摘 要:
學習素描的過程是個科學地認識自然,個性地感受自然,創意地表現自然的過程。初中階段素描教學的目的,也并不是讓每個學生都成為畫家,而是為了培養學生的分析能力、整體觀察能力和空間想象能力,提高學生欣賞美和創造美的基本素質。
關鍵詞:初中美術;素描;分析能力
中國分類號:G424 文獻標識碼:A 文章編號:1992-7711(2010)4-06 -01
一、培養學生學習素描的興趣
對于基礎教育階段的中學生來說,素描雖然不是他們升入高級中學所必須的訓練科目,但作為素質教育中的素描教學,依舊可以讓學生帶著足夠的興趣來體驗素描。“興趣是學習美術的最大的情緒動力”,對這個年齡段的學生來說,凡是貼近生活的就容易引起他們的興趣。所以在教學內容的選擇上,應該關注學生生活中的素材,靈活處理教材中的內容,把枯燥的概念變為有趣的知識點,增加吸引力和感染力,為培養學生的審美能力打下良好的基礎。
二、培養學生的觀察習慣和觀察方法
準確的造型表現,依賴于敏銳的視覺感受和正確的觀察方法。素描教學離不開觀察,沒有觀察,便沒有視覺感知。正確的觀察方法和良好的觀察習慣,是發現美、表現美的前提。
1.學會整體觀察
物體的造型特征往往反映在整體形狀之中,因此,要讓學生學會觀察物象的整體特征,只有學會整體觀察,才能把握大局。因此教師在引導學生關注整體特征時,可以暫時忽略細節部分,不要讓細節影響了整體的觀察與描繪。所以,只有掌握整體的觀察方法,才不會“抓了芝麻,丟了西瓜”。
2.學會觀察細節,把握重點
素描作品的整體感是決定畫面成敗的關鍵,而細節則是構成整體畫面的重要組成部分,學生往往被細節所吸引,又易囫圇吞棗。每個細節部位的特點,都需要教師引導學生,有目的、有針對性地去觀察和思考。只有通過對細節的觀察,才會發現物象的重點所在,從而有取舍、有概括地描繪,這也有利于學生養成細心觀察和比較觀察的習慣。
3.學會觀察比例關系和虛實關系
任何物體的形體都有自身特定的比例,準確把握各種不同物體的比例關系,是表現各種物體特征的關鍵。物象本身的比例關系和物體組合中的各個物體的比例關系,是訓練學生藝術眼光的有效參照,可以使學生從自然物象中發現比例的美和組合的美,從而提高學生的藝術修養。一幅生動的素描作品,在手法的處理上也要主次分明、虛實有度,否則便缺乏藝術感染力。而物體之間的虛實關系并非所有人都能看的出來,常人在看一組靜物時,往往能很清楚的看每一個物體,而經過訓練的人卻能夠看到后面的虛前面的實,這種差異就在于能否整體地來看,能否把重點和非重點分開來看,這也是虛實關系產生的關鍵。
三、培養學生的分析能力和表現能力
正確的觀察方法為學生分析和理解物象做好了鋪墊,也為成功的表現物象打下了基礎。從理解分析和技能操作的層面上來說,需要我們注意以下幾點:
1.掌握構圖的原理和一般規律
構圖在中國畫中被稱為“經營位置”,也就是說,把要畫的對象放在畫面中合適的位置。怎樣才算“合適”?這就涉及到物體和比例、大小、空間等問題。在教學中,可以以組合靜物擺放為實例,同一件物品能擺放出許多不同的位置,這些不同的位置會啟發學生的想象意識。這些意識有助于培養學生把握、調整、控制構圖的能力。
2.整體操作,抓典型特征
過去的教學觀點一直在強調畫得像,這種較高的評價標準把大多數學生拒之于素描學習的門外。所以教師要改變以往的教學觀點,引導學生觀察對象典型的形象特征,分析這些特征,并抓住這些特征進行描繪。例如,在教學人物肖像素描課時,可以在班里找幾個形象特征比較明顯的同學,讓大家從不同的角度來觀察分析這些同學的典型特征。從而學生興趣濃厚,分析到位,在表現上也適當夸張了那些特征明顯的地方。所以,引導學生發現和比較不同的形象特征,也是素描教學中一個重點。
3.訓練技能的表現方法
教師在教學中應注意發揮學生的個性特點,不要把自己的技法強加給學生。斯圖互特·珀塞在《現代素描技法》中,曾經對兩位美術教師對同一節課的教學方法和教學效果進行了一次比較:同樣是畫樹,第一位教師在上課時,先講了畫樹之法有多種,并在黑板上作了很多示范,然后學生按照老師講的方法作畫。結果全班同學的畫,如出自一人之手。
第二位教師也把這個問題向全班提出來,但他對學生解釋說,即使是同一棵樹,一天之中的時間不同,形狀也會不相同;季節的不同,樹的形態也會發生變化;站在不同的方位,樹的形態也各有不同。這些看似多余的問題讓同學們的興趣大增,在討論中,老師靈活地掌握了學生的性格特點,讓學生把自己跟樹有關系的故事講給大家聽,如掏鳥窩、爬樹、蕩秋千等,課堂氣氛活躍,學生主動把這些情境性的東西加進了畫面中,一幅幅生動而不同的作品展現出來。
所以,教師如果把自己的一些技法強加給學生,只會禁錮學生的思維,使學生產生反感和畏難心理。因而,教師在教學中要以學生為本,激發學生的興趣,逐步引導學生了解掌握一些表現方法和技能,使他們的能力在寬松的環境中得到更好的發揮。