訓練，要讓學生用心去感知舞蹈的寓意，讓學生從心開始訓練，用優美的肢體語言把內心世界表演出來，做到身心貫通，讓舞蹈表現力從內心深處釋放出來。

在排練一個舞蹈作品時，首先，教師應當向學生詳細講解與舞蹈相關的全部知識，包括舞蹈創作的社會背景、寄托的情感、想要表達的主題思想等等。其次，在音樂的襯托下，教師可以對舞蹈動作進行生動形象的描繪，引領學生幻想作劇中的人物角色，展開豐富的想象，融入舞蹈作品的意境，體味舞蹈人物的心靈感受。幫助學生理解作品的內涵，刻畫舞蹈人物形象，幫他們醞釀表演的欲望。

當學生逐漸掌握舞蹈內容和動作后，除了讓學生進一步提高動作質量外，更應該讓學生在進行舞蹈訓練時，真正融入到舞蹈當中去，用心把舞蹈的內涵通過舞蹈動作表演出來。做到人舞合一，充分展現舞蹈內涵的藝術魅力。

3 培養興趣發展，挖掘藝術潛力

傳統的教學模式只是一味地講求齊頭并進，講求整齊劃一，長此以往，逐漸把學生的個性磨成了共性，使不同的人變得越來越相同。而隨著社會文明的進步，教育的目的變更為要充分重視每個學生的個性發展，因地制宜，加強學生的個性化教育，發揮學生的創造思維，為學生營造一個得以自由發展個性的寬松氛圍，盡可能地開發每一個人的創造力和想象力，釋放學生的創造欲望、想象欲望。

在舞蹈教育過程中，濃厚的學習興趣常常能夠提高學生的求知欲，能夠提高學生刻苦訓練、堅持求知的動力。在現代教學模式中，應該把激發學生對舞蹈藝術表演的學習興趣作為重要的教學原則之一，青少年有著不同的興趣發展趨向，應努力開發學生的創造思維與個性思維。在教學過程中，應該多鼓勵學生積極活躍創造思維，積極參與舞蹈劇目創作，培養獨立創作思考的能力，豐富學生的想象空間，挖掘舞蹈藝術潛力。

當然，這種個性發展培養必須是在學校教育、家庭、社會教育、社會發展的共同制約下進行，沒有這些制約就違背了教育培養的初衷。

4 結束語

人的舞蹈表現能力是無限的，在舞蹈教學過程中，加強學生表演能力的訓練是十分重要的部分，使學生懂得理解生活、熱愛生活，能夠從舞蹈表演中提煉生活的真諦，真正理解舞蹈藝術的精髓，展示舞蹈藝術魅力。牢牢抓住舞蹈的本質與靈魂，用心去體驗，用情去感悟，才能真正達到舞蹈藝術的至高境界。

★基金項目：山東體育學院院級教學青年課題（1004）

參考文獻

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