川端康成與《雪國》

摘要《雪國》是川端康成獲諾貝爾文學(xué)獎的三部作品之一，本文以這部作品為例，剖析了川端康成在小說創(chuàng)作過程中對日本傳統(tǒng)美學(xué)的演繹和追求，并分別從對自然美的崇尚，繼承和發(fā)揚日本傳統(tǒng)的“物哀”美學(xué)和滲透哲學(xué)宗教之美來加以闡述。

關(guān)鍵詞:川端康成 《雪國》 傳統(tǒng)美學(xué) 自然美 “物哀”美 哲學(xué)宗教美

中圖分類號:I106 文獻標識碼:A

一 引言

《雪國》是川端康成(1899-1972)的第一部中篇小說，曾與《千只鶴》、《古都》一起獲得1968年的諾貝爾文學(xué)獎。《雪國》充分展示了日本的傳統(tǒng)美學(xué)神韻和理念，將人物情感編織于風(fēng)光綺麗的自然美之中，作品的過程往往伴隨著人物心靈與自然的相互滲透和對話，在情與景的交融中流動著純凈而又略帶哀傷的生命，作品形象于無限的時空背景中透露出一種難以描述的的古老的神秘。當(dāng)年的諾貝爾文學(xué)獎評選委員會主席安德斯·奧斯特林在授獎儀式上談到:

“川端先生忠實地立足于日本的古典文學(xué)，維護并集成了純粹的日本傳統(tǒng)的文學(xué)模式……這獎狀乃在于表揚您的小說藝術(shù)——它以充滿高超技巧的敏銳表達了日本的民族精神。”

川端康成的作品引起了國際文壇的廣泛關(guān)注，在他的作品群中，被翻譯到海外最多的便是《雪國》，其濃郁的日本色彩和淡雅純真的藝術(shù)美贏得了讀者的喜愛。一些日本作家認為，“川端康成文學(xué)明確地體現(xiàn)了日本美的傳統(tǒng)，他代表日本走向世界是最合適的。”

那么，川端康成對日本傳統(tǒng)美學(xué)的追求是怎樣在《雪國》這部作品中體現(xiàn)的呢?本文將通過剖析這部作品來做一個探討。

二 《雪國》內(nèi)容簡介

《雪國》是以日本西部越后湯澤的雪國為背景，由東京人島村和雪國人駒子、葉子、行男等人物為脈絡(luò)勾勒而成的精美的人生畫卷。作品主要描寫了男主人公島村三次來雪國，和藝妓駒子的交往。在第二次赴雪國的火車上，島村遇到了悉心照料生病的行男的美麗的葉子，隱微的三角關(guān)系便在平淡的情節(jié)中展開，行男是駒子日記中最先記錄的人，也是她的未婚夫，為了他的療養(yǎng)費，駒子不得不淪為藝妓，而葉子則是行男現(xiàn)在的戀人。行男去世后，又引發(fā)了環(huán)繞著島村的微妙關(guān)系。駒子熱戀著島村，島村卻把她的愛戀當(dāng)作是一種美的徒勞。葉子也愿意讓島村帶她回東京。但他對葉子的情感只是一種虛幻的單相思，并隨著小說的結(jié)尾蠶房失火葉子從中墜落而破滅。小說通過對島村與這兩名女子的微妙的戀愛與糾葛的細膩描繪，并以四季變換的自然景物加以襯托，顯露出了作者纖細而敏銳的觀察力和編織故事的高超能力。

三 《雪國》中日本傳統(tǒng)美的演繹

在《雪國》這部作品中，川端康成充分演繹了對日本傳統(tǒng)美的追求，主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

1 對自然美的崇尚

川端康成在《我在美麗的日本》中寫道:

“四季時令變化的美，在日本這是包含山川草木、宇宙萬物、大自然的一切，以及人的感情的美，是有其傳統(tǒng)的。”

也就是說，四季的自然美與人的情感的融合是日本自古以來的傳統(tǒng)，這與日本早期形成的“早稻田文化”有關(guān)。由于日本的稻田種植屬于稻作北限，其特點是受自然變化的絕對支配，如果季節(jié)變化稍有不和，就會嚴重影響收獲。因而，季節(jié)感成了日本文學(xué)的傳統(tǒng)。從《萬葉集》到《源氏物語》，乃至俳句等日本古典文學(xué)，無不是以對自然的感覺為基調(diào)的。這種季節(jié)感，不僅包含著對四季變換細致的感受性，而且還包含著對人與自然和季節(jié)的風(fēng)物交融中蘊含著的哀怨、妖艷、善感、愛戀等情緒的理解性。日本文學(xué)傳統(tǒng)對自然四季美感的推崇，是形成川端康成對自然的感受和理解的重要因素，他在描寫自然風(fēng)物的過程中，將人物、情感和精神融入其中，使自然事物充滿著人的靈氣。這種自然的人化的傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)風(fēng)格，在《雪國》中浸潤最為深廣。

作品開首的名句“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫，火車在信號所前停了下來。”寥寥數(shù)語，便把讀者拉進了雪國的自然景物之中。而接著寫的遠方“那邊的白雪早已被黑暗吞噬了”的自然狀態(tài)，則給人一種冷寂、凄愴的感覺。隨著情節(jié)的深入，作者在描繪雪國的冬季變遷——雪國寒冬的暴雪、深秋的初雪、早春的殘雪，景物變換和映在雪景鏡中人物的虛幻影像時，都移入了人的感情和精神。它像一幅優(yōu)美的日本畫一樣盡情描繪了雪國的人物和生命，那里有浮現(xiàn)在映著雪中暮景的車廂玻璃窗上的美麗姑娘的臉，構(gòu)成一種流動、虛幻、神秘的美;有迎著山上積雪的化妝鏡中的駒子通紅的臉頰和在雪的強烈映襯下閃爍著紫色光澤的烏黑的發(fā)鬢，凸顯了駒子灼熱的生命氣息和青春勃發(fā)的美;有灑滿星光的雪地上顯得更加殷紅的駒子的紅色的衣裙下擺;有像流動的銀幕一樣的芭茅花，重山疊巒上爭紅的楓葉，曬在雪中的縐紗，雪中的大火，悠然飄揚的三弦的聲音，輕佻活潑的拍球歌，轟然駛過的貨車;還有像冰雪般純凈空靈的姑娘的聲音……它們共同構(gòu)成了一首纖巧、幽雅的抒情詩，低吟著人物渾然天成的內(nèi)存聯(lián)系和生命律動。讓讀者在欣賞《雪國》這部作品過程的同時，深深感受到日本傳統(tǒng)美學(xué)中追求的自然美和人情美的合二為一的纖細淡雅之美。

2 傳承“物哀”之美學(xué)理念

“稻作文化”要求日本人對季節(jié)變化有特殊的敏感性，因而培養(yǎng)了日本人情緒的易動、易感性。這種情緒原型經(jīng)過平安朝時代貴族階級文化的蒸餾，自然點染上這個階級的沒落感，使易動、易感的情緒變成了“易哀”的情緒。日本的傳統(tǒng)古典文學(xué)作品從《源氏物語》到《方丈記》、《徒然草》，無不體現(xiàn)著這種哀傷、細膩、幽雅的“物哀”美學(xué)意識。“物哀”是指“物”即客觀對象和“哀”即主觀感情相一致時所產(chǎn)生的和諧的、有情趣的世界。“哀”具體可以以情趣、哀愁、憐憫、愛情、慕情、贊嘆等感情形式表現(xiàn)出來。川端康成在《雪國》的創(chuàng)作過程中充分繼承和發(fā)揚了日本文學(xué)這種“物哀”的傳統(tǒng)，他以客體的悲哀感情和主體的同情哀感，賦予文中雪國姑娘的悲劇情調(diào)，并把她們的悲哀同純真、樸實聯(lián)系在一起，使淡淡的悲中表現(xiàn)出真實的美，從而創(chuàng)造出悲哀美的抒情世界。

川端康成筆下的駒子給人的印象是一個潔凈得出奇的女子，甚至能讓人聯(lián)想到“她的腳趾彎里大概也是干凈的。”這樣一個清奇空靈的女子，認認真真地活著每一天，勇于接受著人生的挑戰(zhàn)。她每天堅持寫日記，并把自己讀過的小說一一整理成筆記。她還時常以大自然的峽谷作為自己的聽眾，孤獨地練習(xí)彈琴。為了幫助患絕癥的師傅的兒子，毅然舍身當(dāng)了藝妓。對一個有妻室的男人島村真摯熱烈地表達著自己的愛情，會為他哭為他笑，在喝醉酒后會一次又一次抵制不住思念的折磨，半夜里沖到他租住的房間里。在看不到他時會用“純粹是女人純潔的心靈在呼喚自己男人”的聲音急切地呼喚，盡管得到是“撞擊墻壁的空虛回聲”;會在煩惱的時候，把針戳在鋪席上，戳了又拔，拔了又戳。雖然為了赴宴會時常裝飾得十分妖艷，放蕩，但心里卻總含著沉重的悲傷，想要早點掙夠錢還帳過上干凈、正常的生活……她似乎是在用一種飛蛾撲火般的徒勞和壯烈，于純樸的絕望中流露著對明天的天真的憧憬。

小說中的另一個雪國女子——葉子，是一個有著雪一般純凈心靈的美麗女子。島村第二次來雪國赴駒子的約會，在火車上見到她時，她正在體貼入微地照顧行將死去的戀人行男，她那安謐而又深情地注視著自己戀人的身影印在車窗上，和車窗外飛逝的景色構(gòu)成了一幅流動的美輪美奐的幻象。然而在這種仙境般的美景中，等待純情的葉子的卻是墳?zāi)购退赖募拍Ｔ谡疹櫺膼鄣娜说耐瑫r，葉子還時常牽掛著剛到火車站臺上工作的弟弟，她用優(yōu)美而近乎悲戚的話聲，向這個偏僻的小站上的站長詢問弟弟的訊息。在自己的戀人去世以后，會經(jīng)常到蕎麥地邊兒去上墳，癡情如一。在看到駒子對島村的一往情深時，會真切地囑托島村好好對待駒子，因為“駒姐她是一個好人”。就是這樣一個純凈而又略帶哀傷的女子，也會在睡覺前，在浴室里用一種嬌嫩、輕快、活潑的調(diào)子唱快樂的拍球歌，會想要島村把她帶到東京去開始一種積極的謀生生涯。然而最終，這位善良質(zhì)樸的女子卻在蠶房失火時為救當(dāng)時正在里面看放映的電影的孩子們時，從燒塌的二樓墜落于火海之中。

作者在刻畫這兩個雪國女子的時候，始終貫穿著一種深沉而纖細的悲哀風(fēng)格，透過雅而美反映內(nèi)在的悲傷和沉痛的哀憐，將日本傳統(tǒng)文學(xué)作品比較善于捕捉最感人心靈的悲哀情緒揮灑得淋漓盡致，盡情演繹了“物哀”的美學(xué)。

3 宗教哲學(xué)之美的滲透

在東方文化的精髓中，美和思想往往是密不可分的，特別在中國、日本的文化中，美是包含哲學(xué)、宗教、道德、人生理想的極高境界。日本文學(xué)早在《萬葉集》中就已滲透一部分佛教的無常思想，以《源氏物語》為中心形成“物哀”的審美、興趣所表現(xiàn)出來的悲哀感，也是以佛教的無常美感為中心的一種典型的“悲哀美”。川端康成在《雪國》這部作品中，既繼承了傳統(tǒng)的“物哀”美學(xué)理念，又無時不刻滲透著佛教的禪宗宗教思想。

《雪國》是在巨大的虛無氛圍中展開的藝術(shù)，其間貫穿著萬物如一、輪回轉(zhuǎn)生、空與無的思想，在生活的虛無中表達著永恒的真實的美。川端康成對世界、人的存在的虛無的觀點，相當(dāng)濃重地投影到小說中的男主人公島村的形象上。沒有固定職業(yè)的島村，對西方舞蹈產(chǎn)生興趣并時不時寫些評論性的文章，但卻是因為可以不曾親眼看到，這樣可以欣賞他自己空想的舞蹈幻影。他對待愛情也是一樣，雖然已有妻室，卻對藝妓駒子產(chǎn)生朦朧的依戀，并同時移情于葉子，把她們當(dāng)成“西方的舞蹈”，遠距離地欣賞和憧憬她們，向往著一種非現(xiàn)實的幻覺愛。邂逅的駒子雖然是一個淪為下等人的藝妓，卻依然認真地對待生活和感情，并把自己的愛全都傾注在島村身上，而這一切卻在島村眼里成了一種“徒勞”， 看到她認真整理好的十冊之多的小說筆記，他在感動之余的反應(yīng)卻是一句“完全是一種徒勞嘛”，這樣說過之后，“反而覺得她的存在變得更加純真了”。當(dāng)從按摩女口中得知駒子為了未婚夫出來當(dāng)藝妓，想到葉子卻又是她未婚夫的新情人，腦海中又浮出“徒勞”二字，甚至想到“要是見到駒子，就劈頭給她一句‘徒勞’”，“然而恰恰相反，對于島村來說，他總覺得她的存在特別的純真。”他把駒子對他的滿腔的愛也看成是“撞擊墻壁的空虛回聲，”聽來“如同雪花飄落在自己的心田里”，不留一絲痕跡。但正是這種對徒勞和虛幻的渲染，卻更能體現(xiàn)人物的真實和存在之美。島村對美麗的葉子的暗戀也是在虛幻的映像中實現(xiàn)的。川端康成受佛教輪回觀念的影響，把死看做生的繼起，與生處于同一過程。小說結(jié)尾寫到葉子的死時，不帶任何戲劇性色彩，葉子的死只是因為一場意外的大火沒來得及逃出，像一曲平淡無奇而又哀婉雋永的歌，寂靜地飄蕩著。看到了這個情景的島村，先頭還很悲傷，但后來“待他站穩(wěn)了腳跟，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他的心坎傾瀉下來。”銀河就像永存的宇宙生命，對渺小悲哀的他進行沖滌。這個死是渺小的偶然，也是恒久的必然，是生命本身的過程。葉子的死與萬物融為一體，成為永恒的美。

四 結(jié)語

1972年4月16日，在川端康成獲諾貝爾文學(xué)獎三年多之后，他以自殺的方式離開了這個世界。但他在以《雪國》為代表作的作品群中對日本傳統(tǒng)美學(xué)的盡情演繹，使川端文學(xué)成為世界文學(xué)中的一朵奇葩，永遠閃耀著獨特的光芒。

參考文獻:

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作者簡介:楊文超，男，1982—，河南湯陰人，河南師范大學(xué)教育科學(xué)學(xué)院教育經(jīng)濟與管理專業(yè)2007級在讀碩士研究生，研究方向:教育管理學(xué)。