愛麗絲的時尚標簽

來到21世紀T臺的愛麗絲，將會穿成什么樣?

小說《愛麗絲夢游仙境》誕生于1875年，該時期正是大英帝國國力最鼎盛的時期，也是英國人最引以為傲的維多利亞時代。在這個時期，英國的文化，藝術，建筑，工業，科學等各個方面都得到了長足的發展。在服飾文化史上，維多利亞時代是一個里程碑式的時代。而誕生于維多利亞時代的《愛麗絲夢游仙境》自然脫離不了當時的社會文化背景。高腰線，大群擺，蕾絲，皺褶，羊腿袖……這些都是帶有明顯的維多利亞風格的著裝，在《愛麗絲夢游仙境》的插畫，以及上世紀50年代迪士尼推出的經典卡通片《愛麗絲夢游仙境》中，愛麗絲就被刻畫成一個金發碧眼，穿著藍色高腰，大裙擺裙子的女孩。

近年來，隨著復古風潮的盛行，19世紀英國的這種華麗，柔美的風格正被當今大牌的設計師和品牌所重視。如Chanel，Prada，Dolce Gabbana，等在近幾季的秀臺上都大玩這股奢華感強烈的復古風情。所以，在維多利亞時代背景下的愛麗絲，身上有哪些21世紀仍然風行的時尚標簽呢?

蕾絲·皺褶

在維多利亞時代，

為了讓蕾絲在經典服飾中發光溢彩、獲得雙重色彩效果，

她們會采用薄料或雙層蕾絲制成的禮服，

或用蕾絲做整件短款上衣。

Valentino、Dolce Gabbana和Christian Dior 2010春夏也大玩蕾絲，

大量運用蕾絲塑造出性感的女人味。

Chanel 2010春夏的多套黑色和白色小禮裙，

除了運用大量蕾絲，還設計了維多利亞風情的高腰線和裙擺，

活像21世紀的愛麗絲。

此外，抓褶和褶皺也是維多利亞風格的關鍵詞，

褶皺創造出華麗感，較多運用在襯衫、裙擺，連身裙中。

"在Calvin Klein 2010春夏系列中，

出現了多款的皺褶和抓折痕款式的連身裙。

Fendi的2010春夏系列，

在襯衣和小禮裙的設計中也反復多次出現

褶皺和抓折的設計。

野外·田園

在一個天氣晴朗的秋天，

愛麗絲和姐姐一起坐在正飄著落葉的大樹下看書……

《愛麗絲夢游仙境》故事的開端設定在秋天的花園里，

一派野外田園的風光。

Chanel 2010春夏的秀臺上，

Karl Lagerfeld也打造了一個野外田園的背景，

來賓們仿佛聞的到青草味和花香。

充滿著鄉土氣息和秋天情懷的黃色也是2010春夏里寫的重點顏色，

Bottega Veneta，Salvatore Ferragamo，Zac Posen，Louis Vuitton，

Stella McCartney，Lacoste……都大面積地使用了

不同層次的黃色:土黃，灰黃，鮮黃等。

此外，同樣充滿田園風情的碎花圖案的連衣裙和襯衣

也屬于愛麗絲的時尚標簽，

2010春夏Roberto Cavalli就出現了多款碎花裙。

怪誕·虛幻

《愛麗絲夢游仙境》里的景象其實都是愛麗絲夢游的想象，

充滿了怪誕，虛幻等極具戲劇效果的情景——

白薔薇，樹枝，蘑菇，毛毛蟲，蛇，3月兔，

柴郡貓，撲克人，茶會……

故事里面的題材似乎隨便抓起一個都可以成為一個時裝系列的題材。

Gareth Pugh時裝秀上那一個個頹廢不堪，

臉色慘白的模特仿佛是令人毛骨悚然的白皇后統治下臣民們。

John Galliano的色彩繽紛的秀臺仿佛重現了

大多數人們想象中的愛麗絲仙境:

夢幻，多彩，奇幻，光怪陸離，

大量運用了薄紗，絲綢，花朵，印花，蕾絲，羽毛等元素。

Jean Paul Gaultier則運用了豎條，橫條，斜紋，方格等元素

來展現其怪誕虛幻的愛麗絲仙境。

羊腿袖·裙擺

緊束胸衣，作為19世紀的時代象征，

夸大女性性征的胸部和臀部，

并在視覺上縮細了女性腰部。

而夸張的裙擺則突出了高腰線。

愛麗絲、紅心皇后等女主角們穿的就是

這種高腰線大裙擺的禮服。

無論是1947年Christian Dior的“New Look”，

還是Dolce Gabbana的大蓬裙禮服，

都是繼承了時代的時尚產物，

也是愛麗絲的標準打扮。

愛麗絲就像是維多利亞時期的小公主，

極具古典美態和復古風情羊腿袖也是

愛麗絲和維多利亞時代的時尚產物。

紅心皇后

紅心皇后的搶鏡程度絕對不遜于愛麗絲，

而紅心也成為了《愛麗絲夢游仙境》的又一時尚標簽。

在Swarovski的《愛麗絲夢游仙境》系列中，

就有以紅心皇后為靈感的紅心耳環，項鏈系列。

而迪士尼公司推出的珠寶系列

也有TomBinns設計的紅心項鏈和手鏈。

連Burberry等都將紅心印滿了衣衫和包包。

鄧達智:期待看到Lady GaGa版的愛麗絲

對于風靡全球的3D電影《阿凡達》，《愛麗絲夢游仙境》，你覺得對時尚界有什么影響呢?

鄧達智:兩部電影風格很不同的，《阿凡達》帶給時尚界創意，一個前所未見的科幻。而《愛麗絲夢游仙境》源于一個耳熟能詳的童話故事，里面天馬行空的創意，打破了條條框框。兩者都為時尚界帶來幫助和思考。

看完電影之后，在你的設計系列中會有考慮到加入這些元素?

不會。都留給年輕的設計師吧，反倒想看看Lady GaGa版本的《愛麗絲夢游仙境》打扮。

倫敦時裝周上，Burberry上演了首場3D時裝秀，對這你怎么看?

其實Alexander McQueen都有類似的3D時裝秀，對我來說，這是一個新思維，3D的作用可能對平面設計和形象設計更大。但總體來說是一次媒體炒作和市場營銷的行為為主。服裝穿在人身上，簡單舒服最重要。

Dolce Gabbana之前就非常不支持互聯網，但現在反而成為品牌和科技聯姻的先驅者，對于時尚品牌與新科技的互動越來越密切，你怎么看待?

在當今世界，任何一個品牌都不能抗拒一切可能的宣傳手段。所以，品牌不能過早Say No，不要放過品牌推廣的機會。

你自己的品牌有沒有利用互聯網等新科技的計劃呢?

最近在籌備和一間網上服裝店的宣傳，以前只關注實體店，現在覺得還可行，正在籌備中。