淺析聲樂演唱中的情感表達

摘要：優秀的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能通過自己的“二度創造”，挖掘歌曲里某些潛在的、具有創造力和生命力的東西。一位優秀的演唱者，必定具有良好的專業素養，在聲樂作品的演唱中，也能夠做到良好的表情達意，反之，則不能充分表達作品的情感，甚至會根據自己的片面理解面對作品的情感張冠李戴。聲樂藝術作品在注重技巧的發揮之外，更注重藝術作品的表情達意，怎樣做到聲樂藝術中的情感表達便是本文所探討的問題。

關鍵詞：聲樂藝術 聲樂作品 表情達意；

作者簡介：鐘鳴，年齡：28，工作單位：網川省內江市內江師范學院音樂學院；職稱：助教，研究方向：聲樂。

歌曲的藝術感染力從視覺藝術上來講是看歌詞的內涵豐富與否和曲調旋律的優美與否；從聽覺藝術上來講歌曲始終要靠演唱者來傳達給聽眾，聽眾從演唱者熟練的發聲技巧、生動形象地表達歌曲思想內容、情感的演唱中來體會歌曲的深刻內涵。與此同時，演唱者也賦予了歌曲以強烈的藝術感染力。演唱者如何能把握好歌曲的情感，使演唱聲情并茂，感人至深呢?本人認為應該注意以下幾個方面：

一、熟悉了解作品

任何一個聲樂作品的產生，都有其創作的時代背景。[1]在學會演唱整個聲樂作品之前，首先要花功夫了解該聲樂作品的創作背景，它的詞曲作者、作品表現的主題等等，都是必須要做到的準備工作；其次，是對聲樂作品旋律、歌詞進行認真地分析和研究。在哼唱作品旋律前，要反復朗誦歌詞，整體感知作品。歌曲的思想感情，雖然是借助于歌詞和旋律共同體現的，然而要掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞的理解、體驗和感受。從現實意義講，音樂是通過創作者主觀的感受寫出來的，多為靜態的譜面創作。要理解這個過程，重點就要從譜面上下功夫。這就包括兩個方面：一是對歌詞的理解；二是對曲譜的分析。例如，歌曲《黃水謠》從譜面上就可以分為日本鬼子侵略中國前黃河兩岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中國時奸淫燒殺以及日本鬼子侵略中國后，黃河兩岸凄慘悲涼的三部分情景。又如，在演唱歌曲《烏蘇里船歌》時，就要嚴格按照譜面所標記出的力度記號來演唱，如果該用輕聲演唱的地方不輕聲演唱，那就必將破壞意境。因此，通過歌詞、曲譜的深入分析、感受正是聲樂藝術衷情達意的關鍵。

二、深入體會作品內涵

深入體會作品內涵，是演唱的基礎。[2]所謂內涵，主要是指作品的內在含義即作品的思想感情。演唱者具有嫻熟的演唱技巧固然不可缺少，但用自己的聲音來表現作品的內涵，又是成功的又一必然條件。托斯卡尼尼曾說過：“任何一個學音樂的人，不管他在音樂上的演唱技巧如何高明，如果缺乏情感的表達，他不是藝術家，而是藝術匠，匠人滿街都是，而藝術家卻在百萬人中難找一個。”歌唱的目的就是用歌聲表達歌曲的思想內容，表達人在社會環境中的由于受到各種事物的感染與刺激，所表現出來的感情狀態。“聲情并茂”，充分正確地表達作品的情感就是這種感情的狀態的最高境界[4]。

三、定位好審美心理與演唱個性

藝術風格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個性氣質、環境、藝術素養以及審美意識，將有形無形地支配著他的創作思路。同是抒情的美，莫扎特的抒情體現心靈的凈化與音樂自身的美，它始終保持著一種均衡理想而崇高。而普契尼的抒情則是情愛的、世俗的、悲劇性的美；同是撼人心魄，戲劇性的力量，威爾第的戲劇力量來自意大利民族解放運動的血與火，而瓦格納的戲劇力量則來自奧林比亞山上的眾神。由于不同的人具有不同的經歷，其情感必具個性。透過作品我們總能窺視到藝術家的內心世界，它不僅是藝術家學識修養的具現，也是品德修養的具現：不僅是心胸、氣度或意志的具現，更是人格的具現。

盧樂表演藝術中的創造性與真誠性是美學原理的最好體現。如能將二者恰到好得地平衡、完美的結合這將是藝術家的個性與人格的具現。音樂家劉德海曾說：“每位音樂家在奏樂前皆須從三方面進行構思——用什么樣情感去宣揚什么樣理念；用什么樣音響去抒發什么樣情感用什么樣技法制造什么樣音響。”演唱者在對某一作品進行二度創作時，要投入自己的全部熱情、智慧和才能，仔細的研究前人的成就，吸取其精華，了解其局限，而不受前人之束縛，尋找自己創作的新視角，挖掘再創作的可能性，并結合自身的條件、專業特長、表達方式以及獨特的審美感受，充分地體現自己的創作個性。

許多聲樂表演藝術家的成功經驗表明，培育、形成自己的藝術風格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對音樂作品有著自己的獨到的見解，同時還能利用自身條件及專業特長，找到最適合于自己的演唱方式，形成個人獨特的演唱風格。風格源于個性，置于知識最深厚的根基之中，它是一個藝術家成就的主要標志。因此，對于審美心理和個人風格良好的定位，是能夠對聲樂作品進行正確地表情達意的。

四、正確、充分體現歌曲韻味

優秀的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時還能通過自己的“二度創造”，挖掘歌曲里某些潛在的、具有創造力和生命力的東西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創造，正所謂“二度創造”。但是，演唱者對于作品的情感表達始終保持在終于原作品的基礎上，為達到更好的藝術效果，進行一些細微的處理。比如有的根據語言的特點、感情的需要，就會自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音，使之成為裝飾音、顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就是韻味給作品帶來的新的生命力。

總結

聲樂演唱中充分合理地表情達意是一個關鍵的因素。再好的聲樂作品，沒有了表情達意，都是空洞的，不具有生命力的，但是，能做到正確、充分地表情達意，是一門學問，也是一種新的境界。聲樂藝術作品在注重技巧的發揮之外，更注重藝術作品的表情達意，這樣才能使作品更具有獲得有感染力和藝術魅力。

參考文獻：

[1]沈湘《聲樂教學藝術》《歌唱與聲音訓練》上海音樂出版社2000年。

[2]周小艷《聲樂基礎》北京高等教育出版社1990年。

[3]王時《論歌唱中的情感》音樂教育出版社1999年3月。

[4]淺談歌唱中的“聲情并茂”《湘江歌聲》2008年06期。