豫劇演唱與民族聲樂的聯系

一、民族聲樂中女高音的發聲方法

聲帶是發聲體，是給基本音的地方，是音源。凡是健康的嗓子都有兩種技能，一種是發真聲的，真嗓子的機能，叫“重機能”;一種是發假聲的，假嗓子的機能，叫“輕機能”，女高音的發聲，是在真聲的基礎上，隨著音高的上升而假聲成分增多，變得以假聲為主。在歌唱中，呼吸、發聲、共鳴相互作用、相互影響，呼吸支撐著高音假聲的舒展。不管多高的音，喉頭位置都不能動，喉頭始終保持在生理狀態下的最低點，這個穩定喉頭的力量就是在很自然的深呼吸之下，喉頭隨之下沉，氣息結合腹部的肌肉力量有機地混合在一起，口腔中咽壁提供力量，舌根放平，提供寬敞的口腔空間，抬起小舌，打開咽腔，鼻咽腔，將聲音貼在后咽壁反射到前面，形成頭腔共鳴;腹部肌肉有力地收放，演唱中胸腔打開，聲音的咬字位置保持在喉鎖之處，后腰保持支撐的力量，形成胸腔共鳴。在聲樂的演唱咬字中，注意聲音的統一，咬字放松，肌肉不能用力，牙關放松。我總結的聲樂咬字方法是:寬音窄唱，窄音寬唱。比如“a”的發聲嘴巴相對開一些，為了不至于聲音白，要在發音的時候帶一點“o”的感覺來唱，這是寬唱窄;“i”需要將牙關打開，就要稍微帶點“e”的感覺來唱，不能咬死了，這就是窄唱寬，追求的是圓潤，有修養的聲音。總之，在聲樂的演唱中，一個人的腰、背、頸是一個統一協調的整體，除了喉部的肌肉要放松以外，每個部分都要做功，只有這樣，才能塑造出漂亮的音色，松弛穩定的聲音。

中國傳統的民族唱法主要特點:口咽腔的著力點比較靠前，口腔噴彈力較大，以口腔共鳴為主，較少運用頭腔共鳴，咬字棱角較大，聲音走向橫豎相當，聲音點面合適，字聲融合;聲音色調明亮，個性強，以風格味道為主，手法變幻多樣;音色甜，脆，直，以真聲為主。

二、豫劇與民族聲樂在演唱方法和風格中的相同點

有人說聲樂藝術是陽春白雪，戲曲藝術是下里巴人，這或許代表了一種觀點:聲樂是提煉于民間藝術，高于民間藝術的一種音樂形式，有著完整的專業理論，需要進行正規的學習和訓練，是高尚的藝術形態;戲曲藝術則來源于廣大人民群眾的口頭傳唱，無規范的理論體系，教學也是口傳心授，不需要多加學習就可以演唱得很好，流行于市井之間的民間藝術。如果說聲樂是一個中性的產物，更多地借鑒了西洋美聲唱法的元素，而戲曲則是多為本土人民群眾不斷摸索和傳承。在受歡迎程度上，戲曲無疑是更深入人心，更貼近中國民間百姓的審美觀，是中國化的特有的產物。戲曲所承載的感情、內涵、思想都有著傳統的濃郁的人文氣息，充滿了本民族的個性與民間的格調。

雖然這兩種藝術形式的出身和形成不同，但在音樂的表達上卻有許多的共同點。(1)用力度來潤腔。恰當地運用輕重、強弱、漸弱、漸強等力度來渲染情緒，突出高潮。(2)用聲音的變化來潤腔。表現歌曲和戲曲中的喜怒哀樂，用聲音形象刻畫哭聲、泣聲、笑聲等。(3)用速度、節奏的變化潤腔。歌曲和戲曲中都有著突快或突慢，或緊拉慢唱的節奏形式，是為了更好地把作品的內容情感詮釋出來。

豫劇和聲樂作品的共同點是追求風格上的完美，風格的體現就是語言，不論是豫劇還是民族聲樂，語言的把握是體現作品風格中最重要的一點。離開語言，唱也就毫無意義。

三、豫劇演唱與民族聲樂演唱的不同點

1.演唱處理的不同點。戲曲唱法雖多種多樣，但是總體上多強調“字重腔輕”，咬字采取切音的方式，即把字分為頭、腹、尾三部分演唱，字音比生活中夸張。歌訣說:“咬字千斤重，聽者自動容。”它的用氣也與咬字和行腔相適應。戲曲經常使用“哦、嗽、擻”等我國特有的裝飾音和音斷意不斷，音斷氣連的藝術處理方式。另外，戲曲的演唱是帶有故事情節的，很多演唱者不是穩定地站立，而是帶有高難度體位來演唱，這就使豫劇的演唱在用氣上不能局限于橫膈膜的使用，而是多以丹田為支點，特別是在擻音等明顯的轉折處，小腹往往要快速收縮一下，把聲音彈出來，感覺上氣的走向是豎直的。另外，戲曲在聲音的行進中往往不把每個經過音唱滿，而經常在轉折處的音上一帶而過，棱角明顯，更符合漢語的語言特征，使唱腔更具鮮明的民族風格和獨特的藝術風貌，從而更好地表達中華民族的情感。

現代的民族唱法在行腔上更接近美聲，只是在聲音的造型和咬字上本土化一些，聲音比較開放，不那么圓，具體唱法上并無多少戲曲的東西。咬字不像戲曲那么“狠”，字服從于聲音，保持音色和咬字的統一穩定性。頭腔共鳴使用較多，氣息較為穩定，在美聲的基礎上進行中國化訓練，這樣可以演唱花腔和音域寬廣的歌曲。中國唱法的用氣和美聲接近，在保持橫膈膜支持的基礎上，氣息的走向基本上是橫的，著力均勻。唱得基本上是樂譜上的音符、節奏、音準都是固定的，最多是在字頭加滑音。

2.聲部劃分的不同點。豫劇聲部的劃分是按行當，各個行當有各個行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法不同，在豫劇中，正面人物、反面人物唱法也是不同的。在我國傳統的戲曲里沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎。嗓子的用法可以是各式各樣的，共鳴狀態選擇可以有所不同。戲曲中的唱法不能用科學與否來判斷，只要能將角色表現出來，任何聲音的塑造都是可以的。

3.演唱風格的不同點。聲樂作品中，有用第一人稱來表現的歌劇作品，也有站在第三人稱旁觀的角度來演唱的藝術歌曲。聲樂作品一般都是經過很長時間的藝術加工而寫成的歌曲，是作曲家根據和聲和配器理論來寫出的作品。這就需要演唱者把握好作曲家的意圖，唱出樂譜中作者想要表達的思想，也需要演員去設身處地地體會把握情感和語言上的刻畫，在一些歌劇選段中，演員需要去切身體會該人物的思想、內心，才能將藝術感染力表達出來。

豫劇千百年來受到了世人的關注，傳唱、研究的藝術形式，在時代的冶煉下不斷注入新的元素、新的內涵、新的血液。聲樂藝術在發展，戲曲藝術也要與時俱進，研究聲樂和豫劇之間的異同，是為了更好地把握豫劇的演唱風格，對聲樂的演唱學習更是起到了推動作用，在新時期下，利用豫劇的傳統元素為新時代的聲樂作品潤色添彩，用聲樂作品的現代元素將傳統的豫劇藝術發揚光大。在祖國戲曲的百花園中，豫劇這朵奇葩將會開得更加鮮艷奪目。在未來的日子里，她還將散發出時代的青春氣息，與中國民族聲樂并駕齊驅，共創中國音樂的美好未來。