淺談演唱中國古詩詞歌曲的幾個關鍵步驟

摘要：偉大的中華民族是世界上最優(yōu)秀的民族之一，古老的中國也有著自己獨有的文化藝術遺產杰作——中國古詩詞歌曲。它同樣有著悠久的歷史，是中華民族的驕傲，更是中國音樂的根。在世界文化領域中，它的產生和傳承有著重要的意義和不可替代的作用。現(xiàn)如今，它已被越來越多的人喜歡和傳唱，演唱古詩詞歌曲的方法也日漸成熟和完善。

關鍵詞：古詩詞歌曲 演唱 步驟

演唱中國古詩詞歌曲是精神文明建設中繼承和弘揚民族文化的重要工作，也是學習中國民族聲樂的最好途徑。如今，中國古詩詞歌曲的演唱課程已成為中國音樂學院的特色學科，隨著時代的進步，這一學科也逐步將被推廣到全國的各大藝術院校，也將逐漸的被更多的老師和同學喜愛和傳唱。

一、初步了解和掌握中國古詩詞歌曲的概念

中國古詩詞歌曲大致分為兩類。第一類如《陽關三疊》以及南宋作曲家姜白石創(chuàng)作的《杏花天影》、《揚州慢》等曲目，這些都是我國早期的古代藝術歌曲。歌曲內容多為寫景詠物、借景抒情，同時也有含蓄地表達對國家命運關心的內容。第二類即古詞新編，是當今的作曲家結合新的創(chuàng)作意向、方法，借鑒和研究我國古代聲樂藝術、昆曲、琴歌等傳統(tǒng)聲樂創(chuàng)作的歌曲，是在吸收西洋作曲技法的同時，通過不斷地實踐、改進，探索出的和我國傳統(tǒng)歌曲藝術風格緊密結合，而又帶有新的光彩特色的聲樂藝術途徑。

二、認真剖析歌詞內容，了解并分析相關背景

我們在演唱古詩詞歌曲時，一定要了解和剖析詩詞的相關背景，如作者的背景、作品所反映的社會風情、歷史時代、典故出處，以及詩詞中的關鍵詞等。然后根據(jù)相關背景去分析歌曲內容、準確把握作者創(chuàng)作意圖、真正理解作品的內涵，這樣才能演唱好古詩詞作品。如：我們在演唱《長相知》這首古詩詞歌曲時，一定要了解它的相關背景，要在演唱之前了解這首作品選取于“漢樂府”，從詞章構架與格調看，其富含民歌特點。詞的開頭“上邪!”末尾三呼“長相知”，首尾照應，貫通著意濃心長之情。要了解此唱詞是少年男女追求愛情場合中少女對唱的歌詞。這種以對唱形式追求愛情的方式，在我國不少地區(qū)的少數(shù)民族中早已成為一種古老的傳統(tǒng)，延續(xù)至今仍在流行。此歌詞采取比興手法塑造愛戀之情，形象化很突出。它把追求愛情長久，比興于山石之堅不可摧與江水長流不斷、天塌地陷不變心等，給我們留下了很實際、具有強烈感染力的深刻印象。這首“長相知”的歌詞，旨意在于寫少女心發(fā)宏愿，熱情追求愛情的含情真切以及少女震撼人心的愛情宣言，一往無前的大膽吐露。在演唱歌曲時，我們一定要按照這個思路去對其剖析再去演唱，否則，演唱的古詩詞歌曲會沒有意境，不動聽。

三、要注重演唱布局，深入歌曲意境

歌唱藝術的最高境界是“意深”，能發(fā)人深思，經得起再三咀嚼，有“曲盡意無窮”之妙。要做到意深，必須從投入、認真、細致入微地體察歌曲的情和意入手。“情者歌之恨”，歌者要把紙上的東西唱成活的、沁人心脾的藝術作品是必須要花費一番苦心的。因為，聲樂藝術再創(chuàng)作是需要有真情實感的，是需要歌者所唱的作品真正的動情，對詩詞和曲調做周詳?shù)奶骄浚I會詞曲作者的用意后才能歌唱出作品本身具有的濃厚的詩韻來。古詩詞歌曲，只有真正明白了詩詞的內容才能深入歌曲意境，掌握作品的精神面貌，這樣對于歌曲的性格、體裁、風格、段落、起伏、張弛等，才能精心安排、順利成章。這就好比雕塑家得到一塊自己喜愛的石頭，在手上顛來顛去，那時，他是在細心地考察和研究這塊石頭的形態(tài)、質地、紋路，思索怎樣利用它來雕塑自己想創(chuàng)作的藝術作品，然后才開始下手用刀。歌唱者也應如此，從已寫好的歌曲入手，反復吟誦，細心體會它的中心主題是什么?總的意趣、性格、色彩、意境怎樣?總的布局怎樣?每段的具體情趣怎樣?音樂語言、轉折、起伏、張弛怎樣?有什么地方需要特別的處理，即使最細微的地方也不能放過。例如：古詩詞歌曲《春曉》語言淺近，自然天成，四句二十字，淡淡幾筆，勾畫出一幅春曉圖畫來。其特點是時間跳躍，陰晴交替，人的感情變化富有情趣。詩人把握好這一點，就展現(xiàn)出“景真情真”的意境來。這首作品我們在演唱時要理解它的詩意，它的詩意在于惜春。春天，有迷人的景色，有醉人的芬芳，作者對這些都不去寫，只從聽覺的角度，著筆于寫春之聲，用以渲染戶外“春意鬧”的景象。詩的后兩句，是由前兩句的喜春而轉為惜春、傷春，是因為對春的愛，面對著“風雨聲”而引起了對花木的擔憂，這也流露出詩人對自己的不幸境遇的傷懷之情。我們在演唱作品時，就要把它所描述的內容經過細致的分析再去演唱，這樣才能事半功倍，讓人感覺演唱者的細膩與含蓄。

四、正確把握歌曲情趣、曲風和韻味

一首歌曲的情趣、曲風、韻味、特色是歌曲本身已經基本上定下來的。我們作為演唱者，要做的就是怎樣去尋找詞曲作者所要體現(xiàn)的歌詞意境、情趣。除了關注作曲家譜面上所要表達的內容，還要把作曲家無法記錄在譜面上的東西增添進去。比如，中國古詩詞歌曲就很講究旋律的韻味和語言的聲調，那種只按譜唱，僅以曲調的音符來演唱作品，只把語言的字頭、字腹、字尾交代清楚，不考慮四聲規(guī)律進行調整，不按情給予字以不同的面貌的方式，是很難完美體現(xiàn)中國古詩詞歌曲那種韻味古雅的藝術風格的。例如：我們在演唱古詩詞歌曲《楓橋夜泊》這首作品時，作品第三句“姑蘇城外寒山寺”是轉折句，要注意裝飾音和變化音的演唱，演唱似古琴悠悠，余音繚繞，緊接著是高潮句“夜半鐘聲到客船”來點題，聲音力度應逐漸加強，把聲音的趨勢唱出來，然后一個深呼吸，唱出“到”字這一全曲的最高音，此時的聲音應該結實而富有彈性。隨著重復旬一句句的退出去，聲音逐漸減弱，把主人公的屢屢情懷與孤寂的心情充分的表達出來。整首作品“夜半”與“月落”相呼應，扣住題中的“夜”字；“客船”與“愁眠”相關聯(lián)，扣住題中的“泊”字。至此，一個客游他鄉(xiāng)、深夜不寐的游子形象就會躍然于歌者心頭。總之，演唱古詩詞作品，聲音的韻味是要非常講究的，用氣的共鳴服從于傳統(tǒng)音調的韻味，尤其要適應字句韻律的要求，盡量使聲音古雅而有情致，一起一落、一轉一折、一頓一挫做到精致而雅致。

五、把握用聲技巧，運用多元音色

古詩詞演唱不同歌劇或一般藝術歌曲，在用聲上要適度。所謂適度就是恰到好處，不過火、不太滿、不唱盡、不做作，有時要留有余地。該剛該柔、應濃應淡、須顯須隱，哪些要規(guī)矩，哪些要抑揚等等，都要表現(xiàn)出來。由于古詩詞作品追求藝術內涵，講究歌詞意境且內容都又比較含蓄，那種離離別別、惆惆悵悵的感覺如果用雄壯飽滿的聲音演唱，是很難創(chuàng)造出藝術的佳境來的。當然，我們不是說只有含蓄才是表演藝術中的至美，而是強調對于古詩詞歌曲的演唱應用聲適度。

由于古詩詞歌曲大多是寫景詠物，借景抒情，其總的風格也有相同之處。比如《春曉》表現(xiàn)的是惜春，《陽關三疊》、《長相知》表現(xiàn)的是離別和相思之情。古詩詞歌曲的面貌和氣質有很多相近的東西，為了不使每首作品都是一個味，這就給演唱者帶來了許多困難，需要演唱者有更深、更細的鑒別能力和理解力。只有從作品內容、形式、性格、情趣到聲音技巧都有一個透徹的理解和掌握，才能使作品在大的風格相近之中各有其特點。而這種細微差別的雕刻不是一日之功所能夠達到的。例如：《紅豆詞》歌曲雖小。但埋情很深，需要演唱者用心去體會，整首曲子是把“相思”作為貫穿全曲的基調，因此，在聲音的運用上要以柔情、纏綿、情真意切的語氣去演唱。第一段在演唱時應采用輕聲低語、吐音輕緩的語調，律動、惆悵地哀嘆出來，讓情緒情致深，通過輕、重、緩、急、語句上的起承轉合的各種變化，使情緒激動起來。第二樂章一句長長地怨訴，道盡了無限的哀感纏綿，這段的轉折點是“啊”，要唱的以情融聲、聲聲悲切，高潮點是反復以后的第二個“啊”，似火山噴發(fā)、似悲憤的吶喊，把情感宣泄出來。靜點是最后一句的“悠悠”二字，要唱得深沉而意猶未盡。

古詩詞演唱是非常講究聲音的色彩，音色的運用要非常豐富，要學會用自己各種不同的音色來表現(xiàn)多樣的意境和情趣。所謂“樂之筐格在曲，而色澤在唱”，這句話點出了一個演唱者必須運用聲音染墨著色的濃、淡、重、輕、靜、華、樸、遠、近、剛、柔等，以使自己的歌唱“姿態(tài)萬千”。作品人物的心境不一樣，喜、怒、哀、樂的心緒也不一樣，在表現(xiàn)復雜的內容、人物、性格、情趣時，單靠一種色彩是很難勝任的。因此，演唱者應在音色上多加思索和探究。中國古詩詞作品有古代的，有現(xiàn)今的，有戲曲味濃的，有帶民歌風的，也有口語化的吟誦曲等，這就決定了古詩詞歌曲的演唱風格是多元化的。

總之，學習古詩詞的演唱，我們必須扎扎實實，入乎其內，從各個方面著手去細致分析演唱，從而來弘揚和發(fā)展我國的傳統(tǒng)藝術。

參考文獻：

[1]《中西多種風格演唱研究與教學曲選》，楊曙光著，人民音樂出版社。

[2]《中國古詩詞歌曲教程》，王蘇芬編，中國音樂學院。

[3]《走向世界音樂藝術之林》，隸月、寒山著，《云南藝術學院學報》，1997年第2期。