淺析中國畫的造型藝術

提要：作為繪畫藝術，中國畫崇尚以線造型。線的運用對作品的藝術風格和情感表達起著重要作用。從根本上分析并掌握中國畫上線條的美感特征和造詣特性是深入研究中國繪畫的重要環節。本文通過對前人的作品和前人對線條理論的研究理論來探究線條的美感特征，總結線條在中國畫造型中的重要地位。并結合實際說明：中國畫的線條不僅能夠充分地描繪客觀物象的形體結構，而且還能充分的表達畫家的思想境界。時代在發展，中國繪畫更需要創新。

關鍵詞：繪畫藝術 骨法用筆 十八描 山水皴

個人簡歷：陶月利，女，畢業于河南師范大學美術系國畫專業。焦作市美術家協會會員，焦作市工筆畫研究會秘書長。現任焦作藝術學校美術專業講師。曾多次參加國家級骨干教師培訓，獲得省、市級美術大賽獎項。

一、中國畫線條運用的起源

繪畫離不開造型，造型就離不開線條。而作為講究骨法用筆的中國畫來講，線條在繪畫中更是占有不可或缺的重要地位。筆者認為，造成這種現象的原因有：獨特的民族特征，意象式的思維方式，還有特殊的工具。幾千年來，中國畫的骨法用筆在民族文化基礎上通過傳承，創興的方式發展、強大。早在新石器時代的陶器上就出現了以線造型的紋飾。象：人面魚紋盆上的魚的形象不僅體現了實用與裝飾的完美結合，更是當時的思想文化——圖騰的一種記載。戰國時期的帛畫《人物御龍圖》上的人物造型，為單線勾勒，線條流暢硬朗。更是表現了中國畫中線條造型的骨干作用。這些說明，中國繪畫的以線造型和抒情達意的特征，早在戰國時期就已形成。

二、骨法用筆和以線造型

中國畫注重骨法用筆，早在南齊謝赫的《古畫品錄》中就提到“六法者何?氣韻生動是也骨法用筆是也應物象形是也隨類賦彩是也；經營位置是也；傳移摹寫是也。”骨法用筆排在第二位，可見它的重要地位。“骨法用筆”主要指的是作為表現手段的“筆墨”的效果，例如線條的運動感、節奏感和裝飾性等。古人的骨法用筆對后世影響頗深。比如：兩晉畫家顧愷之的高古游絲描，被后世稱為“密體”，如行云流水，更如春蠶吐絲。張彥遠曾在《歷代名畫記》中贊其用筆“緊勁連綿，循環超乎。”他的名作《女史箴圖》和《洛神賦圖》以刻畫人物生動而流傳百世，其用線對后世中國畫的用筆影響深遠。同樣，南朝畫家張僧繇在吸收外來天竺繪畫立體風格的同時，創立了“張家樣”。它與曹仲達用線緊致的“曹衣出水”的“曹家樣”和唐朝畫家吳道子的“吳帶當風”的莼萊條的“吳家樣”，同為對后世寺廟壁畫影響最大的樣式。還有唐李公麟所創脫盡鉛華、以墨線勾勒塑造形象的白描畫法。改變了北宋人物畫的傳統，豐富了民族藝術的表現手段。對于元明清及以后人物畫的發展影響很深。由此可見，中國畫的骨法用筆在繪畫中的重要地位。

三、十八描和山水皴

南齊謝赫的《古畫品錄》肯定了根據對象造型的必要性，也提出了理解對象內在性質的重要性，同時也指出筆墨是表現對象的手段。國畫家們在不斷的創作中，總結出了概括了古代人物衣服褶紋的各種描法用筆的程式法規十八描和山水皴。

(一)十八描可分為

1、高古游絲描：最古老的工筆線描之一，常見于顧愷之的畫作。線條提按變化不大，細而均勻，多為圓轉曲線。頓筆為小圓頭狀。

2、琴弦描：略比高古游絲描粗些，多為直線。有寫意味道，線用顫筆中鋒，線中有停停頓頓的變化，大多為直線的感覺。

3、鐵線描：相比琴弦描又粗些，但用筆方硬，是最常見的描法之一。轉折處方硬有力，直線硬折，似鐵絲弄彎的形態。用筆中鋒，頓筆也是圓頭。

4、混描：基本上是一種寫意畫法。先用濃墨皴衣紋，墨未干時，間以濃墨，講“濃破淡”的墨法變化。

5、曹衣描：即為曹衣出水描的簡稱。來自于西域的畫家曹仲達，其畫佛像衣紋下垂、繁密，貼身如出水狀，故稱“曹衣出水”。受印度健陀羅藝術的影響，用筆細而下垂，成圓弧狀，講求線之間的疏密排列變化。

6、釘頭鼠尾描；任伯年最常用的線描方法。葉頓頭大，而頓時由于大的轉筆，行筆方折多，轉筆時線條加粗如同蘭葉描，收筆尖而細。

7、橛頭釘描禿筆線描，是一種寫意筆法，馬遠、夏圭多用之。頓頭大而方，側鋒入筆，有“斧劈皴”之筆意。線條粗而有力。

8、馬蝗描：馬和之用之。近似蘭葉描，頓頭大，行筆曲折柔軟，但很有力。

9、折蘆描：用筆粗，而轉折多為直角，折筆時頓頭方而大，線多為直線，是一種寫意畫的線描方法。梁楷《六祖劈竹圖》用之。

10、橄欖描頓頭大如同橄欖，元代顏輝等人多用，行筆稍細，但粗細變化亦大。

11、棗核描：頓頭如同棗核狀，線條行筆中亦有棗核狀的用筆變化。

12、柳葉描：用筆兩頭細，中間行筆粗。十八描中無蘭葉描。柳葉描和竹葉描類似，都是虛入虛出的筆法。吳道子用之。

13、竹葉描：與柳葉描類似，也是中間粗兩頭細。

14、戰筆水紋描：如山水畫水紋之畫法。表現薄而褶多的衣紋。明代唐寅作仕女圖多用。

15、減筆描指的是馬遠、梁楷等作大寫意用的筆法。用筆粗，一氣呵成，一筆中有墨色變化。大多只畫個外輪廓，用筆簡練到極致。

16、枯柴描：水墨畫筆法。用筆粗，水分少，類似皴法。用筆往往逆鋒橫臥。

17、蚯蚓描：粗細均勻，曲折多而柔軟。用篆書筆法，圓轉有力。

18、行云流水描：表現軟而彎轉的衣紋。

上述各種描法，是歷代各派畫家根據人物的衣褶變化按其筆跡形狀而起的名稱。

(二)山水皴

古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同地質結構和樹木表皮狀態，概括創造出來的表現程式。其基本方法是以點線為基礎來表現山岳的明暗(凸凹)，陰陽、向背。其皴法種類都是以各自的形狀而命名的。早期山水畫的主要表現手法為以線條勾勒輪廓，之后敷色。隨著繪畫的發展，為表現山水畫中山石樹木的脈絡、紋路、質地、凹凸。逐漸形成了皴擦的筆法，形成中國畫獨特的專用名詞“皴法”。山水皴分為披麻皴、亂麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云頭皴)、雨點皴(雨雪皴)、彈渦皴、荷葉皴、礬頭皴、骷髏皴、鬼皮皴、解索皴、亂柴皴、牛毛皴、馬牙皴、斫皴、點錯皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之變)、破網皴、折帶皴、泥里拔釘皴、拖泥帶水皴、金碧皴、沒骨皴、直擦皴、橫擦皴等。清·鄭績將它列為十六家皴法。《夢幻居畫學簡明·論皴》：“古人寫山水皴分十六家。日披麻，日云頭，日芝麻，日亂麻，日折帶，日馬牙，日斧劈，日雨點，日彈渦，日骷髏，日礬頭，曰荷葉，日牛毛，日解素，日鬼皮，日亂柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。”表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等。歷代畫論中論皴法的尚有《繪事微畜·皴法》、《石濤畫語錄·皴法章》、《山靜居論畫》等。

四、五忌六要

古代中國畫家們在實踐的基礎上還總結出了用筆的“五忌”、“六要”。用筆五忌是指忌刻、板、枯、弱、結：用筆六要是指一要自然有力，二要變化有聯系，三要蒼老而滋潤，四要松靈而凝煉，五要剛柔相濟，六要巧拙互用等。這些都是畫家們的經驗之談，可作為我們在中國畫創作中的借鑒。

五、自我主張

中國畫上的墨線不是簡單的勾畫。它是畫家們在客觀物象上經過反復觀察，理解，概括和提煉，用簡練的風格表達的形式。它不僅能勾勒出客觀物象上的輪廓，還能表達出物象的質感和量感。另外它還和中國書法藝術有著密不可分的關系，它的用線不是簡單的用線，而是“寫”。這種形的塑造追求的是對物象的理解和感覺，是畫家情感波動的一種表現痕跡。縱觀古今，我們不難看到不同的畫家對線的表現和運用都有著不同的風格。畫家畫面上的線條或奔放蒼勁或凝練質樸或雄狂激昂或渾厚華滋或雋永工細……這些用筆無不代表著中國畫的藝術魅力。藝術是時代的產物。隨著時代的發展，中國畫也應該煥發出更加奇異的光彩。筆者認為，這就需要從事國畫創作和研究的學者們“師法自然”“逾古出新”。

參考文獻：

[1]《中國美術史》洪再新2000，12出版。

[2]《中國美術史圖錄簡編》趙力賀西林2004，6出版。

[3]《永恒藝術魅力的探究》李新生1999，1出版。

[4]《美術概論》王宏建、袁寶林1994出版。