淺談電影音樂的美學(xué)特色

摘要電影音樂隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，其美學(xué)特色更加符合電影藝術(shù)的特點(diǎn)與形式。電影音樂具有唯一性、描繪性、渲染性和一致性的美學(xué)特色。正是因?yàn)殡娪耙魳肪哂歇?dú)特的美學(xué)功能，這才加強(qiáng)了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。同時(shí)，也創(chuàng)造出了電影音樂的獨(dú)特魅力。

關(guān)鍵詞:電影 音樂 美學(xué)特色

中圖分類號:J601 文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

一 引言

電影音樂是專門為影片創(chuàng)作、編配的音樂，是電影綜合藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分，是一種新的藝術(shù)體裁。通過音樂與畫面的結(jié)合，可以更好地表達(dá)電影內(nèi)容、升華主題，達(dá)到最完美的視聽效果。電影音樂的審美特質(zhì)具有唯一性、描繪性、渲染性和一致性，在影視藝術(shù)中具有獨(dú)特的美學(xué)功能。這些美學(xué)特色是其征服觀眾的內(nèi)在的、深層次的原因。

二 電影音樂的歷史沿革

從某種意義上講，電影音樂從電影誕生之日起就產(chǎn)生了。電影誕生于1895年12月28日。這一天，法國的盧米埃爾兄弟，在前人的基礎(chǔ)上，用他們發(fā)明制造的一種電影放映機(jī)，首次在巴黎公開售票放映《墻》、《嬰兒喝湯》、《盧米埃爾工廠大門》等10來部短紀(jì)錄影片。從此，這一天被電影史學(xué)家定為電影的發(fā)明日。當(dāng)時(shí)在放映時(shí)，為了適應(yīng)觀眾視聽合一的心理要求，也為了消除放映機(jī)的噪聲(放映機(jī)設(shè)在觀眾席中)，于是就請鋼琴師臨場即興伴奏，彈奏的大多是流行曲。以后，考究一點(diǎn)的放映場，還請來由鋼琴師和小提琴師等組成的小樂隊(duì)進(jìn)行臨場伴奏。這就是最初的電影音樂形式。

隨著無聲電影的發(fā)展，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，臨場伴奏的音樂常常與影片的情緒不相符合。例如，嚴(yán)肅的畫面配的卻是歡快的音樂，感覺很不協(xié)調(diào);反之亦然。為了改變這種狀況，使音樂和畫面貼切地揉合成一體，電影公司的老板聘請一些音樂家專門創(chuàng)作出適合各種情節(jié)、情緒的音樂片斷，并把它們匯編成冊——《電影用曲匯編》、《電影音樂手冊》等。其中包括各種情緒的音樂片斷，如《強(qiáng)烈的激動(dòng)》、《溫柔的愛》、《勝利進(jìn)軍》、《格斗》、《逃竄》、《哀悼》、《失望》……，臨場伴奏的鋼琴師、小提琴師可根據(jù)影片的不同情節(jié)、情緒，選擇相應(yīng)的音樂片斷。這是無聲電影時(shí)期電影配樂的一大進(jìn)步。

上世紀(jì)30年代中期，隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，以及世界上一些著名的音樂家逐漸對電影產(chǎn)生興趣，開始為電影寫音樂。30年代末期是好萊塢電影的黃金時(shí)代，電影音樂的創(chuàng)作也比較注意音樂語言的通俗性，使其能為廣大觀眾所接受。此階段的好萊塢電影音樂的創(chuàng)作風(fēng)格多為“后期浪漫派”，另外還出現(xiàn)了“百老匯”風(fēng)格的電影音樂以及一些影片歌曲。而歐洲電影的音樂創(chuàng)作則學(xué)術(shù)氣氛較重，非常注重音樂與電影內(nèi)容的結(jié)合。由于各種音樂風(fēng)格及流派在電影藝術(shù)中的應(yīng)用，使得當(dāng)時(shí)的電影產(chǎn)生了很大的魅力。40年代以后，電影音樂已成為一種高度專業(yè)化的音樂形式。發(fā)展到現(xiàn)在，電影中的音樂追求更加符合電影藝術(shù)的特點(diǎn)與形式，電影音樂不僅用來渲染氣氛，更主要的是用來刻畫人物的內(nèi)心活動(dòng)和心理體驗(yàn)等。音樂也不再是從影片開頭一直響到結(jié)尾，而是非常精練，采用分段陳述的形式，有較完整的段落，但大部分是不完整的，有的只是一個(gè)樂句，甚至只是一個(gè)和弦。

而后的幾十年中，科學(xué)技術(shù)更是迅猛發(fā)展，其中電子技術(shù)的高速發(fā)展促進(jìn)了電聲樂器和電子合成器的出現(xiàn)，使得電影音樂的創(chuàng)作風(fēng)格出現(xiàn)了多元化的傾向，流行音樂、搖滾音樂等風(fēng)格各異的音樂為電影音樂的創(chuàng)作帶來了勃勃生機(jī)。

回顧中國電影的發(fā)展史，可以了解到，早期的中國電影故事內(nèi)容是以戲曲表演為主的。從中國拍攝的第一部戲曲電影《定軍山》(1905年)，到中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》(1931年)，當(dāng)時(shí)的音樂創(chuàng)作主要是從豐富多彩的戲曲音樂中汲取營養(yǎng)。在以后相當(dāng)長的一段時(shí)間內(nèi)，中國電影中的音樂內(nèi)容主要是由當(dāng)時(shí)的流行歌曲和其他選配的伴奏音樂共同完成。尤其是在30年代，電影音樂的流傳和創(chuàng)作相當(dāng)廣泛。但遺憾的是，建國后到“文革”期間，電影音樂的創(chuàng)作形式卻相當(dāng)單一，直到“文革”后“第五代”電影人的崛起，才使中國電影音樂創(chuàng)作得到真正復(fù)蘇覺醒。而此時(shí)，我們的電影音樂創(chuàng)作已經(jīng)與西方產(chǎn)生了相當(dāng)大的距離。

三 電影音樂的美學(xué)特色

電影藝術(shù)作為一門綜合藝術(shù)，它融匯語言、造型、表演藝術(shù)精華于一身，融攝影、剪輯、錄音制作技巧于一體。其中，音樂無疑是其重要的表達(dá)手段之一。

哲學(xué)家叔本華把音樂稱作是藝術(shù)上的皇冠，認(rèn)為它能夠揭露人類欲求和情感的最深秘密。而在電影中音樂作為電影畫面的有機(jī)組成部分，“不僅僅起藝術(shù)上的作用，它還使畫面能給人生動(dòng)自然的印象;音樂給予畫面以氣氛，并使畫面仿佛具有第三度空間”。下面以具體的電影作品為例，試圖從電影音樂的審美特質(zhì)入手，探討其在影視藝術(shù)中的獨(dú)特美學(xué)功能。

1 電影音樂的表現(xiàn)內(nèi)容具有唯一性

普通音樂的創(chuàng)作，常常是創(chuàng)作者個(gè)人的某種情感的表現(xiàn)，這是音樂創(chuàng)作中最普遍的創(chuàng)作形式。而電影中的背景音樂就不可能是個(gè)人的情感表現(xiàn)，必須配合電影情節(jié)的發(fā)展，跟隨主人公的喜怒哀樂，與觀眾的情感相符。因此從某種意義上說，電影音樂較之純音樂更好懂，這是因?yàn)樵谛蕾p電影音樂的同時(shí)，伴隨著具體的畫面內(nèi)容，音樂的內(nèi)容也有明確、具體的依據(jù)。如譚盾、馬友友為李安的《臥虎藏龍》所作的音樂，就以悠揚(yáng)舒緩的曲調(diào)，把人物心中的愛恨糾纏表現(xiàn)得淋漓盡致，很好地詮釋了東方人在情感表達(dá)上含蓄內(nèi)斂的特點(diǎn)。音樂始終圍繞影片主題展開，與作品內(nèi)容緊密融合在一起。再如張藝謀的電影，在音樂的運(yùn)用方面也注重與電影主題的和諧，他執(zhí)導(dǎo)的一些優(yōu)秀影片就能根據(jù)影片主旨恰當(dāng)?shù)剡x擇相應(yīng)的音樂形式，在渲染氣氛、表達(dá)情感方面起到了烘云托月的作用。

2 電影音樂在傳達(dá)過程中具有描繪性

“音畫同步”是電影藝術(shù)中最常見的音樂描繪手法。在20世紀(jì)20-50年代，從事電影音樂創(chuàng)作的多是專業(yè)的歌、舞劇作曲家，他們把瓦格納式歌劇的“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”搬用于銀幕，每一個(gè)或每一類人物出場都用特定的音樂主題予以宣告。美麗的女主角出場時(shí)伴之以優(yōu)雅的小提琴，陰謀家出現(xiàn)則響起詭異怪誕的音樂，諸如此類，音樂成為人物身份的標(biāo)簽。隨著影視藝術(shù)的發(fā)展，現(xiàn)代的影視音樂不僅只是亦步亦趨地與畫面內(nèi)容同步，作為畫面的填充和陪襯，有時(shí)也與畫面形成對立的關(guān)系，從而反映畫面所沒有的更深刻的內(nèi)涵。

除了用來給人物定位，音樂還可用于預(yù)告后事，即所謂的“音樂轉(zhuǎn)場”。音樂類型的對置性突然轉(zhuǎn)換，往往預(yù)示著隨之而來的畫面與情節(jié)的轉(zhuǎn)折。此外，音樂還常常充當(dāng)一般意義上的聲音背景，為影視劇營造一種特定的背景氛圍，包括環(huán)境氛圍、時(shí)代氛圍、地方色彩、民族特點(diǎn)等，從而深化視覺效果，增強(qiáng)影片的感染力。

以獲得第70屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳作曲獎(jiǎng)的《泰坦尼克號》為例，整部影片以蘇格蘭風(fēng)笛悠揚(yáng)非凡的唯美樂音為主干，使人猶如置身于蘇格蘭原野。前半部以中快行進(jìn)，洋溢希望歡樂的情緒，一點(diǎn)一點(diǎn)醞釀出大氣磅礴的啟航曲《Leaving Port》及《Take her to sea，Mr.Murdoch》，而后卻又急轉(zhuǎn)直下地用急促的弦樂演繹出形勢告急的《Leaving Port》，透過樂曲巧妙地鋪陳出喜悅、悲傷與重生。主題曲《My heart will go on》在片尾響起，娓娓道出那段遭逢絕境的愛情傳奇。

3 電影音樂對人物的內(nèi)心情感具有渲染性

音樂是情感的藝術(shù)。早在2000多年前我國古代的《樂記》中就有“凡音之起，由人心生”的說法。難以用視覺觀察人的內(nèi)心情感世界，卻易于通過音樂傳導(dǎo)訴諸人的聽覺。音樂可以高度概括地表現(xiàn)人類最內(nèi)在的心理體驗(yàn)和微妙豐富的感情狀態(tài)。抒發(fā)人物的內(nèi)心情感，揭示人物的心理活動(dòng)，是影視音樂重要的美學(xué)功能。在影視畫面中，人物的特定情緒類型，情緒轉(zhuǎn)換，情感的高潮和低谷，人物內(nèi)心的記憶閃回與幻覺等，都可借助音樂得以表現(xiàn)。

如電影《紅高粱》中，為了配合熱烈張揚(yáng)的影片基調(diào)，導(dǎo)演就選用了極富地方民族色彩的瑣吶為主奏樂器，其雄渾粗獷的音質(zhì)與影片狂野豪放的風(fēng)格融為一體。影片還在3個(gè)主要段落里都用它來渲染氣氛、增強(qiáng)情感力度。首先，在影片開始時(shí)九兒出嫁的段落，伴隨迎親隊(duì)伍歡快的瑣吶聲，鏡頭在九兒和轎夫之間來回切換，九兒滿臉的憂郁和轎夫顛轎的歡快形成對比，襯托出九兒的落寞，突出了女性在封建男權(quán)社會(huì)中的被動(dòng)地位。這種情緒在轎夫把她送到十八里坡的新房時(shí)，片中響起一段悲涼的瑣吶獨(dú)奏而得到強(qiáng)化。其次，在野合一節(jié)中，隨著“我爺爺”倒抱九兒的逆光鏡頭，片中響起漸強(qiáng)的鼓聲，九兒閉著眼睛仰面緩緩躺倒在踩踏成圓形祭壇的高粱地里時(shí)，音樂變?yōu)樾蹨喌默崊扰c鼓點(diǎn)的合奏，表現(xiàn)出主人公生命力勃發(fā)的激情。影片結(jié)尾“我爺爺”帶領(lǐng)燒酒坊的伙計(jì)們炸日本軍車時(shí)，給他們送飯的九兒中了日軍槍彈仰面倒下，“我爺爺”他們在悲憤中手拿點(diǎn)燃的酒壇沖向日軍，悲愴的瑣吶再度響起，這里奏響的是一曲民族的頌歌，人性的尊嚴(yán)在音樂中得到完滿體現(xiàn)。

4 音樂與畫面結(jié)合的情緒一致性

好的電影音樂和影片畫面往往結(jié)合得天衣無縫。電影音樂和畫面的結(jié)合關(guān)系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現(xiàn)為音樂和畫面的情緒一致，節(jié)奏配合準(zhǔn)確，視覺內(nèi)容統(tǒng)一，并能起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面做不同側(cè)面、不同角度、不同層次的表現(xiàn)，使節(jié)奏、速度、情緒和意境都有不同的表現(xiàn)，聲音和畫面相反相成，對立統(tǒng)一。“對位”本是音樂術(shù)語，這里用來表現(xiàn)聲畫的結(jié)合，目的在于刻畫出人物的內(nèi)心世界，反映生活的復(fù)雜性、多面性，從而表達(dá)影片豐富的內(nèi)涵。

俄國音樂學(xué)家普多夫金在上世紀(jì)30年代提出一條電影音樂的理論和實(shí)踐道理，他主張:聲和影必須形成密切的對位關(guān)系。俄國電影導(dǎo)演愛森斯坦述說了在拍制《亞歷山大·涅夫斯基》一片時(shí)與普羅科菲耶夫誠心合作的經(jīng)過。他通過對影片節(jié)奏和音樂節(jié)奏之間聯(lián)系的感性觀察，實(shí)踐產(chǎn)生出一種音樂技術(shù)形式來影響別人。如英國作曲家沃爾頓在《哈姆雷特》一劇中的曲譜，就是直接受其影響的。

音樂與畫面結(jié)合的情緒一致性，使運(yùn)用音樂來表現(xiàn)劇中人物的動(dòng)作、思想和心理活動(dòng)等得到加強(qiáng)，使人物形象塑造更立體化，更加鮮明動(dòng)人。同時(shí)，擅長用節(jié)奏和速度的變化來處理和改變影片的節(jié)奏和人物的動(dòng)作、心理活動(dòng)等，對刻畫人物性格也起到很大作用。再者，電影音樂通過聽覺感受使觀眾在心理上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，使得銀幕形象更豐富、生動(dòng)、真實(shí)。另外，通過電影音樂描繪自然生活、時(shí)代空間、民間民俗、地方風(fēng)貌，可以喚起觀眾對時(shí)間、空間和環(huán)境的聯(lián)想，大大加強(qiáng)了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。

許多影視音樂本身也很優(yōu)秀，并能離開畫面作為獨(dú)立的音樂讓人欣賞。許多最初為了配合劇情的電影音樂，如今一步一步邁上了主角級的地位。如傳唱幾代的《四季歌》、《天涯歌女》，最初是由“金嗓子”周璇在影片《馬路天使》中唱響的。再如我們的國歌《義勇軍進(jìn)行曲》，也是聶耳為電影《風(fēng)云兒女》譜寫的片尾插曲。還有美國影片《音樂之聲》中的《雪絨花》，那段伴著吉他的淺吟低唱，純凈得讓人不忍打擾。《辛德勒名單》中帕爾曼那如泣如訴的小提琴，又有誰能不為之動(dòng)容?

四 結(jié)語

綜上，電影音樂的創(chuàng)作者，其最初創(chuàng)作動(dòng)機(jī)并不是為了音樂欣賞，而是為了塑造劇情。以電影音樂的起伏使觀眾的內(nèi)心隨劇情中悲喜陰晴的變化而變化，用語言和表演無法傳達(dá)的方式把觀眾的情感挖掘到最深處——這就是電影音樂的魅力所在。

電影——這門年輕的藝術(shù)，已經(jīng)迎來它的百年華誕。作為電影藝術(shù)的重要組成部分——電影音樂，百年來，經(jīng)歷了曲折的發(fā)展、演變過程，它已經(jīng)由幼稚走向成熟。隨著電影藝術(shù)的發(fā)展，隨著世界各國著名音樂家對電影音樂創(chuàng)作的參與，如今的電影音樂已經(jīng)逐漸成為音樂藝術(shù)的一個(gè)重要分支，電影音樂美學(xué)也逐漸成為電影美學(xué)中的一個(gè)獨(dú)立篇章。

參考文獻(xiàn):

[1] 劉玉山:《電影音樂的藝術(shù)功能淺析》，《電影評介》，2007年第3期。

[2] 盧冰:《談音樂在電影藝術(shù)中的重要地位》，《作家》，2008年第4期。

作者簡介:王印玖，女，1969—，遼寧沈陽人，本科，講師，研究方向:鋼琴，工作單位:沈陽師范大學(xué)職業(yè)技術(shù)學(xué)院。