論生活與山水畫藝術的創作

摘要生活是山水畫藝術創作的唯一源泉。山水畫藝術創作離不開現實生活;山水畫家只有對生活充滿熱愛、充滿激情，才能創作出有價值、有分量的作品。在新世紀，再認識生活與山水畫藝術創作之間的關系，把握時代的脈搏，關注祖國大好河山在新時代的新面貌，創作這個時代的壯麗畫卷，是歷史賦予我們的責任。

關鍵詞:生活 情感 山水畫藝術 創作

中圖分類號:J222 文獻標識碼:A

生活是藝術的源泉，這是古往今來的山水畫家的共識。生活過去是、現在是、今后仍然是一切藝術的本源。人類自從有了生產活動與思維活動，藝術也就誕生了，并且隨著人類生產活動的拓展向更廣的空間發展;我們所見到的歷史上一切優秀的藝術作品，都是它所產生的那個時代的最強音。簡而言之，一切藝術門類都與生活有著血肉聯系，山水畫藝術也不例外。千百年來，從顧愷之提出的“以形寫神”，到后來的“外師造化，中得心源”，以及再后來的“搜盡奇峰打草稿”，這些既是前人感受生活的經驗總結，又是后來山水畫家從事山水畫創作的指導性法則。作為山水畫家對所描繪的山川景物爛熟于心，那只是創作的第一步，只有親身實地的感受才是激發山水畫藝術創作靈感最有效、最便捷的方式。生活是汪洋大海，是寶庫，是山水畫藝術取之不盡、用之不竭的創作源泉。山水畫家只有長期的深入生活，把握時代的脈搏，才能創作出屬于新世紀新時代的壯麗山水畫卷。

一 創作激情來源于生活

山水畫藝術是以表現畫家情感為宗旨的，山水畫藝術創作活動是情感的活動，山水畫作品是山水畫家個人情感的產物。如果山水畫家不用激情去面對生活，就不可能創作出打動觀賞者心靈的山水畫作品。在山水畫家眼中萬物皆有其靈，草木皆有其情。任何客觀形象都必須接受畫家主觀審美的選擇，而山水畫家筆下的山川景物，更是畫家主觀情感的反映。因此，對生活中美的發現是要用“心”和“情感”的。“感物而動，情即生焉”，“登山則情滿于山，觀海則意溢于海，”山水畫家在大自然的美麗景色中陶醉，情不自禁，進而產生強烈的創作欲望，并借景抒情，從而使情與景交融，用心靈和激情創作出有分量的山水畫作品。正是這種情景交融的思維狀態，才是真正激勵山水畫家去感悟自然、感悟生活、錘煉升華進行山水畫創作的動力。因此，山水畫家只有在生活中豐富自己的情感，豐富自己的知識，提高自己的修養，才能使創作中客觀自然景物與主體情感進入“天人合一”的理想境界。一旦把生活的情感元素化為激勵畫家創作的感情激流，讓客觀的間接感受變成主觀創作的直接動力，才能完成藝術感悟由量變到質變的飛躍過程。

古往今來的山水畫大家無不熱愛生活、對生活充滿了創作激情。早在唐末五代時期，著名山水畫家荊浩就長期隱居于太行山洪谷，故號洪谷子。他所著的《筆法記》便是他長期深入生活，從事山水畫創作的經驗總結。他在文中假借老者之口闡述自己的山水畫創作觀點，比如首先就是強調師法自然。他對大自然懷有一顆好奇之心，對生活充滿了熱愛和激情。他在隱居于太行山洪谷期間，發現了一處古松林，非常傾倒于古松的自然之美，寫生達幾萬張稿子。有一次他遇到一位老者，老者知道他喜歡畫畫就教給他筆法，還對他的寫生稿進行了指導，教他重新再畫，荊浩的畫作大有長進，老者高度評價了他的古松畫。這位神奇的老者自稱“石鼓巖子”，以后荊浩再去找他，怎么也找不著了。這位老者，當然只是荊浩的假托了。荊浩強調畫家要熟悉生活、熱愛生活;畫各種樹木、山石、流水，都要認真觀察、注入畫家的情感，認清它們的特征和氣質，“其如遠思即合，一一分明也”，抓住特征才能畫得生動。“度物象而取其真”是他提出的山水畫的一個重要的審美標準。他的《筆法記》不是講的筆法，而是他長期深入生活從事山水畫創作的思想理論體系，這對于今天的山水畫創作仍有一定的積極意義。

清代大畫家石濤大半生住在深山古寺，悠游于林泉丘壑之間，在生活與山水畫創作的關系上，石濤有句名言——“搜盡奇峰打草稿”，他以一生的創作成就驗證了“生活是藝術表現的基礎”這句名言。他認為山水畫創作的修煉，主要表現在生活和蒙養兩個方面。他說:“墨非蒙養不靈，筆非生活不神。能受蒙養之靈而不解生活之神，是有墨無筆也。能受生活之神而不受蒙養之靈，是有筆無墨也。”“蒙養”對石濤而言是汲取與思考，是慧根靈性的啟發，是理念哲思的浩大。“生活”對石濤而言，則是情感的注入，則是搜盡奇峰打草稿。石濤山水畫之所以能夠獨步古今，自立法度(“無法之法乃為至法”)，原因何在?在于石濤長期深入生活，對生活充滿激情。在于石濤所認為的物我同源，“此山受天之任而任”，“人能受天之任而任，”二者有根本的相通性和一致性。由此達到人脫胎于自然、自然脫胎于人，人與山川相互交融神遇而跡化的境界。

現代著名山水畫家、長安畫派創始人石魯先生他在多年從事的山水畫藝術創作實踐中，提出了“一手伸向傳統，一手伸向生活”的主張。他把對黃土高原的審美感受與自己的心靈世界溝通起來，神領意造，抓住自然靈氣和生命與情感的要素，呈現出客觀物象的自然靈光與畫家內心世界的情感活動的心理內容。他的“神用象通，情度所累”是對山水畫創作方法的高度概括;即可視是逼真，可想是通情，可悟才能通神。他是把對生活的激情轉化為“要素細胞”的天才。也正如他自己所說:“畫者不經過生活的錘煉，又豈能錘煉藝術!”因此，山水畫家應該以大自然和現實生活為山水畫創作的主要源泉和主要根據，通過主體對客觀現實生活的整體觀察、體驗、分析、研究、認識，才能產生真正個性化的獨特藝術感受，觸發創造靈感。通過對生活與大自然的妙悟，才能求得造化與心源的交融。主體和客體的統一，才能創作出屬于新世紀新時代的有個性有獨創性的山水畫作品。

二 在生活中發現美，作品的神韻出自于情感

對于山水畫家來講，所描繪的對象大自然是一個宏大而復雜的體系，只有對生活長期深入的體會研究，才能發現生活中的美。一個山水畫家擁有生活就如同擁有財富，是越豐富，藝術成就也就越高。如果一個畫家長期不深入生活，只是在畫室里杜撰，玩弄筆墨，追求所謂形式語言，是不可能創作出有價值有意義的山水畫作品的。

著名山水大師黃賓虹先生，曾有“青城坐雨”、“瞿塘夜游”，在生活中發現美的兩次浪漫旅游佳話。“青城坐雨”是在1933年的早春，黃賓虹去青城山途中遇雨，全身濕透，索性坐于雨中細賞山色變幻，從此大悟。第二天，他連續畫了《青城煙雨冊》10余幅:焦墨、潑墨、干皴加宿墨。在這些筆墨試驗中，他要找到“雨淋墻頭”的感覺。雨從墻頭淋下來，任意縱橫氤氳，有些地方特別濕而濃重，有些地方可能留下干處而發白，而順墻流下的條條水道都是“屋漏痕”。當我們把這種感覺拿來對照《青城山中》，多么酷肖“雨淋墻頭”啊。完全是北宋全景山水的章法，一樣的筆墨攢簇，層層深厚，卻是水墨淋漓，云煙幻滅，雨意滂沱，積墨、破墨、漬墨、鋪水，無所不用其極。“瞿塘夜游”是發生在游青城后的5月，回滬途中的奉節。一天晚上，黃賓虹想去看看杜甫當年在此所見到的“石上藤蘿月”。他沿江邊朝白帝城方向走去。月色下的夜山深深地吸引著他，于是在月光下摸索著畫了一個多小時的速寫。翌晨，黃賓虹看著速寫稿大聲叫道:“月移壁，月移壁!實中虛，虛中實。妙，妙，妙極了!”至此，黃賓虹的雨山、夜山是其最擅長、最經常的繪畫主題，合渾厚與華滋而成美學上自覺之追求。黃賓虹先生一生足跡遍布大江南北，如他在入蜀紀游詩中寫道:“潑墨山前遠近峰，米家難點萬千重，清城坐雨乾坤大，入蜀方知畫意濃。”黃賓虹先生在寫生紀游中悟出了許多用筆用墨的道理和方法。由此可見，外師造化，深入生活寫生對于山水畫藝術創作是何等重要。因此，山水畫家深入生活最重要最根本的任務，就是在生活中發現美。

山水畫家面對客觀自然山川除了把握其宏觀氣勢外，還要細致入微地了解大自然中的一草一木、一樹一石、溪流水口、流泉飛瀑、民居田園，并在此基礎上對以上諸要素的生長規律及構成關系有充分的理解，以便在創作時任意調度和重組。山水畫家要讀萬卷書、行萬里路，廣泛豐富自己的知識，提高個人的藝術素養，在繁雜無序的生活中迅速捕捉和發現最本質最典型最具概括性的美的要素，從而創作出富有神韻的山水畫作品。面對大自然由于山水畫家主觀審視的原因，其筆下的山川形象已不是純客觀自然的再現，而是山水畫家審美情感的傳達。因此，山水畫作品中的藝術形象，往往傾注了山水畫家的個人情感，是山水畫家內心情感世界的寫照。一幅動人的山水畫作品，首先感動的是藝術家本人，正是有了這種情感的沖動，才可能產生表現客觀物象的神來之筆，也只有這種神來之筆才能放射出不朽的藝術光彩。也可以這樣說，山水畫作品的神韻，出自于山水畫家個人真實而豐富的情感，真實的情感來源于山水畫家對現實生活的真實感受。

三 山水畫創作重在以情感人，情感重在生活中積累

山水畫家的情感來源于生活，這是眾所周知的道理。山水畫最重要的特征就是借景抒情、借物傳情;寫景是為了寄情、意與景匯、景與情通、情景交融才能產生意境，意境是山水畫的靈魂。今天的山水畫家仍然要十分重視生活的體驗，不斷在生活中豐富自己、積累素材，并且要善于把生活中的情感浪花匯集成感情的激流，把這種激流變成山水畫創作的激情動力，再把這種激情熔鑄到山水畫藝術創作之中，從而使山水畫作品達到以情感人的藝術效果。

石魯先生在深入生活時就體會到:“要真正懂得世界，就要潛入時代生活的深處，用生活點燃的創作熱情去孕育藝術細胞，以期有朝一日點石成金，提煉出屬于自己發現的美，表現出其本質。”他還說:“畫家的藝術氣質、藝術個性和藝術特色，只能由時代生活來鑄造。有志向的藝術家，由于在命運上與人民內在本質的一致性，在心靈深處印上了情感的形象，日后受到提示和啟發，便會激發出創作靈感的火花。”這也足以說明石魯先生對情感積累的重視。古往今來，優秀的山水畫藝術家都講求寄情山水，這個情字之中又存在著不同的趣味、品位，乃至于情調，但最終都要落腳到對生活的熱愛。對生活的熱愛包含著對大自然無止盡的探索。山水畫藝術創作是建立在對生活充滿熱愛、充滿感情的基礎之上，山水畫藝術創作如果沒有感情的流露將是蒼白無力、沒有藝術生命的，更談不上有時代氣息了。因此，山水畫創作必須注重以情感人，注重在生活中不斷的積累情感，才能創作出打動人心靈的山水畫作品。

總之，山水畫藝術創作離不開現實生活，山水畫家的創作激情來源于生活，山水畫家是通過賦予情感和生命的藝術形象來表現自然山川景物的，是通過山水畫作品的神韻來展示作者的內心世界的。我們要堅持長期深入生活、表現生活，在生活中汲取營養，產生創作靈感，使自己的心身與大自然融為一體，從中感受無盡樂趣;我們要帶著山水畫的筆墨意識走進生活，觀察體驗生活，在研究繼承中華民族優秀的山水畫藝術傳統的同時，更新觀念，與時俱進，努力提高個人的綜合藝術素質，用真心、真情、真誠對待生活，敏銳發現生活中新的具有時代特征的美，關注祖國大好河山在新時代的新面貌，勇于探索新的表現手法，創作出具有民族精神和時代特征的山水畫作品。這是我們新世紀新時代山水畫家義不容辭的責任。

注:本文系2009年湖北省教育廳人文社會科學研究立項課題《恩施人文自然景觀——山水畫創作研究》，課題編號:2009y106階段性成果之一。

參考文獻:

[1] 李一、田敦、李朝明:《石濤山水畫風》，重慶出版社，1995年版。

[2] 陳聯喜:《情到深處自通神》，《國畫家》，2002年第6期。

[3] 周積寅:《中國畫論輯要》，江蘇美術出版社，1998年版。

[4] 王宏建、袁寶林:《美術概論》，高等教育出版社，1999年版。

[5] 王伯敏:《黃賓虹全集》，山東美術出版社，2006年版。

作者簡介:商守善，男，1962—，湖北恩施人，本科，副教授，研究方向:中國畫山水藝術，工作單位:湖北民族學院藝術學院。