我對高師鋼琴教學的幾點想法

摘 要:該文探討了在課程設置、師資投入中存在的不合理現象，并針對中職音樂教育專業教學改革提出幾點措施。

關鍵詞:中等職業學校;音樂教育專業;專業現狀;教學改革;

在高職教學中，鋼琴的學習是學生們必修的一門學科，但是對于還是初學的學生們來說，這也是一門全新的學科，學習彈琴不止是學習彈奏技術，更重要的是學習如何理解音樂，表現音樂，需學會在鋼琴上通過自己的彈奏來表達一定的情景，感情以及思想。要做到這些具體說來就是要讓鋼琴發出圓潤、飽滿、結實的聲音，要能彈出連、斷、挑等不同性質的音。

一、學生的學習體會

學校學生多為成年人，通常認為成年人的手臂僵硬，不管用什么彈奏方法，彈出來的聲音聽起來總有些僵硬，缺乏美感，因此，只要能彈出聲音就行了。但我認為雖然學生年齡有些偏大，但這并不意味著在鋼琴學習上沒有進一步提高的可能和希望，正因為成年人的手臂比較僵硬，更應當學會放松，這可以減少其因年齡偏大而帶來學琴上的不便。

下面可以從我從教的一個班級中得出以些結論，學生對于鋼琴的學習其實還是有一些的興趣的，下面是一些學生的學習體會:

1.張竹麗:以前我根本對鋼琴一點都不了解，慢慢的用心去學了，我現在了解許多，雖然自己的鋼琴彈得一點都不好，但是我相信我自己用心去學，一定會學好。

2.陳艷花:學習是一個過程，在這學過鋼琴之后，讓我明白了，大事化小，小事化了，一點點進步，就會成功，在學習中，每當遇到困難，都一一克服了。相信只要努力，一定會取得進步。

3.王巧玲:以前從未接觸鋼琴的我，就對它產生一種向往，又經過這個學期的學習，當我會彈完一首曲子后，心里真的很高興，但這學期也沒有好好的把它學好。我希望以后我用心學習，彈奏出更多動聽的音樂。

4.程香玉:在這個學期之前，我出來沒有彈過鋼琴，但我喜歡聽鋼琴曲。我覺得鋼琴的聲音很悅耳、很清脆。我從小就很想學會了鋼琴。現在我雖然學的不是很會，但它卻給我帶來了很大的樂趣。使我對彈鋼琴產生了濃厚的興趣。在下學期里我更努力的把鋼琴學好，彈奏出更好聽的曲子。

5.唐云芳:自從學校開了鋼琴這門課，才讓我體會鋼琴真的很難，雖然我的可是成績不理想，是因為我練得少吧!不過，我會在下學期發一點時間來學好鋼琴這一門課程。鋼琴在原來的時候，我是很喜歡，不知道為什么，最近不想學，導致今天這樣的事情發生。希望，下次那里學習吧!不會有這樣的事情發生了。我相信我自己，一定會作到的。

6.蔣艷芳:經過這一個學期的努力，體會到了很多，我相信只要功夫下得深，鐵棒磨成針，我相信只要功夫下得深，鐵棒磨成針。我相信只要勤加練習學好鋼琴不會是難事。

7.王利平:自己學的很吃力，趕不上同學，我會在以后的學習當中，好好練習，學的更好。跟上同學，甚至學的更好。

8.馬俊英:以前出來沒有接觸過鋼琴，通過這個學習的努力，我對鋼琴有很大的進步。希望我以后更加努力的把鋼琴學好。

9.劉瑩:總得來說還算可以，學鋼琴有苦有累，但也很有味道，特別是當我學會彈一首時，會很高興。

10.胡建梅:初學鋼琴感覺好難，越彈越煩。可是在經過努力之后得出一個結論就是“鋼琴在于多彈，多摸索，安下心來學。”

11.張靈芳:“鋼琴”這兩個字在我的生活中是那么的陌生，從沒有想過會與它結下緣。而如今我已經被它美妙的聲音所吸引。下決心以后繼續學下去。并且要學好，學鋼琴要多練，好練就會有自己想不到的效果。

12.盤國玉:在這其中的體會是，我覺得進步了，從不知道到知道，從這些方面足以說明了，只要有恒心，多練習，就一定會有收獲和進步。

可見學生對于鋼琴的學習其實還是有一定的興趣的，在初學時應當以興趣為主來引導學生來進行學習。當然重要的是要學生教會學生正確的方法，同時教師也要耐心、細心的去教導學生。

二、教師的教學方法

(一)我認為首先學會放松是“重量彈奏法”的關鍵

要掌握這種正確的彈奏方法，首先要學會手臂、手腕和身體的放松，彈奏時動作要協調，避免一切多余的動作。要充分發揮生理上的自然重量，節約用力，在放松的前提下，進行積極的手指訓練。對年齡偏大的學員來講，不要對學琴缺乏信心，良好的“重量彈奏法”將會幫助你走上鋼琴演奏之路。它的音色應該豐滿而富于彈性的，可參考下面方法進行練習:先從斷奏入手。掌握斷奏的關鍵是手臂自然垂落與手指支撐的相互結合。

(二)斷奏訓練時的注意事項

1.將學生的手臂抬起來，使學生手臂的重量完全被動地落在教師手上，然后教師的手撤開，如果學生的手臂自然垂落下來，說明學生的手臂是完全放松的;如果仍然懸在空中，或者有控制地放下，這說明學生的手沒有完全放松。

2.學會放松后，讓學生先用3指觸鍵，(因為3指處在中間位置，力量比較均衡)，然后過渡到2指和4指，稍晚些進入1指，最后是支撐力最差的5指。經過一段時間的“斷奏”訓練，讓學生掌握了手指在鋼琴上的站立，就可以學習“連奏”了。

(三)連奏訓練時的注意事項

1.第一個音彈下去，手指不能離開鍵，只有下一個音彈下去，前一個手指才能離開琴鍵，指與指之間要交接緊密，使音與音之間連貫順暢。就像走路時，一只腳落地，另一只腳才能抬起來。

2.變換音符的時候，要用手指本身的動作去彈奏，這一點不同于斷奏。連奏時手指除了繼續支撐重量外，還要啟動掌關節，主動抬起手指去彈，也像走路一樣，必須主動抬腳向前邁步。

3.要學會重心“重量轉移”。這是重量彈奏法當中容易被人忽視的問題。所謂重量轉移，就是手臂的重量(重心)要隨著手指的移動而轉換，每個手指要輪流支撐住手臂的重量，就像走時人的重心要隨著兩腳的運動不停地轉移一樣。在重量彈奏法中，斷奏是學習支撐重量，是觸鍵的基礎;連奏是學習轉移重量，是重量彈奏法的關鍵。學會重量的轉移，才能避免緊張和僵硬，使手指的靈活性、獨立性的訓練加強。因此，認真掌握斷奏和連奏的要領，是掌握鋼琴“重量彈奏法”的基礎，也才能使“重量彈奏法”的基本訓練方法落到實處。

(四)教師對教學內容加以選擇

1.要選擇適合高師鋼琴培養目標的初、中級練習曲和樂曲進行訓練

教材的特點首先就應具有師范特點，筆者認為:高師鋼琴教學應以鋼琴基本彈奏能力，應用能力，教學法及全面修養的結合為特點，如果高師的鋼琴教材與藝術院校鋼琴系的教材相同或相似，就失去了作為高師鋼琴教學特點，也脫離了學生實際水平與知識結構及各學科之間的比例關系，更脫離了學生能力與培養目標的實際。我們應該認識到:高師鋼琴與音樂學院鋼琴系的鋼琴是兩個截然不同范疇中的概念。兩者沒有高低之分，它們在各自的知識結構所占的比例是完全不同的，前者以鋼琴作為學習與教學的工具，約占所學課的約1/8;而后者則是專門的攻讀方向，約占所學課程的近1/2，加之入學起點的不同，這種盲目的攀比與拔高顯然是毫無道理的。因此，教材選擇的起點與終點就成了具體操作中的實際問題，筆者認為:可根據辦學層次，各學校師資力量與學生水平及教學設備等具體情況，可分為必修、選修，專修，從而確定各種課程內容的程度，起點與終點，使教材選擇既有相應的程度，又有明確的目的，真正做到有的放矢。

2.熟練地掌握各個大小調的音階、琶音、和弦及伴奏音型

3.介紹鋼琴藝術知識，彈奏各類型的成品伴奏曲

4.為歌曲編寫并能配彈的即興伴奏

5.掌握鋼琴的基本教學法

教學目的以培養能力為主充分發揮高師生生理成熟、智力完善的特點，可以較早地加入八度、和弦，在音色的控制和彈奏速度上不易要求太嚴。運用音樂與技術相結合的訓練法，把練習曲和流暢的樂曲片段結合起來，訓練手指的跑動;

6.要求學生一定要看譜彈奏，要用耳朵去傾聽自己的彈奏，亦或用腦彈琴

我們彈奏的好壞是通過聲音來體現的，只有通過聽覺才能去比較、鑒別、發現問題。當然要做到這點對高師學生來說是比較困難，這就要求學生在開始階段一定要用慢速去練習，這樣就可以給自己的大腦留出一部分空間去聽、去想，只要持之以恒，這種耳朵與大腦的能力是可以具備的;

7.視奏練習也是高師生鋼琴學習的難點

教學中很少有針對視奏的課程設置和具體目標要求，從而造成了學生視奏能力自生自滅的狀態，我們的許多畢業生在這方面的能力低下造成了教學工作和藝術實踐的不便和遺憾。在教學中應該有計劃有目的地進行視奏訓練，盡可能多安排學生瀏覽作品，擴大音樂視野;

8.開設合奏課，培養學生相互之間協作、默契的能力

9.重視藝術實踐

音樂是一門技術性較強的表演藝術，音樂藝術能力的發展離不開經常性的舞臺藝術實踐，與專業音樂院校的學生相比，高師學生更需要加強在校期間的藝術實踐活動。可組織學生定期舉辦個人或是多人的演奏會，使每位學生每學期都有幾次登臺演奏的機會;

10.加強教育實習

教育實習是師范音樂教育的重要教學環節，要從各方面做好準備，讓學生在實習中真切地感受到作為一位合格的音樂教師，在工作中可能會面臨與鋼琴的彈與教有關的各種問題。

三、改革鋼琴即興伴奏課的方法和步驟

解決鋼琴即興伴奏授課問題關鍵在教師與教材，目前由于鋼琴即興伴奏課受到高師音樂專業，音樂院校音樂教育專業的重視，已經出版的這方面的書為數不少，以即興伴奏內容編寫的教材就更多了。除了有較好的教材和有一支合格的師資隊伍以外，還要在理論上深入研究即興伴奏的藝術規律與教學規律。因此，解決以下十個問題是很重要的:

1.引導學生進入正確的即興彈奏狀態，練出一手快速應變的本領

2.加強鋼琴技能的訓練，以提高學生即興伴奏的基本功

3.將即興伴奏與鍵盤和聲有機地結合， 熟悉各種和聲定式

4.將和弦織體、分解和弦織體、帶低音的和弦織體作各種變化運用

5.讓學生掌握伴奏的語匯學會控制運用和弦、織體與節奏的變化

6.將不同體裁的歌曲與不同類型的伴奏織體結合在一起進行教學

7.在調性訓練方面采取有效的措施

8.解決即興伴奏中遇到的和弦連接、和聲節奏、聲部進行、和弦外音的處理、音區的分配以及低音進行等問題

9.要重視節拍、節奏的訓練，這是在學習與教學中最容易被忽略的問題，它會影響彈奏的各個方面

10.在學習后期，學生的即興伴奏要放活，讓學生自由探索性地掌握各種和聲與各種織體，提高審美能力，以便創造出優美動聽的音樂形象。

總之，即興伴奏的特點就是要求拿到譜子很快彈奏出來，又要基本保證彈奏樂曲的質量。因此在彈奏中聽覺連通思維一直處于積極協作的狀態，當彈奏第一小節旋律時，眼睛和思維要將第二、第三小節的旋律記住，并且迅速地將大腦設計好的和弦和伴奏織體傳遞出來，并根據聽覺意象的靈感進行補充、修正、調整合適的節奏、速度、力度與演唱(奏)者默契配合。即興伴奏的能力與其它表演藝術的技巧一樣，是在不斷的，大膽的實踐中得以提高的。要鼓勵學生為不同風格的樂曲編配，教學中要多為學生創造實踐的機會。

高師音樂教育的直接培養目標是基礎音樂教育師資。鋼琴技術教學在我國已初具規模，適應社會業余鋼琴教學的需要，占領這一廣闊的教育領域，是高師鋼琴教學不容推辭的義務。在學生學習鋼琴彈奏的同時，要把將來如何教好鋼琴課作為教學的重要內容之一;要使學生能根據少兒年齡特征，研究少兒鋼琴教學法;要把那些效果較好，引人入勝的鋼琴教材介紹給學生，便于他們以后用于教學;同時要讓高師學生知道家長在兒童鋼琴教學中重要性。

綜合以上情況看出，存在的最大問題是彈奏方法，也就是基本功問題。讀譜準確只是一個最起碼最簡單的條件，而用什么方法彈奏，這才是學習鋼琴最為關鍵、最基本的問題。周廣仁先生曾經說過“聲音質量是檢驗彈奏方法好壞的唯一準繩。”所以，入門階段，建立在鋼琴正確發音基礎上的重量彈奏法才是起點最高的鋼琴教學。只有基礎打好了，樓房才能堅固，建筑在沙漠上的樓房，很快就會倒塌，只有當老師傳授給學生正確的彈奏法，學生才會持續、穩定、快速地提高。

參考文獻:

[1]林振綱.論鋼琴學習[J].鋼琴藝術，2009，(3).

[2]白左蓮.“再來一遍”的困惑[J].鋼琴藝術，2009，(8).