中國電影能否走向世界市場

摘 要 追溯至20世紀80年代，中國電影從未停止過對于走向國際市場的探索。毫無疑問，中國電影在世界市場上有著自身的立足之本，且在多年的探索中有頗多收獲。在全球文化流動中，中國電影或者適應市場競爭，在保持市場份額的同時保持中國電影的文化主權;或者退出市場競爭，在失去市場的同時失去文化的主體性。綜合中國電影始終尷尬的探索之路，只有堅持自身特色，放棄一味迎合，嘗試改變世界對中國電影的固有看法才可能使中國電影真正融入主流的文化體系。

關鍵詞 走向世界 改變世界 立足之本 強勢文化

中圖分類號: J992文獻標識碼:A

當二十年前以張藝謀為代表的第五代導演以不斷重復中國式的民俗寓言的方式使中國電影在世界舞臺上成功地嶄露頭角;當十年前以勇奪當年奧斯卡最佳外語片的《臥虎藏龍》為起點全中國的電影導演開始熱衷于竹林輕功與打斗;當本就在夾縫中生存的第六代、第七代導演不惜以挑戰中國大陸合法的電影制作體制的冒險姿態另辟“獨立電影”的蹊徑;當越來越多的國籍不明、身份復雜的以“中外合作電影”為名的疑似國產片出現在中國的電影市場上，當中國內地電影早已習慣以“走向國際市場”作為最高綱領進行探索。二十年的探索歷程早已模糊了走出世界和尚未走出的界限，在越來越多的“中國電影已經走出世界”的聲音中，我們依舊還是“強勢文化”定義下的“邊緣地區”的一部分。在這個本身以“強勢文化”的評價為判斷依據的探索中，我們是選擇讓世界改變我們，抑或讓我們改變世界。

一、中國內地電影是否已走向世界?

2003年的博鰲論壇上進行了“中國電影走向世界杰出人物表彰大會”，李小龍，成龍，章子怡等一批杰出的中國電影人名列其中，幾十位電影人濟濟一堂共襄“中國電影走向世界”這一盛舉。的確，國內有越來越多的聲音開始覺得中國電影已然立于世界之林，“我們斬獲了所有A級電影節的重要獎項，甚至擔任這些電影節的評委”，“以李安，章子怡等為代表的中國電影人已在好萊塢有了一席之地”“《英雄》《梅蘭芳》等中國電影賣到了海外且票房不俗”，在這個意義上而言，中國電影已然立于世界之林。但是“走向世界”的意義遠不止以上這些。

我們在“走向世界”的探索過程中更多的是在尋求這種強勢文化的認同，這也解釋了為什么奧斯卡始終是國內諸多導演不變的夢想。我們可以肯定西方人所理解的中國電影或者說優秀的中國電影是從他們自己在強勢文化影響下的的文化背景和文化視點上來判斷的，因此當中國大陸電影被國際電影節所認可時，往往并不意味著是中國文化對世界的一種勝利的征服，相反卻往往可能是被西方文化所招安、所征服，作為被胸懷開闊的西方文化所慷慨\"接納\"的來自遙遠它鄉的一個神秘而謙恭的\"他者\"，成為一種落入他者囚籠的的囚徒。所以，極端的說，即使有一天中國電影包攬了世界電影最高榮譽——奧斯卡的所有獎項，這也并不意味著中國電影已經征服強勢文化，畢竟奧斯卡的評委還是……。

同理可證，有多少中國人在好萊塢名聲顯赫，中國電影如何在海外市場創造奇跡這都不能作為“中國電影走向世界”的佐證，我們始終是在以權威文化的認可作為認可本身的依據，而真正地走向世界是如同日本成為權威文化的構成部分或是如同印度徹底不理會權威文化獨辟蹊徑。在全球文化流動中，中國電影或者適應市場競爭，在保持市場份額的同時保持中國電影的文化主權;或者退出市場競爭，在失去市場的同時失去文化的主體性。而真正地走向世界無疑是更傾向于備選答案的前者——改變世界，成為“強勢文化”的組成部分，成為制定“游戲規則”“評判標準”的一員。

二、傳統與現實的支撐:論證中國電影改變世界的可能性

正如前文論證，在改變世界，成為“強勢文化”中的一員抑或者迎合“強勢文化”來改變自身，前者才是中國電影走向世界，成為“主流價值體系”的根本。

但是就目前的現實而言，中國作為一個發展中國家，特別是因為自己特殊的歷史進程和社會制度，不僅還沒有積累足夠的經濟實力，而且也沒有市場經濟的政治經驗和文化傳統，這一切都意味著中國電影在以美國電影為代表的全球化擴展中必然會處于競爭劣勢。這種劣勢不僅僅體現為資金缺乏、設備陳舊、人才短缺，最重要的是中國電影根本沒有成熟的產業機制，也缺乏成熟的市場支持，更缺乏適應文化產業發展的體制保證。但是這并不代表我們在這場斗爭中毫無勝算可言。

對于中國民族電影來說，最顯而易見的優勢就在于中國有著自己完全不同于美國和其他西方國家的悠久的而且滲透到現代生活的各個層面的文化傳統。中國有幾千年的相對獨立的文明發展歷程，盡管從19世紀末以來，西方文化對中國產生了廣泛影響，但中國人在生活方式、價值觀念、語言使用方面，仍然與西方文化有著深刻的差異。正因為這樣，在歐美國家轟動一時的《星球大戰前傳》在中國卻沒有得到人們認可，取材于東方故事的《花木蘭》在美國獲得了成功但在中國市場卻遭遇了失敗，由華人導演李安執導的《臥虎藏龍》在中國沒有引起轟動但在西方卻備受歡迎。這些例子證明，盡管由于全球化進程的加快、地球村的形成，使得文化的民族疆界越來越模糊，但中國與西方世界畢竟有著巨大的文化傳統的差異，這種差異不僅意味著好萊塢電影很難替代中國本土電影的文化親同性，而且也意味著中國電影在亞洲、在世界的華人文化區都可能具有好萊塢電影所不能替代的文化親同性。因此，中國電影如果能夠創造性地利用中國的文化傳統資源，不僅是題材的資源，而且也是價值觀、審美觀的資源，中國民族電影就可能在中國自己的電影市場，甚至亞洲和世界的華人電影市場、乃至華文化圈中獲得廣闊的位置，電視劇《三國演義》、《水滸》、《雍正王朝》等在亞洲地區受到廣泛的關注就是文化親同性的重要例證。從另外角度來說，東方文化傳統也可能為西方觀眾提供一種新鮮的文化參照和互補，從而進入西方電影主流，在這一點上，《臥虎藏龍》的成功就是一種啟示。

更重要的是，中國有自己特殊的國情。與西方發達國家不一樣，中國正在經歷一個從傳統社會向現代社會轉型的過渡時期，任何過渡時代都是本土電影的黃金時代。急劇的社會變遷使社會關系、人際關系、家庭關系都處在不斷的變動和調整中，人的命運以及人們的價值觀念、心理狀態都在轉型中動蕩、變化，幾乎所有人都在這個翻云覆雨的社會動蕩中丟失和尋找自己的人生位置，現實的生活本身已經提供了比任何戲劇都更加富于戲劇性的素材，也提供了比任何故事都更加鮮活的人生傳奇，因而，對于中國觀眾來說，當然不僅僅是需要好萊塢電影帶給人們一段短暫的夢幻想象和心理刺激，同時也需要通過電影這面“鏡子”來“反映”心靈的變異和外觀世界的詭異，通過電影來與同樣處在轉型時期的其他人共享苦難、迷惘、欣悅和渴望，通過電影來理解、面對和解釋人們所遭遇的現實。因而，中國本土電影可以比好萊塢電影更加直接地連通中國觀眾對現實的體驗。本土現實是好萊塢電影目前還不可能替代的中國電影的文化優勢。

在全球化過程中，中國電影還有一個重要的本土優勢，就是中國潛在的巨大的電影消費市場。美國商人對中國電影市場早已垂涎三尺，美方估計，中國電影市場每年具有10至15億美元的“票房潛力”，此后，每年還可能增長5.1%。僅以北京為例，如果市民人均每年看5場電影，就會有6個億的票房收入。而中國有12億以上的人口，如果達到平均每人每年看1場電影，即便按照5元錢的平均票價計算，全年票房收入也能夠達到60個億。換句話講，如果一部國產片在全國有1%的人觀看，按照5元錢的票價計算，全國票房收入就能夠達到6000萬人民幣，這個市場回報完全可以支撐中國制作本土“大片”。更何況，中國還有一個巨大的后電影開放市場，1999年電視綜合人口覆蓋率91.6%，全國有線電視用戶7700萬戶，電影如果通過電視傳送也將擁有廣闊的用戶資源。而目前，由于電影產品的品種單一、從消費意義上看的“偽劣”產品眾多、電影消費環境落后、盜版猖獗、電影市場無序，加上國民經濟和文化狀況的總體水平不高，因而，中國電影市場根本沒有形成，觀眾的電影消費習慣也沒有得到培養。但是，眾多的人口、迅速發展的經濟、人口質量的不斷提高，人們生活方式的不斷改變都決定了中國電影具有世界上多數國家和地區都不具備的本土市場的巨大潛力。因而，即便中國電影在相當一段時間里都很難具有好萊塢電影那樣的國際性優勢，但是廣闊的本土市場仍然可以成為中國民族電影生存和發展的根據地。巨大的華語市場對于中國電影的發展來說是一種重要的支撐。

特別應該提到的是，中國電影目前并沒有完全置身于一個“自由”的全球市場處境中，中國政府還通過種種行政和經濟措施保護著中國的民族電影業，因而，國家還可以“作為構成的角色”通過“民族建構”來支持本土電影的經濟規則來抵抗全球的經濟規則。上世紀90年代以來，國家對民族電影一直實行資金注入政策。如國家財政部要求中央電視臺每年拿出廣告純收入的3%支持電影事業，地方電視臺也將在地方政府的協助下拿出3%的廣告純收入貼補地方電影，估計每年在全國范圍內總資金有近億元用來扶持國產電影生產。此外，國家電影事業管理局還發布了《關于加強宏觀調控發行放映好國產影片的實施細則》，規定各地電影公司發行放映節目數量必須達到年度推薦國產影片節目數量的75%。此外，中國政府在未來估計還會長期堅持將電影不列入“貿易自由化”的交易范圍之中，對進口電影實行限額或限制，并對外國資金和人員進入中國電影生產、發行個放映行業繼續給予種種限制……。應該說，如果國家不僅僅只是一個限制和保護的角色而是一種積極的“構成角色”，利用政府力量來支持本土電影工業的發展和成熟，來為本土電影開辟國際國內市場，客觀上就可能為中國電影自身的存在和發展提供緩沖的空間，也即是說，如果政府措施不僅是一種政治保護措施，而且是一種產業保護措施，那么中國電影就可能在這種國家保護下爭取到發展的時間和空間。

更何況，中國還有近30萬的電影從業人員、近100年的電影經驗、幾十家電影制片廠、一批在各種環境中都仍然能夠生存和發展的電影人才，這些都是中國電影的競爭資源。特別是由于中國的社會經濟水平相對較低，因而電影的生產和管理成本遠遠低于好萊塢，在美國，電影的平均成本近年來已經達到了7000萬美元以上，而中國電影的平均制作成本才大約為400萬人民幣，僅僅為好萊塢電影的不到1%。這種低成本生產和流通作為一種積極經濟策略，正如在家電、紡織等行業所證明的那樣，可能成為發展中國家與發達國家進行電影的產業和市場角逐的重要手段。

歸根結底，中國電影無論是要在國內市場立足或者是在國際市場上占有一席之地，目前來說都不是沒有可能，甚至從一定程度上來說，都可能具備某些機不可失的有利條件，關鍵在于中國電影必須從計劃經濟的模式中解放出來，盡快完成符合文化經濟發展規律的產業改造，按照電影市場的不同需要、按照不同電影市場的需要來制定電影發展規劃、確定電影的經濟、文化、藝術乃至技術策略。因而，產業化而且是符合現代經濟發展規律的產業化是中國電影的前途所在。我們在等待，有一天中國電影不在執著于走出世界;我們在期待，有一天中國電影不在強求西方的認可，期待有一天，有百年歷史的中國電影真正成為世界電影的而一部分?！?/p>

(作者:山東大學新聞傳播專業2007級本科生)

參考文獻:

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[2]杰姆遜.處于跨國資本主義時代中的第三世界文學.當代電影.1989年6期.

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