論秦皇島地域文化在動畫角色設定中的影響

摘要動畫角色設定是動畫創作過程中的重要因素之一。將地域文化引入動畫角色的設定，不僅能繼承和發揚民族傳統文化，還能豐富動畫的藝術形式。在傳統文化中汲取精華，既可以傳承優秀傳統文化，也能進一步提升動畫形象設計水平，從而形成新時期國產動畫的新語境。本文在分析秦皇島地域文化的基礎上，挖掘優秀的民族傳統文化元素，較詳盡地闡述了幾個重要藝術形式在動畫角色設定中的影響。

關鍵詞:地域文化 動畫角色 影響

中圖分類號:J954 文獻標識碼:A

回顧歷史，秦皇島曾引徐福渡海，秦皇求仙，后又有魏武東臨碣石，揮鞭觀海等。可以說秦皇島地域文化是中國傳統民族文化的重要組成部分，將該地域的文化元素引入到當代的動畫角色設定中，不僅能繼承和發揚中國傳統文化，還能豐富動畫設計的藝術形式，使現有的動畫手段與傳統文化更好地結合起來，從而創作出具有地域文化特色、內涵豐富的動畫作品。

一 秦皇島地域文化概述

秦皇島位于東北、華北、環渤海三大經濟區的交匯處，是人流、物流、資金流、信息流的聚集地。1898年北戴河被辟為“允中外人士雜居”的避暑勝地后，出現了中外人士雜居的現象。不同文化匯集于此，相互碰撞，彼此吸收，同時并存，本土文化與外來文化出現了空前的大融合。這些因素，使秦皇島的地域文化逐漸呈現出“豐富性、開放性、包容性”的特征，形成了秦皇島文化的多樣性。在這里，既有歷史上的孤竹文化、長城文化、碣石文化，也有近現代的藍色文化、旅游休閑文化。這樣，秦皇島的歷史文化就呈現出3個較為顯著的特點，即諸多文化的并存、傳統文化的多樣性和西方文明的影響。這3個主要因素構成了秦皇島的地域文化，成為秦皇島地域文化的明顯表征。

二 國內外動畫角色設定的現狀

動畫角色設定是一種具有審美價值的性格形象塑造過程。它包含了角色的情感、意志、個性、能力與氣質等心理特征，同時也包含了角色的行為特征和外貌特征等因素。目前我國動畫角色形象帶來的快樂已經不單單屬于孩子，獨具個性的角色形象比起公共性的角色造型更受各年齡層的喜愛。

1 用材料來表現動畫角色造型

以往的動畫制作主要是從制作角度考慮的。動畫角色多以線條造型為主，制作方便快捷。但是隨著審美水平的提高，很快就不只局限于這樣的黑白線。動畫的制作方式開始有了質變和繁衍性創新，角色造型也隨之越來越豐富多彩。

生活中每一樣東西都可以成為動畫角色造型的靈感來源。1909年埃米爾·科爾拍攝的《自動移動公司》里面所有的角色均是家具、裝飾品、生活用具、交通工具等，埃米爾讓它們活了起來，使整個影片充滿了生活趣味。

卡洛琳·麗芙的作品《街道》則描述了一個小孩對于祖母去世的感受，其中小孩的幻想與真實世界的轉換、聚會時穿梭于大人們的談話中等片段，由一個物體的線條與局部色塊幻化成為另一個物體。作品結合沙動畫的特點，表現小孩內心世界的迷惑，成功地塑造了片中的角色形象。憑其創新性和藝術表現的深度，該片還獲得了奧斯卡獎。

動畫角色還有各種表現形式，人們也還在挖掘動畫的各種可能性。形式如同藝術動畫片的包裝，好的動畫角色造型讓內容更加吸引人。但如果只重視形式的獨特性，而忽略了形式與內容的相融，將會使內容失去魅力。

2 用電腦技術表現動畫角色造型

18世紀以來，動畫的發展一直與技術息息相關。到了21世紀的今天，世界動畫的發展趨勢也因為電腦技術的快速發展而日新月異。與傳統的動畫角色造型相比，如今更依賴于電腦來制作趨于“逼真”的動畫角色。電腦的運用可以大大降低制作成本并提高了工作效率。

由于現代社會人們的生活節奏大大加快，各種新興、復合媒體不斷沖擊著我們的視覺和聽覺神經，大眾的多元化需求也比以往任何一個時代大大增加了。因此，現在的動畫片節奏越來越快，場面越來越宏大，電腦特效越來越絢麗，聲音越來越震撼。日本的三維動畫《最終幻想》就是很好的例子，這是部首度全部采用電腦動畫扮演真人的作品。影片中所有的動畫角色造型的逼真度達到了前所未有的水平，就連人物皮膚的紋理、衣服的褶皺這些細節都表現得栩栩如生，尤其是女主角6萬根由軟件控制的秀發，讓觀眾產生了意猶未盡的欣賞效果。

《怪物公司》對于角色的塑造更加用心，“怪物”的形象被人性化，外表夸張多于恐怖，而內心卻是充滿了善良與溫情。片中所有的畫面亦都是由電腦合成動畫制作。對于“怪物”們身上的皮毛，為了保持和真實皮毛在密度、亮度、陰影、移動時一樣的效果，應用了最先進的動畫制作手段。如蘇利文這個綠色帶紫色斑點的長毛怪物的制作，就需要300萬根毛，何況還有小姑娘阿布的頭發和辮子!

3 用中國元素來表現動畫角色造型

中國文化源遠流長，底蘊深厚，個性鮮明。中國元素不僅以一些代表中國的符號獨立存在，而且還傳承中國深厚的文化，代表中國文化精髓，真正的傳遞著中國精神。如《哪咤鬧?！分械娜宋镌煨?，就是吸取了中國民間門神畫的精粹，塑造了一個不平凡的少年英雄形象。整個動畫片中的人物造型設計采用裝飾的風格，簡約的線條配上民間常用的青、綠、紅、白、黑色，使人們感到很新鮮，同時又充滿了傳統藝術的韻味。

許多成功的事例說明中國動畫角色設計只有以強大的民族文化為支撐，真正扎根于本民族的文化沃土，才能生長成流淌著本民族文化熱血的鮮活生命體，進而體現并蘊涵民族文化的藝術精髓。把陶冶情操、寓教于樂、傳承文化、發揚精粹為己任，設計出具有民族精神內涵的文化形象，動畫角色才會成為一種品牌而風行天下，才會在世界藝術寶庫中綻放異彩。

三 秦皇島地域文化在動畫角色設定中的影響

秦皇島地域文化是中國傳統文化中的組成部分，具有自身的鮮明特色。比如昌黎民歌、昌黎皮影、撫寧剪紙、滿族寸子秧歌、任家班鼓吹樂、青龍猴打棒、青龍烙畫等。由于經過幾百年甚至幾千年的錘煉，積累了無數的精華和厚重的文化，傳承和發揚著某些中國特有的傳統藝術元素，可以為我們的角色設計注入深刻的內涵。從表征上說這些秦皇島地域文化元素具有濃郁的裝飾趣味，非常符合中國人感性的審美心理和內在的民族個性。因此在動畫角色設計中我們可以大量吸收秦皇島地域傳統藝術中的一些優秀的東西，包括材料、造型、音樂、風格等，創作出屬于我們自己獨特的民族角色。

1 撫寧剪紙在動畫角色設定中的影響

剪紙是一種民間傳統工藝品，撫寧縣出土的“鏤空蠟紋玉飾”和“鏤空龍紋玉飾”，反映出早在戰國時代就有此類剪紙藝術的出現。后來逐步發展，如在節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾。這種極具地域文化特點的剪紙藝術，可根據故事情節的要求應用在實際的動畫角色設定中，使之具有靈動的表現效果。剪紙動畫的角色設計，在畫面造型上應注重民間藝術特有的裝飾美，造型簡潔、色彩鮮艷、紋樣古樸、象征性強，強化濃郁的鄉土氣息。

2 昌黎皮影在動畫角色設定中的影響

昌黎皮影是一種產生年代久遠的民間藝術，已有千余年的歷史，是冀東皮影的重要組成部分。全國各地皮影大多借用地方戲的唱腔，唯有昌黎皮影創出了自身別具一格的唱腔。昌黎民歌，是昌黎皮影唱腔素材的重要來源。近代，昌黎地域內曾出現過馬家班、齊家班等馳名的皮影界翹楚，上世紀50年代，昌黎成為皮影藝術活動的中心之地。昌黎皮影之所以在全國皮影界享有盛譽，主要體現在其獨一無二的唱腔和匠心獨具的影人造型上。昌黎皮影有其獨特的演出形式——臺前一張影窗、臺中上掛明燈，由兩人操縱用驢皮刻制的影人，此二人稱之為上線和下線。操縱者依據唱者所唱的內容舞動影人，唱腔由銅管的四胡伴奏，并由鼓、板、鑼等打擊樂器加以烘托。皮影藝術是聲與影的藝術，昌黎皮影的唱腔與特殊的影人造型可以在動畫角色設定中得到充分的應用，在“形”、“聲”和動作上彰顯地域特色。

3 昌黎民歌在動畫角色設定中的影響

昌黎民歌是昌黎“三歌”(地秧歌、民歌、吹歌)之一，是昌黎人民世代承傳下來的一種民間小調，演唱的內容有勞動號子、故事傳說、愛情小調等類型，演唱形式有秧歌調、單口唱和對口篇3種形式。因地區不同，不同類型分布地域也不一樣，東部沿海盛興勞動號子、漁民號子;南部地區以秧歌調為主;西部與評劇的發源地灤縣交界，單口唱和對口篇較多。昌黎的漁民號子《昌黎拉網調》早在1957年參加全國第二屆文藝匯演，獲得了優秀表演獎，并在中南海為國家領導人劉少奇、周恩來等同志做了專場演出。2000年昌黎縣被文化部命名為“民歌之鄉”。2009年，央視《民歌中國》欄目制作專題片，分6個板塊對昌黎民歌進行了詳細介紹和播放，足見其特色之顯，影響之廣。在動畫角色設定中可利用昌黎民歌的旋律，創作出富有民族特色的動漫作品，使“聲”、“形”并茂。

4 滿族寸子秧歌在動畫角色設定中的影響

滿族寸子秧歌是滿族宮廷和民間生活相結合的一種舞蹈表演形式，流傳于青龍滿族自治縣婁丈子鄉、八道河鄉等鄉鎮，已有幾百年的歷史。它在表演形式上可分為秧歌走街和單個節目打場。表演者根據不同的曲調、不同的表演形式把宮廷中女人雍容高貴、美麗大方的一面表演得惟妙惟肖。在歷史上，清朝宮廷中有滿人和漢人之分，漢族女人有裹小腳的習俗，裹上小腳的女人身形婀娜多姿，尤其是走起路來猶如舞蹈一般。因此，滿族女人也想模仿，但又不想改變本民族的習俗，所以，她們就在鞋底上安一個小假腳，這種鞋被稱為旗鞋。為了表現滿族這一特殊的生活習俗，人們就想用藝術的形式表現出來，但由于制作旗鞋工藝煩瑣，演員們又不易在擁擠的觀眾中扭動舞蹈，因此，人們就開始用不足一尺的小高蹺來代替旗鞋，這樣就產生了“滿族寸子秧歌”。滿族寸子秧歌是多民族文化融合的產物，其唯美造型可以在特定劇情的動漫人物造型角色設定中加以利用，從而使這種有百年歷史的文化形式得以傳承。

5 青龍烙畫在動畫角色設定中的影響

烙畫古稱“火針刺繡”，今名“火筆畫”、“燙畫”等，是中國一種極其珍貴的稀有畫種。據記載，烙畫源于西，、盛于東漢，后由于連年災荒戰亂，曾一度失傳。直到光緒三年，才被一名叫“趙星”的民間藝人重新發現整理，后經輾傳，逐漸形成以河南、河北等地為代表的幾大派系。烙畫是用一種特制的鐵筆，在扇骨、梳篦、木制家具以及紙絹等材料上面烙制成的工藝畫，以前僅限于在木質上烙繪，如:木板、樹皮、葫蘆等。烙畫藝術源自民間也根植于民間，凝結了勞動人民的聰明才智，它的烙繪者過去一般是能書會畫有知識的民間百姓，所以烙畫本身既受農民的喜愛，又受到上層社會人士的青睞。時至今日，烙畫已成為一種風格高雅的藝術欣賞品和國際友人的饋贈禮品，備受世界各地人民的喜愛。烙畫的這種古老的繪畫形式，如能合理地在動畫角色設計中加以利用，也能豐富動畫作品的造型及材料。

總之，文化是藝術的內涵，動畫角色是各國精神內涵的文化形象，具有象征性和多元性。如何讓動畫角色富有活性?正所謂，越是民族的，越是世界的。藝術必須根植于文化的底蘊。首先，在觀點、內容取材上凸現文化品格的深度和廣度。其次，在藝術表現形式上，靈活借用民族元素，傳達文化符號。借鑒民族的藝術形式，豐富藝術表現語言。文化的傳承和新的語言手段相結合，是藝術走向生命之路的有效方法。秦皇島地域文化在動畫角色設定中的應用，不僅能把民族文化傳承下去，更能為當今的動畫產業添磚加瓦。

注:本文系2010年度河北省社會科學發展研究課題(課題編號:201005001)。

參考文獻:

[1] 潘俊、駱哲:《動畫角色設計》，湖北美術出版社，2009年版。

[2] 朱彥棟:《中國元素在動畫角色設計中的應用研究》，陜西師范大學研究生論文，2008年。

[3] 高永利:《在傳統民間文化中探詢動畫創作》，《科學之友:B版》，2008年第6期。

作者簡介:

馬英民，男，1959—，河北秦皇島人，本科，副教授，研究方向:動漫造型，工作單位:河北科技師范學院。

畢翼飛，女，1980—，河北唐山人，碩士，講師，研究方向:公共藝術，工作單位:河北科技師范學院。