校園戲劇教育發展淺談

一、戲劇的基本概念

戲劇是一項融文學、表演、音樂、舞臺、美術、舞蹈等多門藝術于一體的綜合藝術，它是通過由演員扮演角色，在舞臺上當眾表演故事情節，塑造舞臺藝術形象，揭示社會矛盾，反映現實生活，從而激起觀從強烈的情感反映，達到社會教育的目的。

二、校園戲劇的思考與嘗試

應該說，高校戲劇得天獨厚的優勢在于參與者的直接體驗和感悟。這是一個需要全身心投入的過程。年輕的學子們往往在過程中從不同角度體驗和感悟人生。實際上，大學生們用自己參與的切身認識了解戲劇的存在意義。戲劇之所以神奇和獨特。就在于它從來不是單獨的孤立的個人行為，而必須形成于人與人的交流和互動之中。戲劇的出發點不是文本，而是表現人。表現人的情感和心靈，表現人與人之間的關系。人們用來交流的語言和文字，始終不可能包容情感表達的全部，尤其不能清晰表達人的微妙而復雜的內在的精神生活。而戲劇因為用來創作的材料是具有真實感情的人，所以具有展示人精神世界的優勢。雖然戲劇的優勢完全可能是不易駕御的東西；人所包含的情感，思想，甚至外在的聲音、話語、形體、動作并不像樂器之于演奏者，顏料之于畫家，文字之于作家那么易于把握。但這正是戲劇不同其它藝術形態的世界，也是深深吸引眾多參與者的魅力所在。正因為如此，高校戲劇教育是一種廣泛的、非專業性的、非功利性的基本知識、技能和態度的教育，使這種能夠通過也隨著這個浪潮涌向高校一門技能培養綜合能力的實用性課程進入大眾課堂讓更多的學子在實現明星夢的同時接受綜合能力的培養接受綜合素質的教育。

正因為如此，校園戲劇從來不缺少參與者和熱心觀眾。但是這種不缺少的背后，卻有著讓人深思的問題：現在的校園戲劇缺少什么?

首先缺少的是對戲劇教育功能的認識。在教育方法和方式上，國內一貫追求技能的學習和檢驗。在國內的藝術教育中，音樂和美術是最常見的兩大類藝術，而戲劇給大多數人的概念就是舞臺劇目的演出或者文本的閱讀。戲劇教育概念的界定，也就是專業戲劇表演藝術人才的培養，具有鮮明的功利主義色彩。國內的藝術教育是需要看直接效果的，能不能在短期內掌握技術以獲得某些承認，是許多家長、老師和學生孜孜以求的目標。比如，各種各樣為藝術考級而設置的教育體系，藝術被量化地存在于學生的生活中。成為上學或者就業的一介有形砝碼。在當前社會的大環境下，這是一個有著明顯缺陷但仍然風行無阻的做法。就校園戲劇來說，用是否專業的技能來衡量舞臺表演和舞臺呈現，也是目前通用的標準。常常聽到具有專業身份的評委用專業眼光對于校園戲劇比賽的各種評判。參加大學生戲劇比賽演出常見使盡渾身招數卻落一肚子委屈的校園參與者。比賽需要規則，更需要勝負。于是原本應該是共同分享的戲劇創作成了相互攀比的競爭，更有甚者為爭大獎做出抄襲作品、違背比賽原則的事情，讓原本很有意義的事情完全失去初衷。

其次，缺少一批具有戲劇眼和教師心的校園戲劇老師——他們不僅懂戲劇更懂校園、懂學生，不僅是能夠調動學生帶領學生參與戲劇活動的戲劇導演，也應該是深受學生信任和愛戴的心靈導師。就筆者對全國高校校園戲劇社團的了解，有不少高校的指導教師是由專業演員兼任的。由于對校園生活不了解。他們在探索校園戲劇的精神氣質，表現校園戲劇人思考。凝聚校園戲劇團隊的集體智慧方面把握得很不夠，傾注精力完成的舞臺劇目呈現最后并不為大學生所認可，而參與的學生則苦惱于無法完成老師的專業要求。筆者認為，校園戲劇社團不同于一般的專業劇團，校園戲劇指導老師要以一個教師的態度循循善誘學生，要用一個導演的角度研究學生演員，要以一個藝術管理者的胸懷和謀略把握、完善校園戲劇團隊的成長和建設。校園戲劇活動的學習和參與就是讓學生掌握人本身，透過肢體語言，傳達思想、感情與創意，發揮想象力，養成合作精神，了解戲劇藝術，并由此開發人之內在與外在的精神。因此，保證正常而有秩序的校園戲劇活動，讓校園戲劇成為培養人的素質的必修課和培養終生熱愛戲劇的觀眾的搖籃，應是教育戲劇的目的。

三、大學生學習戲劇表演的意義

首先，戲劇藝術是以其特殊的情感表現力發揮審美的同化作用，使觀眾與演員在這種情緒感染中形成特定的審美價值，即與某種社會普遍認可的審美價值發生情感上的同化。由于戲劇藝術是以戲劇沖突的方法推動情節發展的，因此戲劇的觀演雙方都不是在平靜觀照中感受美的，而是在美與丑的矛盾激化中來感受的，所以同其他藝術形式相比，戲劇對人產生的震撼作用更強烈。通過這種美丑對比的戲劇沖突，將美的“崇高”活靈活現予以展現，同時在這種煥發光彩的堅強意志和偉大崇高的人格魅力面前，戲劇藝術的崇高美使觀眾受到強烈感染，最終使人的情感得到凈化，在這種巨大的充滿震撼力量的“崇高”面前，人性中那些卑瑣或罪惡的感情沖動被擯棄和消除了，人與社會回歸到了一種和諧狀態。

其次，戲劇藝術在理性深度上也是其他藝術不可及的。戲劇藝術引起的理性思考不同于一般的邏輯推理，它是通過審美的間隔作用，即通過對感性形象進行心理反思，從具象中領悟到一種哲理。我們在欣賞戲劇時，其實就是一種情緒情感的交流過程，通過這種交流將自己的人生感悟滲入其中進而衍生出某種“形而上”內涵，達到陶冶情感的效果。最后，戲劇藝術在某種程度上是個人完成的集體體驗。戲劇觀眾首先是作為代表某一社會階層的集體而存在的，因此在劇場內有一種社會性的集體意識存在，身處集體中，個人的情緒變化和感受就會不由自主地受這種集體意識的制約，他的一悲一喜都變成“劇場情緒”的一部分，所以觀看戲劇可以使劇場內的觀眾得到一種具有社會交流性質的體驗，個人的喜怒哀樂被植入戲劇演出所激發的社會情緒中，這種處于社會情緒中的個人情感有助于使人克服孤獨感，增強社會意識。另一方面，通過這種集體性情緒情感的交流，人們的思想達到高度和諧一致，共鳴現象也就產生了。

四、校園戲劇今后發展的展望

校園戲劇的未來發展情況離不開未來教育和戲劇的發展趨勢。高教體制向著綜合型高校學科建設的腳步在加快，這將使未來校園的人文氣氛更加濃厚，有利于大量復合型人才的培養，為校園戲劇提供了最豐沃的土壤。此外，年青人有著熱情敏感的特征、熱切的求知欲望和豐富的文化積累與高雅的藝術鑒賞力，這些都很好地契合了戲劇的藝術特性。

此外，以主旋律戲劇為代表的體現國家意識形態的戲劇，名家名著的重排與改編，以商業性操作為特征的通俗戲劇和以先鋒姿態進行的戲劇實驗這樣一種多元化的戲劇存在形態，將是未來戲劇的生存模式。雖然大多數的大學校園戲劇團體都處于草根的原生態，但是校園戲劇作為主流戲劇之外的“民間戲劇”，是戲劇肌體中不為商業化、消費化環境支配的一支有生力量，它因而可以較多地保持純粹、超然的藝術態度，可以更多體現創作者的藝術理想，保持較大的原發創造力，可以對戲劇生態提供獨特的精神滋養。展望未來幾年的大學生戲劇前景。我們相信，在各高校中一定會涌現出更多有著高度思想藝術性和現實意義的優秀劇目及演創人才，它們的出現必將對年青一代大學生深入反思歷史、思考人生以及提高文化藝術修養起到積極的作用，同時，也將為戲劇界注入新鮮血液和新的活力。