也談中國畫的寫意性

摘要寫意性是中國畫獨有的藝術觀，是中國畫的本質特征，是中國畫的根本性質之所在。中國畫始終蘊藏著一種哲學精神，與西方繪畫注重物理性不同，中國畫很早就崇尚意象造型，這與中華民族古老的文化和內在精神密不可分。中國畫的寫意性是區別于西方繪畫最為顯著的標志之一。

關鍵詞:中國畫 寫意性 氣韻 筆墨 詩書畫印結合

中圖分類號:J20 文獻標識碼:A

中國傳統繪畫藝術源遠流長，有著輝煌燦爛的成就。中國畫藝術長期扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，歷經幾千年的發展，形成了中華民族獨特的審美意識、感知方式、美學思想和哲學觀念的完整體系，有著十分鮮明的民族個性和風格。中國繪畫藝術的最高境界不是簡單的描繪客觀物象，而是通過“寫意”以“參贊造化”。所謂“寫意”，是指畫家對民族、對社會、對時代、對自然的深邃體察之總和。它是一種意識、一種精神，是借助中國獨有的筆墨立意為象。這才是中國畫“寫意”的真正內涵。寫意性是中國畫最本質的特征，是中國畫區別于西方繪畫最為顯著的標志之一。中國畫的寫意性主要體現在以下3個方面:

一 寫意性是中國畫獨有的藝術觀

中國畫的寫意性是自中國畫形成以來就貫穿于整個中國畫領域的。縱觀中國畫的發展，可以看到由于中國古代哲學家老子和莊子的“天人合一”、“陰陽相克相生”的哲學思想影響，中國畫家很早就認識到繪畫創作是畫家的主觀和客觀相統一的過程。1000多年前顧愷之就提出了“遷想妙得”的創作主張，到唐代就確立了“外師造化，中得心源”的創作原則，形成了“氣韻生動”的審美標準和“以形寫神”、“超以象外”、“緣物寄情”等創作理論。中國畫家們既承認繪畫創作源于客觀世界，又十分注重畫家的主觀感受。在這些藝術理論的指導下，中國畫早在唐宋時期就得到了很大的發展，取得了輝煌的成就。中國畫家很早就提出了“以形寫神、形神兼備”的創作原則，他們知道“寫形”是為了“傳神”，“形似”不一定“神似”，為了更好地傳神，他們對形的表現更加靈活。謝赫在論衛協時說:“雖不說備形妙，頗得壯氣”，并不妨礙它“凌跨群雄”，成為“曠代絕筆”。這方面的言論后來就很多了，如“離象而求”、“得之象外”、“緣物寄情”、“意在筆先”等等。總之，就是畫家不注重對具體物象的模擬，而是強調畫家主觀情感的流露，強調作畫是為了“寫意”、“寫性”、“寫心”，狀物是為了“寄情”。因此，寫意不僅是中國畫的表現風格，更是中國畫的一種總的藝術觀念。

中國畫無論是山水畫、人物畫、花鳥畫，寫意性都是其基本的藝術觀。寫意是指畫家從事藝術創作所真正想要表達的思想情感、意境、精神及審美情趣;也可以理解為以書寫的筆法來描繪胸中的意象。“寫”即“畫”，“意”即意境，意還包含畫家通過目視對所要描繪的形物攝取之后，經過心視，結合自身的審美情趣，相融自我思想之后所產生的意象。比如中國山水畫講究意境，人物畫講究傳神，花鳥畫講究意趣，其核心均為寫意。中國畫的寫意性，不但表現客觀事物的形態特征和內在精神的內在美，還表現畫家自我的主觀意識、精神、審美、情感旨趣。既有抽象的成分，又有具象的成分;既有再現的物象，又有表現的意識;既強調客觀的真實，又強調主觀的表現，它們形意相融，主客結合，物我同一，構成了中國畫特有的審美藝術觀。在畫家的把握下，借助筆墨表現出既反映客觀自然的美，又揭示畫家主觀的內心世界——這才是中國畫真正意義的寫意性。

二 形神兼備、氣韻生動，注重寫意性才能意境深遠

中國畫無論是工筆畫還是寫意畫，都要求做到形神兼備、氣韻生動。中國畫的寫意性與氣韻同生，有氣韻就有意境，畫以意韻生動為最高境界。畫之韻是一種感覺，是畫之意的流淌與延伸，味之余而無窮，音之余而裊裊。韻與神似，意境、意趣，妙理橫生。韻之生命在于理，在于生氣、意氣、神氣之所在。此理乃是妙理，可以超常越規而又不違理;妙理取其意氣所到，神氣所在，既合于自然又順乎任意。合于自然則合于理，順乎人意則順應情勢。人意即人的情感，如果繪畫作品既合天造又順應人的情感而作，就合乎藝術的妙理而氣韻就自然在其中。韻的生命在于氣，“氣韻生動”則畫活，韻生于氣，韻靠氣發，氣有韻就生動，氣韻生動則充滿活力，生命力旺盛，情感才豐富。形有情而生意境，有意境則感人動人。心誠則靈，靈則動，動生情，情入畫，才能體現內在的生命力。中國畫，無論是人物、山水、還是花鳥均須如此，畫須蘊含生命，靈氣往來于生命流動之中。如果一幅畫，不注入畫家的情感，就沒有生命力，沒有生命力就談不上有意境。意境是中國畫的靈魂。

三 以線為主的寫意筆墨觀

中國畫始終是以“意象”構成的方式來表現客觀事物。其目的就是要在藝術創作中實現對自然物象的超越，從而達到一種主觀情感的流露。這并非是對客觀事物的漠視和否定，而是更加深入地把握客觀事物的本質。我們所感受的中國畫，首先是“線”，其次是“點”。而作為記錄情感韻律的特定音符“筆墨”，無疑是中國畫的核心。中國畫的傳統筆墨語言充分表現了中國人的意識和精神，是中國畫傳統的表現形式。

從中國畫的基本表現語言線條來看，因為客觀世界中根本就不存在線條，所謂線條是畫家從客觀世界中提煉出來的，是畫家主觀精神的外化，是畫家主觀精神的載體，是畫家個性品格的體現。畫家勾線并不在于線條本身，體現的是畫家對客觀世界的一種體悟，一種感覺。畫家把這種感覺通過筆下的線條表現出來，所畫的是畫家的感悟。線條是記錄畫家情感的特定符號，充分體現了畫家的審美情趣，同時也充分說明了中國畫的意象造型這一特性。其次，中國畫不僅用筆用墨注重“寫意性”，而且用色也注重“寫意性”，如六朝謝赫在“六法”中提出的“隨類賦彩”，便說明了中國畫在色彩方面的基本出發點。畫家所畫的色彩不僅隨著客觀事物的色彩變化而變化，也隨著畫家主觀精神世界的變化而變化，是畫家情感的理想表現。畫家通過“外師造化，中得心源”尋找主觀世界的理想載體，然后用主觀色彩來表現客觀物象的色彩，如中國花鳥畫中“朱竹”、“墨荷”的主觀藝術表現，就形成了中國畫特有的審美情趣。如徐渭的“畫多寫意，而草草者信佳”、倪瓚的“仆之所謂畫著，不過逸筆草草，不求形似聊以自娛耳”，都充分說明了中國繪畫寫意的藝術個性。水墨寫意畫充分體現了這一特點，連工筆重彩畫也無法脫離這一原則。《宣和畫譜》在講到工筆重彩畫時說:“繪畫之妙多寄興于此，與詩人相表里焉。故花之于牡丹、芍藥、禽之于鸞鳳孔翠必使之高貴;而松、竹、梅、菊，鷗、鷺、燕、鶩，必見之于幽閉;至于鶴之軒昂，鷹隼之擊搏，楊柳梧桐之扶疏風流，喬松古柏之歲寒磊落，展張于繪畫，有以興起人之意者，卒能奪造化而移精神”。“寄興”、“富貴”、“幽閉”以及“風流”、“磊落”都是指興起人之意的意，都是借此來抒發畫家的情感。同時在表現技法上，工筆重彩同樣體現著“意象色彩”這一特點。它不同于西方繪畫的寫實性，不遵循西方繪畫理論中的色彩學原理。即沒有環境色和條件色的限制，它只能采用同一種顏色的平涂與渲染來表現物象，從而通過一色的深淺變化與色與色的配置、對比，來達到色彩的和諧，表達畫家的情感。

“寫意”還體現在中國畫的空間表達上。 “中國畫的空間構造，既不是光影的實寫，也不是‘幾何透視’，而是一種類似音樂、舞蹈所引起的空間類型”(宗白華)。郭熙提出“三遠”法，“高遠之色清明，深遠之色重晦，平原之色有明有晦”，“高遠之勢突兀，深遠之意重重，平遠之意沖融而飄飄緲緲”。這些“遠”是畫家營造的虛擬時空，指的不是符合視覺規律的遠近相對應的概念，而是指畫者的一種心理空間，畫家描繪的不是一個具體景點、景色，而是表達一種境界，抒發一種理想，一種情緒。

綜上，中國畫追求人與自然的同一，強調主客觀的統一。主張眼到、心到、意到。強調人與自然的和諧。一句話，中國畫離不開寫意。

四 中國畫寫意性的自然觀

在中國畫藝術中，自然的形象和物體對人的直覺感情和思想具有啟示和反響作用。畫家不是真實的摹寫自然，不是照相式再現自然，而是具有特定審美意蘊的情化自然。畫家在自然與自身對自然的感悟、賦予自然生命意境與象征的時候，有著不同的途徑與方法。中國畫中寫意性的自然，在畫家筆下呈現出3種不同的形式。

第一種為抱樸守拙客觀寫實。畫家描寫自然之物時，往往介入其中盡心去寫，如宋代的工筆畫便是。中國畫畫到最高境界，并沒有什么奇特的地方，只是把自己的思想感情表達得恰到好處。就如人品做到極處，和常人無異，只是使自己回歸到純真樸實的本性而已。

第二種以主觀寫意獨抒性為宗旨，對自然物象進行大膽的改造變形，或不求形似，點到為止。形只作為表達畫家情感的載體，傳達畫家的內心境界。只是輕描淡寫地點染形，而十分注重傳神和意境的表現，才能生情出致，如文人意筆畫是也。

第三種把寫實與寫意相融，自然之精神與畫家的心境情感合一，形神兼備，工寫結合，也就是抽象與具象的結合。

總之，中國畫藝術借景抒情、借物傳情，追求詩情畫意、情景交融的境界。此正是一種浸透著宇宙精神的美學境界。這種境界揭示:人與自然精神溝通，藝術形象與人的心靈息息相連，藝術的精神與宇宙的精神契合為一。一幅畫如果沒有詩意、沒有思想內涵，就不成其為藝術。

五 中國畫的寫意性還體現在中國畫是一門綜合藝術

中國畫講究詩書畫印結合。詩與畫屬于不同的藝術門類，前者屬于語言藝術，后者屬于造型藝術。中國古代畫論更多的是論述二者之間的密切關系。中國畫在其發展過程中由于受到中國古代山水詩的影響，很早就結束了“案城域、辨方州、標鎮阜、劃浸流”的幼稚階段。唐代詩人王維的畫是詩中有畫，畫中有詩;北宋大詩人蘇軾說:“詩畫本一律，天工與清新”。詩與畫都要求通過真實、具體的典型形象，抒發作者的強烈感情，以激起讀者的想象和聯想，產生藝術魅力。中國古代詩詞的發展，給中國畫帶來了極大的影響。詩詞從理論上講求“比興”，提倡詩情畫意，尚含蓄，講曲藏，以少勝多、以虛求實、計白當黑等等，極大地豐富了中國畫語言的表現力。詩中有畫，畫中有詩，這是它們之間的共同規律。從而把中國畫的意境創造提高到一個更加自覺的階段。

中國畫與書法之間更是關系密切，它們不僅在工具材料上完全相同，而且在技法方面也相融相通。中國畫論有“書中有畫”、“畫中有書”、“書畫用筆同法”之說。元代大畫家趙孟有詩云:“石如飛白木如籀，寫竹還于八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。”充分證明了書畫用筆同法，體現了中國畫藝術表現形式的客觀規律。再就是中國畫講究畫上題款，題款是畫面的組成部分，題款的作用在于抒發情感，在于增強中國畫的形式美感，使詩書畫三者巧妙結合，從而使中國畫章法豐富多彩，出神入化，形成了中國畫十分重要的特色。中國畫上面的印章和題款一樣，也是中國畫的組成部分，在畫上鈴印不僅增強了中國畫的藝術感染力，還能運用篆刻的語言闡發畫面的意境和畫家的真切感受。中國畫融詩、書、畫、印于一爐，極大地增加了中國畫藝術的深度和廣度，使中國畫成為一門綜合藝術。

總之，崇尚寫意是中國畫的傳統。中國畫從它產生之日起就受到中國傳統哲學觀念和美學思想的影響，受到中華民族深厚的傳統思想文化的影響，因而有著十分鮮明的民族風格和民族特色。中國畫始終蘊藏著一種民族精神。與西方繪畫注重物理性不同，中國畫很早就崇尚意象造型，這與中華民族古老的文化和內在精神密不可分。因此，寫意性必然是中國畫最本質的特征，是中國畫根本性質之所在，更是中國畫區別于西方繪畫最為明顯的標志之一。

參考文獻:

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[2] (清)方熏:《山靜居畫論》，《畫論叢刊》，1989年版。

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[4] 中央美術學院中國畫系編著:《中國畫》，高等教育出版社，1990年版。

作者簡介:商守善，男，1962—，湖北恩施人，本科，副教授，研究方向:中國畫藝術，工作單位:湖北民族學院藝術學院。