冷觀藝考熱

摘要：近幾年，隨著藝考熱的極度升溫，很多考生把藝術高考當捷徑、中學為提高升學率開辦藝考班、院校盲目擴招、就業形勢堪憂等伴隨藝考熱出現的種種問題，從一個側面體現出了全國藝術教育體制的弊端。

關鍵詞：藝考 藝術教育 體制 弊端

個人簡介：童曉琴，女，中共黨員，2004年7月畢業于四川師范大學漢語言文學專業，2004年9月參加工作，現就職于四川藝術職業學院舞蹈校區，擔語文教師兼班主任。

據統計，2007年，僅山東省藝術考生的基本人數就達20萬人。從這個驚人的數字可以看出，高考捷徑已演變成新的獨木橋，藝術生的泛濫正從一個側面體現出了全國藝術教育體制的弊端。

美國藝術教育家羅恩菲德說：“在藝術教學中，藝術只是一種達到目標的方法，而不是目標……”而現實生活中，越來越多的考生由于來自學校、家長的升學壓力，不得不選擇從藝之路。他們只把藝考當作一個“跳板”，被迫上了藝術的“賊船”。這有悖于藝術教育的規律，也正是當今全國藝術教育的弊端，只為升學率，卻抹煞了藝術教育的本質。

或許有人不那么認為，但事實上當代藝術家都出自于藝術學院，在東方和西方都是。這里要強調的是；學院并不只是產生藝術家，更多的是失敗者和廢品。我們來看看兩位學生，都虔誠的向往美好的藝術而進入象牙塔，一個是巴黎國立高等美術學院，一個是中國高等級別的藝術學院。

在巴黎的那位，參觀完學校的各個工作室，花兩個星期時間根據自己的喜好，選擇了某個工作室的教授和他面談，然后老師和學生互相選擇。上課是老師每星期來學校兩次，學生自己去找老師交流，平時學習十分自由，還可以根據自己的意愿轉換工作室。總的來說，是“中間輕松，兩頭難”。在中國的這位，完成新生的例行軍訓后如愿進入藝術系。首先學習基礎課程，然后是本專業課程，最后畢業創作。

表面看來，巴黎的畢業生和中國的畢業生也許沒有太大差別。由于中國藝術學院強化的技能訓練和嚴厲的學習考勤制度，可能中國人學得還要“扎實”一些。但我們必須擦亮眼睛，來看看中國當今藝術教育的現狀。

由于教育部決定把教育當成一個產業來辦，于是學校通過收費來“原始積累”，紛紛大肆擴招，高校之門豁然洞開。考生在匆忙培訓后，輕輕松松跨入藝術院校。學生在老師一片“現在的學生基礎太差，沒法教”的埋怨聲中艱難進入專業課程。這還不算完，學生畢業后，紛紛走向社會。昂貴的學費似乎并沒有在激烈的社會競爭和淘汰中買來一份保險單：學校沒有更好地搭建一個通向社會和實現自我的橋梁。大多數人在最初的愿望被擊得粉碎后，由于不能把審美觀和素質轉換為能力，不得不放棄藝術，轉向其他行業或離開原本所學專業。市場如此這般不景氣，藝術教育還能火得了幾年?雖說每年全國都有十多萬學生從藝術院校(系)畢業，藝術界還老鬧“青黃不接”。為什么中國藝術院校培育出來的學生沒有創造力?為什么這些學生“一代不如一代”?中國的藝術教育出了什么問題?

在中國，藝術的現實意義在于為社會創造美，而不是培養鼓勵唱反調的藝術家，自然而然地壓抑了實驗精神與創造思維。在西方，由于后現代主義徹底顛覆了藝術本質，藝術院校順勢免去了藝術的基礎教育。

一定有人提問，那么我們對學生強化進行的技巧訓練，不就是白費功夫了嗎?沒有技巧訓練如何能準確表達出自己的情感與想法?提出這些問題的絕對是藝術院校里的經過嚴格培訓出來的專業教師。那么請問，你認為誰賦予你這樣的權利來判斷學生這樣是“好的”、“會被認同的”?學生是永遠沒有錯誤的。而作為教學，西方和中國的專業教師最大的不同在于這里具有強烈的指向性和權威性，在西方，老師在面對學生的作品時僅僅提出自己的建議，作用是在其發展路線上引領而已，讓學生在幾年的學習中愛上這門行當，天天懷著向往去創造，不斷發現樂趣然后追求。這樣學生在畢業后才能繼續前進，自己探索自己可能遇到的問題需要什么樣的技術或者技巧來解決，而不是改行。(我不是說教學里可以完全排除技能訓練)這是不是對老師的要求降低了呢?不，恰恰相反，由于老師的作用在于向學生指向一種或者多種可能，教師務必在利用一定程度的技能訓練的同時，重視與強調學生的差異性，向學生盡可能全面地提供藝術歷史和現狀的信息，使他們清楚當下處境，明確什么是前人已經做過的和現在人在做什么，然后才能找到適合自己的表達方式。

因此高等藝術院校培養學生的目標既不是如同職高、技校培養一般的技術型工作者，亦不是培養精英藝術家，只能是未來的藝術工作者和藝術愛好者。現在的高等藝術院校為了生存大量擴招生源，從技術上講可以維持一段時間，但是，如果沒有精神與智慧的生產，其存在性令人質疑。所以就這一點而言，基礎訓練中傳統的“形”、“技”已不那么重要，重要的是培養闡釋與接受完善藝術概念。說白了，高等藝術院校培養的是藝術謀略者，這是成為成功藝術家的必然因素。我們是要讓他們更聰明，而不是更傻。傳統基礎訓練的目的性轟然倒塌，我們也沒有必要為了學生“基礎差”而干著急。

所以由于教育目的不同，教育的方法也不同：

西方：

1、各種藝術活動信息密度最大積聚地，使學生始終處在文化前沿。

2、可以利用工作室長年累月對自己任何一個荒誕想法實踐，并在反饋中證實是否有社會效應、價值。

3、經紀人、藝術團體瞄準了學生，準備來包裝、推銷并“雙贏”。

4、社會有很高認同率。

5、有許多機會把學生的努力轉化成形形色色的展出與獎學金。

6、劃分仔細的專項研究計劃。

中國：

1、相對閉塞，學院之間老死不相來往，連各個系亦如此，圖書館沒有有效利用。

2、在固定教室、固定命題、固定教案下完成同一個作業，企圖大家用閉門造車的方式一決高低。

3、學校基本不和社會發生聯系，僅有學生的個別自發的行為。

4、由于“高不成、低不就”，不得不另尋出路。

5、嚴厲的審查制度和鮮見的專業展示，加上極低的公眾開發率。

6、意識形態的課程占較大比重——見怪不驚的事實。

那么具體點，藝術既然從“道”的形上席位反還到“術”的形下居所，中國藝術教育就不能走以前“基礎訓練一專業訓練一畢業創作”循序漸進的老路，但前面說得很清楚，我們現在還不能全盤皈依西方。何況21世紀西方哲學何去何從西方人自己都還在苦苦思索：“現代之后”是什么?是利奧塔說的“后現代”?還是麥金泰爾所說的回到“前現代”?面對虛假繁榮的藝術教育，可以肯定的是，只有以開放姿態不斷實踐，才是唯一出路。

參考文獻：

[1]馬登《走自己的路》。

[2]張奇開《藝術家，是否需要教育?》。

[3]羅恩菲德《創造與心智的成長》。

[4]海德格爾《藝術作品的本源》。