論兒童書籍與插圖的藝術表現

摘要兒童插圖，是藝術家專門為兒童所創作的適合兒童欣賞的一種繪畫藝術表現形式。插圖能幫助兒童理解文學作品的內容，取得教育和美育的效果。兒童插圖的藝術表現手段多種多樣，傳統的描繪到布景、搭建、拍攝，再到3d建模，顏色較為鮮艷，畫面生動有趣，造型或簡約，或可愛，或怪異。在新技術日新月異的今天，憑著兒童插圖藝術家孜孜不倦的執著追求，兒童插圖藝術的時代價值將更為廣泛。

關鍵詞:書籍 兒童插圖 藝術表現

中圖分類號:J238 文獻標識碼:A

一 兒童插圖的定義

傳統上的兒童插圖，是兒童在閱讀書籍的過程中用來補充說明文字內容，增加文字視覺感和藝術氛圍的圖畫，是藝術家專門為兒童所創作的適合兒童欣賞的一種繪畫藝術表現形式。從功能上來講，兒童插圖能幫助兒童深化對文字內容的理解，形象思維能力也在閱讀時被進一步開發。兒童插畫的顏色較為鮮艷，畫面生動有趣。造型或簡約，或可愛，或怪異。

1 兒童書籍——繪本類

關于繪本的緣起，有很多個版本，有說繪本源起自西方，百度百科記載說是緣起自中國。可以說，繪本的概念至今也未能有統一的定論。事實上，繪本是源自日文的習慣，繪本在英文中則是PictureBook(圖畫書)。在我國臺灣地區，圖畫書與繪本常常被混用，繪本用于較為嚴格意義的圖畫故事書，而圖畫書的界定有時相當寬泛，甚至包括非虛構的知識類圖畫書、玩具書、歌謠等。事實證明，優秀的兒童繪本能給孩子帶來愉悅和幸福感，對讀者的震撼力足夠強大。

2 兒童書籍與插圖對兒童的影響

兒童讀物并不需要多么復雜的文字雕琢，卻必須飽含深意。之所以會有那么多人潛心于這個方面的創作和研究，其實也是另一種對于人性好奇的表現。兒童并不是接受了許多教育以及影響的成年人，還只有模糊的世界觀和人生觀，大腦的大多數對外界的反映屬于本能反應。兒童讀物其實是一種輸入途徑，也是一種塑造途徑。

兒童插畫的繪制，不僅需要高超的藝術技巧，更需要對兒童審美心理的真切關照，并將文字主題思想形象生動的視覺化，通過不同形式的兒童插圖將本質深刻地呈現出來。

3 兒童插畫的藝術表現大師

兒童書籍和插圖的出現高峰期，其實往往是時代變動時期。兒童插畫的重要代表性人物的作品，深刻表現了時代亦影響了時代。

迪克·布魯納

迪克·布魯納是世界上最知名的兒童插畫家之一，其經典作品是一只小兔子米菲(miffy)。米菲自誕生以來，吸引了無數孩子的注意，它的冒險經歷更激發了許多孩子的想象力。迪克·布魯納的繪畫風格十分簡單，喜歡使用鮮艷、明亮的顏色，如紅、藍、黃、白和綠。他很少用橙色，從來不用紫色，而是在豐富的色彩中建構簡單清晰而直接的人物。迪克·布魯納的作品一般先出現在圖書上，它們反映了迪克·布魯納先生的藝術風格，至今他已經創作了2500多幅插圖。

柯薇·巴可維斯基

柯薇·巴可維斯基是個藝術家，更是一位著名的兒童插畫大師。她的作品屢獲國際插畫節重大獎項，包括1983年的The Golden Apple at Bratislava(金蘋果大獎)、1992年的The Hans Christian Andersen Medal(安徒生插畫獎)等等，作品多次入選意大利Bologna Annual(波隆那)插畫節。柯薇的創作風格介于平面設計和插畫之間，畫面充滿了超凡的想象力。在她的插畫書《Midnight Play》(午夜劇場)中，我們甚至都可以參與到作品當中，因為這本書中每一位登場的演員都由3個部分組成，而書中為他們提供各種各樣的服裝和道具，可以隨意搭配。

羅伯特·英諾森提

我們十分熟悉的《鐵絲網上的小花》、《木偶奇遇記》，都是意大利著名插圖畫家羅伯特·英諾森提的作品。英諾森提是今年9月國際兒童讀物聯盟(IBBY)世界大會國際安徒生獎插圖畫家獎得主，由國際安徒生獎最高監護人——丹麥女王瑪格麗特二世為其頒獎。安徒生獎是為童書作家和插圖畫家設立的國際最高獎項。

英諾森提現年68歲，他的童年籠罩在二戰后經濟危機的陰影里，從13歲起就在工廠做工，沒有上過美術學校。18歲，他來到羅馬一家動畫片工作室工作。隨后他返回佛羅倫薩走上圖書插畫之路。正是他與生俱來的對于圖畫和講故事的熱愛，使他創作了多部經典之作。

二 兒童書籍插圖的藝術表現

兒童插圖的藝術表現手段多種多樣，從傳統的描繪到布景、搭建、拍攝，再到3d建模，可以說是無所不用其極。兒童插畫的巨大魅力就在于它無限的想象空間，具有現實世界、成人世界所沒有的純真與浪漫。兒童插畫家需要通過與孩子的親密接觸，向他們學習如何胡思亂想，異想天開往往是兒童插畫的制勝法寶。

1 傳統制作模式

繪本的制作模式多種多樣，從工具上來說，傳統工具和現代工具有著很大的不同。傳統工具便是紙、筆或者版畫工具、雕塑工具，而現代工具則主要圍繞著電腦。曾經大多數時候，畫家們為字數繁多的故事做插圖，或者為了節省印刷成本，往往選擇黑白的圖像，利用鉛筆炭筆港幣等黑白素描作畫工具。黑白的作品無法利用色彩吸引他人眼球，所以對于畫家本身的畫功以及造型的吸引力有著極大的挑戰。時代一邊發展著，傳統制作模式一邊被進一步深入發掘和應用，因為傳統制作中的那種原始、質樸之美，是現代手法所無法企及的。

中國早年是有極少數的插圖讀物的，但是這少數的插圖讀物幾乎都是用黑白作畫工具所制成，例如早年的小人書。中國的插畫作家往往有很深厚的工筆畫基礎，所以制作出來的人物形象或者是場景都是合理性非常強的。

外國的插圖作者們也是一樣。美國最早的美式漫畫(comic)被發表在各大報紙上時，也都是以黑白的形式，而當它們獨立成冊的時候，依舊沒有上色。“漫畫之王”斯坦·李的超級英雄們，最早也都是以黑白面孔示人的。1929年的經濟危機和大蕭條，為漫畫帶來了一個特殊的機會。犯罪率的上升、對現實的無奈，都讓人對漫畫風格除了幽默與搞笑之外，期待有更強、更具支配能力的人物出現，希望扭轉這一切。“他”將強大、無敵、不可戰勝;“他”將匡扶正義，掃除世上的罪惡，為人間帶來希望。

皮特兔(“THE TALE OF PETER RABBIT”)的故事幾乎開了西方兒童讀物上的先河，它的作者阿特麗斯·波特小姐終生未嫁，用她的水彩畫筆和柔和的灰調子創造出了有色差卻細密的打動人心的小兔子的故事。這本《彼得兔的世界》在1893年出版的時候引起了不小的反響。

2 立體書

立體的造型讓書與玩具沒有了界限，讓學習與玩樂拉近了距離。在兒童的圖畫書中添加巧思，設計立體和異型圖畫書，也是一些兒童插畫師所致力的方向。立體的造型通常有兩種，一種是在插頁中添加立體造型，打開書頁造型才展現出來;還有一種就是書的整個造型是異形的，就像一個模擬的玩具。這些造型都讓兒童有了明顯的真實感和參與感。大多數孩子都會被色彩繽紛的立體書所吸引。而現今在兒童讀物中附上相關的光盤也是十分流行的做法。

3 剪紙插圖

剪貼的造型通常比較生硬一些，但運用在兒童插畫中卻散發著的獨特的天真和稚拙的氣息。剪貼的手法有多種，將剪和刻的手法結合，造型的陰貼和陽貼相穿插，能創造出豐富的層次效果。中國的傳統藝術——剪紙，其裝飾的造型方法、對稱的構圖特點，也給很多插畫家靈感的提示。

在歐洲把剪紙應用到插圖作用的第一人應該是安徒生。“剪紙是詩文創作的開始。”這句話是安徒生1867年7月21日寫給他的摯友多蘿茜婭·梅爾徹爾夫人信中的一句話。安徒生在一幅剪紙上還寫下過這樣幾句詩:

從安徒生的剪刀下，

猛的蹦出一篇童話，

剪紙歸了你，

你是溫和的評判家。

我們不知道安徒生是從何時開始剪紙的，這在他的文章，日記，記事簿里都沒有記載。但是他很早就開始剪紙則是肯定的。在他的小說《兩位男爵夫人》里，他借主人公的口說過這樣一句話:“我懂得用一把剪刀在紙上剪出可愛的小東西，還是個孩子的時候我就會這樣剪了。許多家庭還保存著我的剪紙。”雖然世上有大量他的剪紙，但是只有很少的剪紙上面留下了剪成的日期。他在1833年9月14日的日記中第一次提到他的剪紙活動，當時他在瑞士鐘表城勒洛克羅旅游，客居在朋友家中。離開之前，他在最后一刻為孩子們和嬸嬸們“剪了些畫”。寫于1835年的童話《小伊達的花兒》里的大學生“會講最最好聽的故事，還會剪十分有趣的紙畫:心形剪紙上面有跳舞的夫人，花和門能打開的宮殿”。這位大學生無疑是安徒生本人，這時安徒生已經30歲了，從童話對他的描述來看，當時的他已經是一位成熟的剪紙藝術家了。

4 場景搭建式插圖

場景搭建式插圖在越來越多的兒童讀物中出現。場景搭建式的插畫一般由兩種手段制成:一種是擺弄物件，攝影;另一種是3d建模。目前看來，市面上以攝影為主的讀物比較多。比如說米菲的陶土系列，利用陶土粘成米菲的形象進行擺拍。再如一些玩具研發出的周邊讀物，為了商業目的將玩具擺拍成一個故事，從而吸引消費者去購買商品。還有就是科普類兒童讀物。當然藝術用途也非常多，例如用雕塑制成的角色形象擺拍，然后進行平面設計和制作。更有利用不同材質的，可以更加明確兒童們的視覺效果(例如云朵用棉花搭建場景)。

上海人民美術出版社出版的韓國插畫家白嘻娜的《云朵面包》，就是最好的例子。《云朵面包》講的是兩只小貓如同夢幻般的冒險，其中從角色到場景都是手工制作出來然后進行情景擺拍的。其效果非常的特別，猶如在看木偶劇一般。

隨著科技的進步，3d建模也是沿用得越來越多的制作技術，3d對于角色的動作方面有很好的把握，而且角度可以更加靈活。如果角色設定和故事內容足夠有特點的話，會有非常特殊的效果。

三 兒童書籍與插圖的未來趨向

貝拉·巴拉杰認為，“正是因為視覺的傳播是直接的，因此它必定在比語言更深入、更生動的體驗層次上與人們的心靈相聯結。”兒童等類型的圖畫對視覺的刺激，遠遠高于文字。兒童插圖在瞬間能夠抓住受眾的視線，生動的圖像、鮮艷的色彩、有趣的符號，都成為吸引孩子眼球的因子。

貼近兒童心理，按照年齡段細分的兒童繪本將越來越多。兒童繪本的一個重要特點就是通過圖畫即能闡述故事。好的兒童繪本，能活生生地再現孩童的生活和情感，刻畫孩子純真質樸的心靈，對孩子的心靈和成長、對培養孩子的想像力和閱讀能力，都具有不可估量的作用。誰能開發出適合兒童心理發展的繪本圖書，誰就能在市場競爭中占得先機。現在出版行業已經意識到這個問題，兒童繪本無論引進還是原創，均力求從兒童心理出發，按照年齡段開發適合兒童閱讀的圖畫書。

未來，信息服務功能將會強化。當前寶寶們的父母基本上是70年代出生，他們是網民的主力人群之一，很多親子網站、育兒論壇里的年輕父母，對兒童繪本表現出高度的熱情和饑渴度，網絡這種宣傳方式是他們比較容易接受的信息獲取方式。通過網絡傳播、人際傳播、大眾傳播的方式，把兒童繪本的消費理念、教育理念及本身的價格等信息傳遞給這一群體，從而培育兒童繪本的閱讀市場，帶動兒童繪本圖書取得更大的發展。兒童插圖藝術的產業化道路將會更加的寬廣，在新技術日新月異的今天，憑著兒童插圖藝術家孜孜不倦的執著追求，兒童插圖藝術的時代價值一定會更廣泛。

參考文獻:

[1] 陳敏編著:《兒童書籍插圖》，浙江大學出版社，2006年版。

[2] 唐鼎華編著:《插圖設計》，上海人民美術出版社，2006年版。

[3] 肖爽、趙曉明:《兒童插畫在現代設計中應用的多樣化》，《魅力中國》，2009年第10期。

[4] 湯曉穎:《你就是魔法師——談談兒童插畫的創作》，《裝飾》，2008年第2期。

[5] 周暉:《憑直覺進入繪本的世界》，《光明日報》，2006年4月10日。

[6] 林樺著:《安徒生剪影》，三聯書店出版社，2005年版。

作者簡介:董德麗，女，1978—，寧夏銀川人，碩士，講師，研究方向:藝術設計，工作單位:河南大學藝術學院。