論歌唱的藝術(shù)處理

摘要:所謂藝術(shù)處理實際上就是表演者通過自己對音樂作品的理解，投入熱情、智慧、對音樂作品的一種詮釋和表達(dá)。

關(guān)鍵詞:歌唱的藝術(shù);內(nèi)涵;意境

中圖分類號:J6

文獻(xiàn)標(biāo)識碼:A

文章編號:1672-3198(2010)16-0270-02

歌唱的藝術(shù)處理，首先要求表演者必須具有參與意識和創(chuàng)造熱情。既不能把音樂表演變成一種毫無生氣的機(jī)械顯影，也不能對音樂作品采取消極冷漠的旁觀態(tài)度。音樂表演者必須把每一次音樂表演都作為一次創(chuàng)造過程。表演者對音樂作品應(yīng)有自己的解釋，這種解釋既要符合原作的基本精神，又能體現(xiàn)出表演者的創(chuàng)造性。即使在同樣忠于原作的前提下，不同的表演者對于同一部作品或同一角色也會有不同的藝術(shù)處理。這是因為音樂表演者都是處于特定的歷史時代和社會環(huán)境之中，有自己的生活經(jīng)歷和獨特個性，這些都必然自覺或不自覺的體現(xiàn)在歌唱表演中

歌唱表演的創(chuàng)造性特別要求表演者藝術(shù)個性的自覺發(fā)揮，正是由于獨具個性的表演創(chuàng)造，才使得同一部音樂作品在演唱的過程中獲得不同的藝術(shù)表現(xiàn)，而這正是音樂作為一種表演藝術(shù)的魅力之所在。個性是表演創(chuàng)造走向成熟的標(biāo)志。它表明表演者已經(jīng)具有清醒的自我意識，不僅對音樂作品有自己獨到的理解，并且能夠根據(jù)自己的條件和特長找到最適合自己的表演方式，形成獨特的個人演唱風(fēng)格。

下面就針對歌唱表演當(dāng)中個人風(fēng)格形成的幾個藝術(shù)環(huán)節(jié)處理幾點看法:

1 理解和表達(dá)作品內(nèi)涵

所謂內(nèi)涵，主要指作品的內(nèi)在含義即思想感情。理解作品的內(nèi)涵，是演唱的基礎(chǔ)。拿到一首歌曲，不能急于唱譜，而應(yīng)該將歌詞反復(fù)朗誦幾遍，通過這一過程來了解主人公所處的時代背景、特定環(huán)境和思想感情。一首歌曲總是凝聚著作曲家的強(qiáng)烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每一個音符之中，歌唱者需要認(rèn)真的發(fā)掘和領(lǐng)會。對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達(dá)則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品內(nèi)涵的理解。不少學(xué)唱歌的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現(xiàn)，因此平時的接觸面比較狹窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至連報紙也不看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的演唱只是單一的唱旋律而不能真正的演唱作品真實內(nèi)涵。要知道對作品內(nèi)涵有無深刻的理解，結(jié)果是大不一樣的，因為只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到真情的表達(dá)。

所謂表達(dá)，就是演唱者把作品中的感情外化出來。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中的喜、怒、哀、樂之“情”充分的表達(dá)，達(dá)到“一唱歌到融神處，毛骨悚然六月雪”，一曲唱完“余音繞梁，三日不絕”。這說明必須要有較高的思想和藝術(shù)修養(yǎng)，多生活，對音樂有深刻的理解，有較深的意識造詣和較高的歌唱技巧，才能將自己心靈的感受用具有豐富色彩和特有風(fēng)格的美妙聲音，去撥動聽眾的心弦，使人留下深刻的印象。一首再好的歌，它的詞曲終究只是寫在紙上，是沒有生命力的東西，要靠歌唱者的創(chuàng)造力和想象力，對歌曲細(xì)致的分析，在體會歌曲內(nèi)容與情感的基礎(chǔ)上，進(jìn)行加工，自己再用深切的感情，充沛的激情的咬字、吐字、共鳴、用氣，精巧裝飾等聲音技巧，將歌曲內(nèi)容深刻的有特色的表達(dá)出來，前蘇聯(lián)男低音歌唱家夏里亞賓說;“你知道什么是唱歌嗎?你腦子里怎么想，心里只能感覺，你再用感情唱出來，這才是唱歌。”那么，“情”從何處來?“情”從“心”來，將眼中所見的人、事、物、景轉(zhuǎn)化為心中所想，再轉(zhuǎn)化為口中所唱，歌唱者一定要將自己的全身心，自己的靈魂投入到歌唱之中去，歌聲才能打動聽眾的心。

2 想象和融入作品意境

意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)演唱者自身對于音樂的想象力，它應(yīng)根據(jù)歌曲的內(nèi)容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅活動的畫面;融入就是把自己化為作家、詩人、也把自己變成作品的主人公，換句話說，那么你在表達(dá)的時候就會很真實和生動。想象和已經(jīng)會很快幫助你確立起正確的音樂形象或者說歌曲的主人公形象來，歌曲的主人公的形象就完整了、統(tǒng)一了，歌曲的主題思想也就明確了，這樣就會達(dá)到情真意切。這種想象力就是唱歌者解釋音樂的能力，它是體現(xiàn)了生活的積累這種積累越多，越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌唱者來說，應(yīng)隨時用眼睛和耳朵去搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強(qiáng)我們對生活和人物的理解能力和想象力，從而更好的融入到音樂作品中。

3 掌握和使用聲音的技巧

我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品的思想內(nèi)容和情感，這是值得研究和設(shè)計的問題。作為歌者有了美好的聲音外，能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要。比如面對一首進(jìn)行曲時要用雄壯的聲音，面對一首圓舞曲時應(yīng)是華麗、輕巧的聲音;面對一首搖籃曲時則需要用柔和甜美的聲音等等。這里對聲音也要有個想象的過程，如對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設(shè)想成“輕柔的紗巾在微風(fēng)中飄灑”“樹葉輕輕落在地上”;又如唱一首柔美又輕巧的歌曲時，又可把聲音想象為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”。

聲與情，即技與藝，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲是以人的身體作為整體樂器來歌唱的，是無法離開嗓子、氣息和共鳴能夠完成的，歌唱是全身心都參與的一個表演藝術(shù)，不僅身體要參與，而且包括你的靈魂。歌唱應(yīng)成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術(shù)，就是說，只有聲情并茂，技藝結(jié)合，才能使歌唱達(dá)到感人的境界，產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。聲與情，相輔相成。

4 歌唱中的藝術(shù)處理

首先，作品的風(fēng)格或者說音樂的風(fēng)格掌握的好與壞，很大程度上影響了演唱的效果。我們常常聽到一些音樂會上的演出，有人的聲音相當(dāng)漂亮，發(fā)聲技巧也很高超，但整臺音樂會從聲音、力度、韻味上聽起來都是一個樣子。感覺不到它們之間的差異，讓人聽了過耳即忘，缺少心靈的共鳴。為使演唱具有強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，趕場者在練唱的準(zhǔn)備過程中應(yīng)對歌曲作品進(jìn)行藝術(shù)的處理與加工。造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好的在歌唱前對作品的時代背景、風(fēng)格特點等進(jìn)行細(xì)致的分析和了解，沒有能恰如其分用自己的歌唱技巧來表達(dá)作品的風(fēng)格。因此歌唱者要準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品的內(nèi)涵還必須事先研究作品的風(fēng)格。與其它姐妹藝術(shù)相比，音樂的風(fēng)格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術(shù)，而繪畫、雕塑、建筑等都是有形的空間藝術(shù)，因而他們的風(fēng)格往往比音樂更容易一目了然，但藝術(shù)是相通的，對于音樂藝術(shù)風(fēng)格而言，它與其他的藝術(shù)形式應(yīng)該是存在關(guān)聯(lián)的，一個歌唱者綜合藝術(shù)修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對音樂作品的理解和風(fēng)格的把握。因為風(fēng)格的形成，主要就是建立在最深刻的認(rèn)識基礎(chǔ)上的，成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意圖和風(fēng)格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部含義讓聽眾“一耳了然”的。

其次，演唱的二度創(chuàng)作是一項復(fù)雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準(zhǔn)確地領(lǐng)會和傳達(dá)歌曲的藝術(shù)境界，同時還能通過自己的在創(chuàng)造，挖掘歌曲里的某些潛在的、甚至作曲家沒有想到的東西。一首音樂作品，韻味是不會像曲子那樣明確提供的，它必須由演唱者自己去體會和創(chuàng)造。好的歌者并不滿足曲譜中所記下的音，而必定會在音外的唱腔上下功夫(腔也就是韻味)，并在實際的演唱過程中把它們運用得恰到好處。在唱熟了一首新作品后，自身的感覺就能根據(jù)語言的特點、感情的需要，就會自然而然的在旋律上加一些音，使之成為裝飾音、顫音、滑音等，唱起來就會更加生動和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。

有了對歌曲的真情實感后，就應(yīng)當(dāng)對歌曲處理有一個全面的總體設(shè)想，這里包括這個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等問題。當(dāng)然這些設(shè)想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結(jié)構(gòu)、曲式、調(diào)性旋律的起伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術(shù)表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌唱者內(nèi)在的情緒走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性，如一首作品的敘述性和歌唱性的區(qū)別一首歌曲中輕重、強(qiáng)弱的變化，其中最關(guān)鍵的是要找到歌曲的高點(高潮)和低點。一般來說要突出高點，一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁強(qiáng)或一個勁的弱是達(dá)不到意識效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。中點的詞句要在咬字吐字上予以強(qiáng)調(diào)，要一句一字的，甚至在一個經(jīng)過音上下功夫，反復(fù)連唱，認(rèn)真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演唱者必須按照自己的總體設(shè)計反復(fù)演唱攻克難關(guān)，直到自己的處理化為真情的體現(xiàn)。

5 真正做到忘我的演唱

唱歌要感動聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態(tài)。要給予歌曲以生命的活力，還要把對歌曲的理解的感覺，有創(chuàng)造性的表達(dá)出來。“真真假假”是藝術(shù)表現(xiàn)的特定手法。“假”是為了表現(xiàn)“藝術(shù)的真”，“假”是為了表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮出藝術(shù)的真實性和表現(xiàn)的真實性的統(tǒng)一，才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強(qiáng)大作用。因此我們在演唱時一定要把握好這兩者之間的關(guān)系，恰到好處來表現(xiàn)作品。

在平時的演唱過程中，我還會見到一些人在演唱的時候精神高度緊張，滿腦子的雜念，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對長不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們說“忘我的演唱”就是要讓歌唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱，要知道只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才有更完美的情感表達(dá)。歌唱藝術(shù)應(yīng)該是“有聲又有樂”。在表現(xiàn)歌曲思想感情和意境時，不論你采用什么表現(xiàn)方式，何種特殊技法，都要以歌曲的實際出發(fā)。根據(jù)歌曲的內(nèi)容在頭腦中創(chuàng)造的情景，構(gòu)成形象，這些形象、情景不是平淡的、模糊的、機(jī)械的、而應(yīng)該是鮮明、具體、生動的，有了這樣的基礎(chǔ)，通過不同的表現(xiàn)手段來表現(xiàn)，唱出的歌聲是“有生命”的聲音。

總之，只要做好上述的幾個藝術(shù)處理的環(huán)節(jié)，我相信能為我們演唱歌曲提供幫助，從而最終實現(xiàn)歌曲在演唱過程中的表情達(dá)意。

參考文獻(xiàn)

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