談音樂的“和”及其在審美教育中的作用

摘 要:音樂審美教育中的“和”一為諧和——音之間的關系，是五音之本、融貫全曲；二為協和——人之間的關系，是美育之本、和諧育人。“和”，不僅影響著音樂的風格與氣質，更牢牢地制約著音樂的表現形式；不僅影響著人們對它的感受與鑒賞，更實實地抓住音樂的自身要素來傳遞人間情感。“和”，讓普通中學生愿意與音樂親近、和諧相處。

關鍵詞：“和”和諧;美;審美教育;音樂要素

中國分類號：G424 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2010）4-034 -01

《菊花臺》是近年來流行音樂中比較美和便于演唱的一首。實際教學中，學生不僅欣賞而且愛唱這首歌。筆者曾把這首歌作為音樂小專題——調查學生對音樂要素感知順序的內容之一。調查發現，學生首先感覺到的是《菊花臺》音樂很有旋律性，人聲和器樂聲音色十分優美、悅耳，叫人初次接觸就“愛不釋口”，個別學生還有較深刻地體會，如：“歌曲在恬靜而大氣中展現美，在優雅而纏綿中蘊涵美”。所以學生們可以做到在沒有歌詞的情況下也能背唱，但哼和唱得沒有味道。由此可見，音樂審美教育迫切需要用每一節音樂課去引導學生學習音樂要素等知識，通過參與體驗音樂、創造音樂，最終走進音樂；需要給音樂課堂教學注入更豐富多彩“和”的人文情感教育；需要教師課堂上對學生具體實施指導，促進知識與技能的形成，增強課堂教學活力。試想，李老師的綜合課如果能設計為一堂唱歌課，以唱滿足學生的心理需求，來解決中學生學習音樂實際遇到的一些知識性、技術性、情感性問題，這樣審美教育會更實在、更深入人心些。老師應帶領學生一步步去感受音樂要素體現在歌中的美及其文化含意，從而幫助學生形成正確歌唱的技能，這樣做，學生會收獲學習方法與自信，收獲和諧的人際關系。

《菊花臺》用12356——民族五聲調式寫成，具有濃郁的中國風。歌曲從始至終都在輕叩人的心弦，一會兒憂傷，一會兒激動，總之委婉抒情……由于旋律采用上下迂回音型，音程跳動的幅度不大也不多，節奏較平穩，曲調音域不寬，二段體曲式結構層次分明，歌與伴奏融洽、諧調，歌詞內容通俗易懂，具有古典兼浪漫美，比較適合變聲期初中生演唱。實踐證明：這首歌單聽旋律優美、詞曲合在一起更美；他人唱（彈）美，自己唱（彈）感覺更美；這首歌不僅展現人聲的美，尤其民族樂器演奏更美，給人完全另一種藝術情結，下面，不妨從音樂的三個要素——旋律、音色、和聲來看《菊花臺》“和”的存在、“和”的美：

1．旋律：1=F 3 32 3 0∣35 32 3 —∣1 12 35 3∣2 21 2—∣…… 

旋律是音樂的靈魂。此處旋律線平緩，旋律溫婉柔情、諧和優美，與歌詞很好地結合，給人以美的熏陶。旋律作為表現思想感情的重要手段之一，它既簡煉、統一，又體現了調式的規范進行，給予伴奏即音樂內部的和聲連接空間，所以音樂一響起就會激起人們無限的遐想和對歌唱的美好渴望。教學中，李老師如果能讓學生唱起來，重點把聲線——起伏纏綿的藝術情感表現得更充分些，把主旋律唱好并背記住，了解旋律在音樂中的意義，對學生積累音樂知識、唱好更多的歌有極大的幫助。

2．音色：《菊花臺》有多種版本，無論演唱還是演奏，它總離不開具有中國民族特色的如二胡、琵琶、古箏、葫蘆絲等樂器的音色。同時，西洋樂器如大、小提琴的加盟，又增添了音樂豐富的表現元素，讓音樂在統一、平衡中富于色彩的變化。教學中，李老師不必讓學生幾次起立模仿大、小提琴演奏，而應用有效的方法，如將《菊花臺》音樂的兩三種版本作對比，讓學生通過欣賞感悟歌曲色彩的調和、勻稱、新鮮、個性，最終了解音樂的獨創性，了解音樂的“和”之美。如果能給學生表現歌唱的機會，那么不僅可以激發學生的熱情，培養民族情懷，而且對于音色的種類和豐富性也會有更直觀的了解。另外，在教學過程中還可以把民族樂器的音色通過演奏方式和手法稍微展現，讓學生更清晰地記住這美妙的聲音，并發揮想象，為另一首類似的歌曲“配器”，這樣，學生學到的東西會更多。

3．和聲：從鋼琴演奏譜列上、從樂隊演奏音響效果中、從人聲與器樂聲里可以知道，和聲的運用如同給音樂抹上了一縷淡淡的清香，使演唱者自發地隨音樂的發展而情緒起伏。音樂美無處不在，就看我們有沒有去發現美的眼光。事實證明：音樂的諧和與師生情感的協和在歌聲中能夠被展現得更充分，歌唱是學生在課堂上最直接學習音樂的有效方法。

崇尚“和”之美，是中國古代美學思考的重要特點之一，音樂教育作為美育教育的重要部分，不僅要讓學生了解并掌握音樂要素等知識，更應讓學生在歌聲中尋找到平和、正確的人生態度。

這樣，我們的審美教育在學生身上才起到了作用，音樂課堂教學就不會在“凋謝的世道上命運不堪”，音樂課就會成為學生喜歡上的課，使人得到協調、和諧發展！