文學的接受心理分析

摘要作品的創作心理與接受心理的結合分析，才能真正實現作品的價值。本文通過分析文學接受的3種心理功能:再造想象與表象記憶、情感體驗和情感反應、形象思維，來淺述文學接受者在閱讀、欣賞、評價作品時的心理活動。

關鍵詞:文學接受 心理活動 功能

中圖分類號:G05 文獻標識碼:A

文學接受是以文學作品的讀者作為主體設定的一個文學理論概念，是一種以文學文本為對象、以讀者為主體、力求把握本文深層意蘊的積極能動的閱讀和再創造活動，是讀者在特定審美經驗基礎上對文學作品的價值、屬性和信息的主動選擇、接納或拋棄。文學接受是整個文學活動系統中的一個必不可少的環節。

文學接受與傳統文藝學中文學欣賞的概念既有聯系又有區別。如同文學欣賞一樣，文學接受也是一種對文學作品進行閱讀、欣賞與再創造的審美精神活動。它包括著文學欣賞的基本涵義與特征。但是，文學鑒賞是以欣賞對象即作品為中心的，而文學接受主張在文學接受過程中以讀者為中心。由于他們的理論背景不同，因此在理解作品與讀者關系時的側重點也產生差異。接受美學作為理論的一個派別，特別重視對藝術接受過程中閱讀主體再生產、再創造特點的研究，認為作品的意義只有在閱讀過程中才能產生，它是作品與讀者相互作用的產物，而不是隱藏在作品之中、等待著人們去發現的“神秘之物”。接受美學的理論家姚斯曾說:“一部文學作品，并不是一個自身獨立、向每一時代的每一讀者均提供同樣的觀點的客體。它不是一尊紀念碑，行而上學地展示其超時代的本質。它更多地像一部管弦樂譜，在其演奏中不斷獲得讀者新的反響，使本文從詞的物質形態中解放出來，成為一種當代的存在。”就是說，文學作品具有“對話性”特點，離開讀者主觀的參與、評價與創造，其意義與價值要獲得存在與體現是不可想象的。

文學接受的心理活動，其實與文學創作的心理活動過程是頗為類似的，真正的文學閱讀和鑒賞活動必然也是一個再創造的心理過程。只不過，作家是把現實生活中的人物、時間、場景通過自己的記憶和想象化作心理的形象和意境，并且運用言語和文字把它固定下來。而文學的接受則相當于文學創作的一個“逆過程”。文學創作的思維過程是:抽象思維—形象思維;文學接受的思維過程是:形象思維—抽象思維，即從作品的語言文字出發，通過記憶、聯想、想象，把作品激活為生動的形象、意境，進一步走進自己當下的精神生活或現實生活中。

一 再造想象與表象記憶

文學接受通過感官直接感知的不是可視可聞的形象實體，而是形象的語言轉譯——文學符號，因此，它的接受的發生很大程度上要借助于一個轉換器。這個轉換器就是讀者的想象力。文學接受必須通過想象活動，讀者才能復現作品通過語言描繪所表現的人物形象與生活場景。

文學接受中的想象活動既依靠作品描述的提示，同時又是以接受者的形象記憶為基礎的。它從記憶表象的儲存庫中提取材料，根據讀者對作品描述的理解來加以重新組織，拼合形成一幅相應的形象畫面。顯然，這種畫面的復原、再造是受到讀者的先在經驗(很大程度上表現為表象記憶)制約的，因此具有明顯的讀者加工特征。心理學一般按想象所形成的形象是否具有獨創性和新穎性，將想象分為創造想象和再造想象。按文字復原形象的想象活動，一般被認為是再造想象，當然，也不否認其中有創造想象的因素。

豐富的記憶表象是再造想象的原始素材，文字符號首先喚起的是與之相應的記憶表象。一句“云破月來花弄影”，所包括的不光是云、月、花、影這些靜物的視覺表象，還有破、來、弄這些引起動作的運動表象。記憶表象多種多樣，如聽覺、視覺、觸覺、運動表象等等，各種單一的表象相互作用，就形成了綜合表象。文學接受活動中往往是形成綜合表象的再造想象活動。一個人物的音容笑貌、言行舉止，某種意象境界的形成，都離不開表象的綜合，多種多樣的表象構成了文學接受者內在的審美感受。所謂文學審美的內聽覺、內視覺，實際上就是接受者在審美活動中儲存起來的聽覺表象和視覺表象。當接受者將文字符號一經轉化為語言意義，想象就立即根據概念給定的內涵調動豐富的內在儲存表象，把有關的記憶表象抽取出來，再按給定的文字符號經過想象，構成一個新的意象世界。中國古代文論有“神與物游”之說，當然不是指內在精神追隨著外在事物的暢游，這種暢游，其實是在表象世界里進行的，是在豐富的想象過程中完成的。例如，杜甫《望岳》詩中“會當凌絕頂，一覽眾山小”就純出想象。詩人這時尚未“凌絕頂”，但“一覽眾山小”的感覺卻充滿了自信，因為他生活中已積累了不少登高俯視的經驗。我們接受者也未必個個都到過泰山頂上觀光，然而也許不乏登高的經驗，所以讀此詩可以非常順利地從語意中產生藝術想象，從而接受到一種身臨其境的形象美感。想象為記憶表象插上了翅膀，使它能夠天馬行空，自由來往，文學創作中如此，文學接受中同樣如此。

現代認知心理學認為，表象本身已經不是客觀的、完整的固有圖像的映現，而是留下了個體心理加工的痕跡。這樣，當文學接受者把文字符號還原為頭腦中的意象時，便造成了很大的個體差異，從而便形成了“一千個讀者有一千個哈姆雷特”的閱讀現象。當然，表象畢竟是物體類似物的再現，它保留有物體的一般特征。就這個意義來說，哈姆雷特又是“只此一家”的，決不可能似阿Q或其他人。

接受者能動地擁有豐富的表象，是其擁有敏銳的感受力和豐富想象力的重要條件。表象的占有，除了依靠直接的生活體驗，通過閱讀積累表象也是一條重要途徑。接受者在接受活動中通過再造想象加工出來的各種形象，會以記憶表象的形式被大腦保存下來。高老頭、瑪絲洛娃、林黛玉、祥林嫂，并不只是變成某種干巴巴的抽象思維符號，他們的名字會連同他們的言行、穿戴甚至細微的心理活動一起“活”著。這樣，在進入下一輪閱讀時，他們就會被作為記憶表象重新抽取出來，進一步豐富接受者的聯想與想象。經過這樣多次反復，接受者所占有的記憶表象就會大大豐富，表象一般都具有概括性的特征，它能夠反映事物經常的、共同的特征和屬性，占有豐富的表象能夠使人的表象思維更為發達，有些批評家一讀到陳奐生就想到阿Q，讀到高加林竟跨洋過海地想到了于連，豐富的表象占有幫助他們找到了想象的聯系通道，使他們能夠在比較中準確、迅速地捕捉到形象的基本特征。

再造想象不是隨意、無根據的亂想，它以作品所提供的材料來激活自己，它也根據作品來規定自己想象的方向與范圍。因此，正確理解作品內容，對于接受中的再造想象十分重要。讀者只有掌握豐富的詞匯，突破語言的物質外殼，豐富自己的閱歷，開拓知識面，才能有利于閱讀理解和再造想象。

二 情感體驗與情感反應

文學是人學，文學是主情的，就充分占有人的情感而言，世界上沒有其他東西比文學藝術更為優越。哲學引人進入一個思辨的世界，它難免顯得有點堅硬枯燥;宗教令人超越塵世，用禁欲的戒條限制人的情感;文學卻尊重人的完整生命，尤其以豐富人的情感為其天職。文學接受并不直接面對存在的外物，而是面對經過作家情感培育的作品文本，它的接受對象也不是承載語言的文字，而是由語言描述的意象世界。這種意象不是物理世界纖毫畢露的再現，而是人的生命與情感的外化。情感，是文學的本性所在，它也理所當然地成了文學接受中極為重要的一個心理因素。

文學作品中的情感是寄寓在形象中的，它以具體而微的感性形象打動人。這種感性形象不是直觀教具式的模型，而是灌注著生命活力的情感載體。眼睛黑亮而略帶斜睨的瑪絲瑪洛，站著喝酒而穿長衫的孔乙已，都滲透著作者的情感與意愿，呈現出生命美的活力。當他們在接受活動中重新由文字被翻譯成真切可感的形象時，就絕不只是純粹的認知對象，而成了心靈顫動的一種傳遞物。“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，并不只是水天渾然的空曠寥闊中漸行漸遠的一葉孤舟的純粹畫面，而還深深寄托著作者目送友人遠行的那種依依不舍的悵然若失之情，如果缺少相應的情感體驗能力，接受者很難進入作品所規定的情境，實現同文本之間的情感交流。

心理學認為，情感表現是人對客觀事物的一種態度的反映。美國心理學家阿諾德給出了這樣一個公式:情景——評價——情緒。也就是說情感同人對事物的評價有關，它是主體對客體做出評價后所表明的一種態度。在文學接受中，接受者不可避免地會對作品中的人物和作品做出評價，并由此產生一種情感反應，是一種具有深刻而穩定的社會意義的感情，具有更大的穩定性、深刻性和持久性。俄狄浦斯王剜刺雙眼使人驚悸，哈姆雷特憂心如焚讓人同情。接受者的評價以情感方式表現出來，這是文學接受中情感活動的又一種重要形式。

由于主體情感反應與其評價有關，因此，它總是伴隨有一定的認知和思考過程，受到主體認知水平的制約和影響。有所知才能有所感。淺薄的認識必然伴隨貧乏的感情，深刻的體驗才會有豐富的情感活動。但是，情感并不直接表現為對事物的認識和把握，而是基于認識之上對事物的一種好惡態度，因此情感又總是表現出強烈的傾向性。凡是符合主體需要的，或者同主體觀念認同的，便給以肯定的態度;反之，就持否定的態度。《紅樓夢》中的林黛玉和薛寶釵這兩個人物，讀者有著不同的情感反應，有的同情、贊美林黛玉，鄙視薛寶釵;而有的卻否定林黛玉，對薛寶釵抱有好感。這兩種不同的態度反映了人們不同的理解與評價。審美情感的巨大差異表明:人們不是被動地依附于審美對象做出情感反應，主體的自身“視界”對審美情感產生著重要的影響。即使是同一接受者，對某種作品或某個人物也會產生極為復雜的情感反應，同情與憎惡，憐惜與不滿，往往交織在一起，使文學接受中的情感活動充滿了神秘的魅力。

除了以上兩個因素影響接受者對作品的閱讀外，形象思維也是文學接受中不可或缺的一個心理因素。作品對一個人物的刻畫，并不是抽象概念的堆積，而是具體的肖像、語言、行為、舉止的描繪，接受者必須在這種具像的描繪中體會人物的感情，做出自己的判斷，這種判斷，常常表現為一種直覺的穎悟，要用概念表述反而很困難。

三 接受中對美感的感知

文學接受還需要一種對于文學作品形式美感的感知能力，這種知覺能力首先表現為對語言的節奏感、音調感、韻律感的感受，一定程度上也還表現為對作品結構、語言風格等形式要素的直感。文學家按照自己的目的選用語言符號，運用語法規則把生活的感受轉換成語言信息，然后把這些信息發射給讀者。但這種信息的發射決不像平時說話那樣簡單，也不似一般的應用文字。文學有特殊的語言格式，有詩歌、散文、小說、戲劇等體裁，各體裁中又有不少種類。因此，文學接受的最初階段正是要求讀者至少對于文學各體裁的語言表達方式的特點有所掌握。例如，詩歌的語言意蘊含蓄，洗練跳躍;散文的語言直抒胸臆，自由流暢;小說的語言意在言外，詭秘多變;戲劇的語言個性強烈，頗多潛臺詞等。不懂詩，也許會把“梨花一枝春帶雨”當作白居易在描繪自然風光;不懂散文，又何以能從朱自清的《背影》中體味出最自然真切的父子溫情;不懂小說，也許難免要誤以為《狂人日記》中的‘吃人’真是把人咬死;再如不懂戲劇，那么讀到郭沫若《屈原》中的《雷電頌》時，很可能以為劇中人在發瘋。接受者如果缺乏這種對美的感知能力，就不能完全接受作品，不能很好地去理解作品。

德國康士坦茨大學W·伊瑟爾指出:“文學作品有兩極:藝術的一極是作者的本文，審美的一極則是讀者完成的。“文本與讀者的結合才產生文學作品”。本文從3個方面簡略論述了讀者在接受文學作品過程中的心理活動，目的是為了讓我們每一位文學愛好者在接受作品時，能對自己的心理活動有一個大概的了解。在此基礎上，才能提高接受水平，與作者一起，共同體現作品的真正價值。

參考文獻:

[1] 張炳隅:《文學鑒賞學》，上海教育出版社，1991年版。

[2] 曹日昌:《普通心理學》，人民教育出版社，1979年版。

[3] 錢谷融、魯樞元:《文學心理學》，華東師范大學出版社，2003年版。

作者簡介:王茜，女，1972—，青海西寧人，本科，講師，研究方向:心理學，工作單位:青海大學醫學院。