中國畫的技巧在服裝設計繪畫中的妙用

摘要:中國畫的藝術是中華民族幾千年文化的沉淀和積累，是世代相傳的民族文化的接力捧，是一承不變的文化遺傳基因，它體現了人們的審美習慣，是一切藝術文化之根源。中國畫有著幾千年的歷史和傳統，是中國傳統文化的綜合體，它體現了中華民族的審美特征，并演化成為追求線條觀、筆墨觀、色彩觀，表現內在精神、意境、情趣的特有審美思想，體現在用筆、用墨、用色等方面上，并形成了中國畫的特點。把中國畫這些特點與技巧妙用在服裝設計中，可以使服裝更動感迷人，新穎、時尚!

關鍵詞:中國畫、線條、空白、服裝

服裝設計屬于工藝美術范疇。學好服裝設計需要學好美術，美術基礎的學習是關系到對學生審美習慣、審美情趣的培養。特別是學好中國畫，因為中國畫是追求線條、筆墨、色彩，表現內在精神、意境、情趣的特有審美思想。因此把中國畫技法靈活的用在服裝繪畫中，不僅展現女性的人體美，而且能夠激發欣賞者的聯想和想象，使服裝更有意蘊與魅力。

(一)中國畫的“疏密”、“聚散”在服裝設計構圖中的運用

中國畫有“疏可跑馬，密不通風”的說法，要求有大疏大密的對比關系。包括疏與密、聚與散、動與靜、明與暗種種對比。要求通過對比產生一種運動感、節奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。一幅好的服裝畫，構圖占了很重的比例，如果稍不注意，可能使畫面過大，過小，左右不適，服裝沒有運動感與節奏感，整體效果呆板、生硬，缺乏一種動勢和力量，導致畫完后全盤皆輸，因此一幅好的服裝畫構圖完美是關鍵。

(二)中國畫的“空白”在面料、服裝款式造型中的運用

中國畫的成就，在相當程度上得力于筆墨技法的精湛，而筆墨須與“空白”巧妙結合，才能展示筆情墨趣。如中國山水畫表現山石明暗、凹凸和質感，各種用筆技法的表現無不是在大小“空白”的襯托中顯現功能和表現力;再如寫意畫家在揮毫潑墨中畫出“飛白”，與筆墨相映襯，產生一種特殊的美感，看似無心，實為有意，中國畫的“空白”技法的營造為材料美的創造提供了許多可借鑒之處。服裝設計中材料的美感是體現服裝藝術美的重要因素，這里的材料美不是材料的“原始”美，而是將材料經過創造所產生的“藝術美”，要想在服裝設計中充分發揮作用，表現出別開生面的審美效果，扎染、蠟染中那些色澤未到之處的“空白”，使色彩和形象在其中變得綺麗、動人，充滿靈氣和神奇，游離在古樸與時尚中，激發觀者無限的想象和回味;通過抽絲、鏤空、燒花、剪切等方法破壞面料的表面，使其表面具有不完整、無規律的“空白”，密實的結構與疏松的交錯，肌膚的若隱若現，醉人心扉;在本色面料上進行貼、縫、繡，增加相同或不同的材料，擴大服裝實的內容。2008-2009年服裝流行的面料中，直接用中國畫作為面料圖案，更是體現中國畫的魅力。如圖:

"中國畫造型講究概括，追求意趣，齊白石畫蝦，畫面留有大量空白，空白即水，給人以無限的想象空間。其獨具特色的畫面空間處理形式，具有以少勝多、言簡意賅的特點，以簡練的筆墨塑造生動的形象，表現豐富的內容。在服裝款式造型設計時就可以運用空白來展現著裝美，如旗袍線條簡潔流暢，婉約含蓄，其點睛之筆在于款式中的“空白”——側縫的開衩，在便于行走的同時裸露的玉腿給人以無限的想象空間，產生一種意蘊豐富、綿延不斷的視覺效果;被視為最正規的隆重場合禮服——裸露后背的晚裝，其“空白”有著極其微妙的美感，從側面觀察中心，可以看到前傾的頸、后弓的背胛和凹進的腰所組成的彎弓形弧線，呈現出堅柔相間的另一種美感。“空白”在服裝造型的運用中并不是單純裸露肌膚，而需恰如其分地體現穿著者的體態語言和文化品位，因此露得含蓄、性感將是“空白”的運用原則。巧妙運用“空白”造就虛實的作品能夠突出主體、深化意境。

(三)中國畫的“虛實”在服裝色彩中的運用

在中國畫中有“陰陽相生”、“虛實相生”之論法。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”。“實”可以指在畫面上的突出的實實在在的主體，“虛”往往指處于次要的、遠的、淡的、襯托的物象。如潘天壽畫的例如《露氣》，左下方的石岸及荷葉梗子全用焦墨勾畫，濃淡變化不大，基本是平潑;但從全幅看，三塊荷葉成深灰、中灰、淡灰三個層次，節奏明晰;同時，潑墨荷葉極濕，焦墨勾勒極干，成為強烈對比。就像一首樂曲，幾個樂章分得清清楚楚，有對照有起伏，結構嚴謹，優秀服裝藝術的虛實處理也正是應合了這一中國藝術的精髓所在，巧妙運用“虛實”能夠營造出獨特的視覺感染力。使畫面色彩濃淡、輕重、和諧而美觀。

張肇達的一幅時裝畫，是吊帶式晚禮服，與其它禮服造型并無新奇之處。然而設計師把裙擺特意設計在右腿部上，有意打破裙子的完整性，虛化右小腿的裙擺，意到而布不到。與之呼應的是裸露左右肩膀與手臂，圓潤優美的肩臂膚色跳躍連接，調和整體視覺效果。臀部位加上葉子裝飾是“實”，露肩露腿腳是“虛”，虛實布局精彩絕倫，神秘和性感。“虛實”是中國畫中的形象組成部分，它利用觀看者的心理共鳴所產生的形象對應，使空白變得有形有物。使觀看者既可欣賞畫面的空靈境界，又可產生具象的聯想，從而使畫面虛實得當，富有變化。

(四)中國畫的“線條”在服裝勾線中的運用

我國素有“書畫同源”之說;不管書與畫，不管中國畫與服裝畫，所用的工具是相同的。行筆、運筆等技巧是相同的，中國書畫是“以線造字”，“以線造型”，線條高超的表現技巧以及優秀的文化內涵，已經被繼承下來并有所創新。使我們對中國畫線條的繼承與創新有一個更清醒的認識。因此，把中國畫線條的特點用在服裝設計圖上是恰如其分的。

中國畫中應用不動的線到飛動的線。在原始社會人類所創造的線條，主要是直線、橫線和圓線。此后隨著文明的發展，人們又感到直線、橫線和圓線比較呆板、僵硬和缺少動感和生命力，于是創造了一些波狀的、粗細不勻的、富有張力的線條。從平實的線逐漸變為富有生命力的飛動的線條。這樣在視覺上就給人以動感。其次，這線條不像以往直線那樣平直均勻，而是有粗有細，由此可知，所用的力度和速度是不均勻的。這種力度與速度的不同，就表現出線條在空間與時間上的運動，因而給人以動感。正是通過這種運動感，才使作品表現出極強的生命活力。因此，我們在畫服裝效果圖時要向國畫家學習，在勾勒線條時“欲左先右”、“欲上先下”，而且要使線條有虛有實、有曲有直、有濃有淡、有輕有重、有粗有細、有斷有續、有行有留等等。把以前平直、均勻、細韌的線條變得曲折頓挫、千姿百態，使服裝畫面極富情致。注意:不同的輪廓線，不同的皴法、描法，其線條的空間運動形式是不相同的。如:提按、旋轉(絞轉)、平動、擺動、從容流行等。時間運動形式也是不相同的。如:疾遲行留、節奏、澀行與跳動……服裝畫掌握了這些筆法后，不僅能“牽著線條去散步”，而且能憑借它翱翔于藝術的王國。

藝術是相通的，中國畫獨具特色的繪畫技法為服裝設計獨具匠心的構思增添了具體價值的表現形態，為服裝設計提供了一種創作思想及表現手法。同時對服裝中表現技法，應充分考慮虛實、疏密、動勢關系，這樣作品才能體現虛實相映、剛柔并濟、穿插有序的和諧效果。

參考文獻:

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2、陳香麗、黃艾:《裝飾》2003年05期

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