一、音樂教學法創新的內涵
“創新”(innovation)一詞是由奧地利著名經濟學家約阿·熊彼特(Joseph Alois Schumpeter)提出的。而隨著時代的不斷前進,“創新教育”作為實施素質教育的“重心”,也開始成為中國教育開始關注的焦點。
音樂教學法的創新是指音樂教師要特別注重教育手段、教學方法的藝術性,要采用充實豐富的教學手段,靈活多變的教學方法,活潑新穎的導入課題,充滿激情的教學語言,將知識性和趣味性巧妙的結合在一起,為學生設計出有特色的教學情景。注重在教育過程中體現創新的思想。使學生的創造力得到較好的培養和發展。
二、音樂教學法創新的必要性
傳統初中音樂教學法中存在的一些普遍性的問題。如:教學手段陳舊;教學過程中較少留有學生自主探究的空間,這些在無形中束縛了學生創造能力的發展。
初中音樂教育的目的教會學生一種方法,使學生學會去感受、去表達所見、所想、所知。再把音樂教育中所形成的能力延伸到其它領域,推進綜合能力的形成。正如音樂教育家們曾說過的那樣:進行音樂教育,目的不是培養音樂家,而是培養和諧的人。因此,我們應該積極地對這一教育規律進行更加深入地研究,不段創新音樂教學法,自覺地運用和發揮音樂教育這一獨特形式的特殊功能,為全面提高學生的素質做出努力。
三、音樂教學法創新的實踐與運用
(一)“優化導入”教學策略
良好的開端是成功的一半。因此,一個良好的課前導入就是整個教學過程的關鍵。好的導入方法不僅能吸引學生的注意力,而且能激發學生學習音樂的濃厚興趣。講故事、猜謎語、提問題、投影、實物、掛圖等多種導入方法,都有一定的效果。如小學課程《布娃娃彈琴》一課的教學,課前制作了一個布娃娃手偶,在講桌上放了一個鋁板琴,然后我藏了起來,露出手偶,用富有童趣的語言說道:“小朋友們,你們好l你們喜歡我嗎?我愿意為你們彈奏一曲優美的樂曲,好不好?”然后我用一只手在琴上彈奏,學生一下子就來了興趣,下面的課程進行的非常順利。又如《小蜻蜒》、《小袋鼠》、《海鷗》等課,我全部采用了猜謎語的導課方式,效果也非常棒!
這些有趣又新鮮的導課方式,充分激發了學生學習音樂的主動性和興趣。
(二)藝術的環節銜接設計
1.豐富的語言銜接
(1)引用典故法。它一般用來導入課題,不僅可以增強課堂情趣,并且能展示教師深厚的文學功底。如介紹《森林狂想曲》時,以一個“驚弓之鳥”的成語導入,在配合教師生動簡潔的語言描述,學生們立即沉浸在美麗的森林景象中,感受到人和自然的和諧相處,學生因此以非常愉快的心情學習了新樂曲。
(2)設疑激趣法。教育學家霍姆林斯基說過:“在人是心里深處,有一種根深蒂固的需要,這就是希望自己是一個發現者。”在孩子們的世界中,這種需要就表現為對新事物的強烈好奇心。如在處理歌曲《回聲》的時候,我先提出問題:“你們聽過回聲嗎?誰能模仿一下回聲?”于是學生們按捺不住,紛紛用自己的方式表演了回聲。趁大家意猶未盡的時候,我又出示一條旋律:“12 34‖5-1‖”,讓學生思考怎樣表現出回聲效果。一會兒,就有了很多答案,大家有了很多方法,我又讓學生用自己的方法把回聲唱出來,大家對于自己創造出的小小樂曲感動非常激動,課堂氣氛相當活躍。需要注意的是,提出的問題要因人而異,不可脫離實際,不可漫無目的,不同的問題留給不同的學生,使不同層次的學生都能找到適合自己回答的問題,學生的學習興趣才能真正被激發出來。
2.精彩的畫面銜接
在課例《賽馬》中,我先用投影展示了幾件典型的蒙古族民族服裝,又展示了遼闊的草原上奔馳的馬群,再展示了馬頭琴等蒙古族民族樂器,最后欣賞樂曲的時候,我又播放了一段草原賽馬的真實場景。看著不斷變換的圖片,聽著老師簡單的介紹,孩子們被帶到了美麗的大草原。再隨著熱烈的賽馬場面的出現,我放出了樂曲《賽馬》,孩子們學習的閘門如潮水般打開。當樂曲中出現模仿馬蹄聲的那段旋律時,有的學生竟然情不自禁地合著節奏在課桌上、自己的腿上輕輕敲擊起來,有的甚至用舌頭模擬馬蹄聲,整個課堂沉浸在悠揚的旋律中。
3.巧妙的音樂銜接
既然是音樂課堂,就一定要讓孩子們充分感受音樂王國的魅力。如,讓學生起立時,就用上行旋律奏出“起立!”,師生之間歌唱著互相問好,教師在用下行旋律指示學生們“請坐!”當回答問題正確了,教師可以用歡快的旋律鼓勵學生,回答錯誤時則換作低沉的旋律用來回應。這些指令也可以用大家熟悉的一些名曲旋律來進行,即能代替乏味的語言,又能讓學生不知不覺積累了音樂素養。
(三)恰當使用肢體游戲
一方面,肢體語言就是指通過教師的動作、表情、手勢來表情達意,詮釋知識。如聽辨高低音時,可用手指上下指著來表示;五線譜可用五指代替;強弱關系可用拍手、拍肩、跺腳、點手心來表示,教師這種肢體語言會在課堂上起到無聲勝有聲的奇妙效果。
另一方面,少年兒童天性好動,不滿足于安靜的聆聽音樂,邊唱邊動或者邊欣賞樂曲邊動作,更符合少年兒童表達情感的特點。在教學中,可以根據歌(樂)曲的內容,讓學生們用簡單的動作進行演繹。使學生投入到音樂中去感受、體會和表現情緒。如欣賞樂曲《采茶撲蝶》,當進行到歡快的旋律的時候,我就讓學生自己隨著旋律擺動身體,自己設計采茶的動作,當聽到抒情旋律時,就做自然的擺手動作。通過這兩組簡單的動作對比,學生很快就掌握了樂曲的結構A B A。
在進行辨別音色教學時,我在教室周圍放一些盆、碗、玻璃、木頭、缸子、罐子等,讓學生自己去敲、去玩,然后作對比,分辨音色。學生在愉快的玩樂中就學到了知識,從而激發起濃厚的學習興趣,課堂氣氛分外活躍。
多媒體的運用。能通過對學生聽覺和視覺的綜合刺激來提高學習效率,能促進學生知識和能力發展的過程,可以激發學生的學習興趣,使學生更易于接受,還可以擴充課堂容量,讓學生在最短的時間內接觸最多的知識。
音樂是聽覺的藝術。音樂教師在使用多媒體時。應該牢記這一點。每一次多媒體的使用,都必須是以更好地達到教學目的為出發點。必須根據教學的特點,選擇適當的媒體。切忌喧賓奪主。切忌舍近求遠,把大量的時間和精力耗費在多媒體課件的制作上,而忽略了教學其它方面的準備。因此,富有創新精神的音樂教師應全面領會現代教育技術的涵義,根據音樂自身的特點和學生對音樂的認知規律,在合理的教學設計基礎上,發揮各種資源的最大優勢,真正發揮現代教育機遇的作用。
結 語
21世紀的音樂教師任重道遠,音樂教師不僅要給學生傳授知識、培養專業技能,更要注重在音樂教學的過程中積極開發和挖掘學生的創造性思維能力。在堅持“以人為本”的教育理念下,教師應該充分利用各方面的資源,充分拓寬學生想象思維的功效,從學生心理出發,運用多種手段激發學生學習音樂的興趣,鼓勵學生大膽想象,敢于創新,鼓勵學生進行體驗性、研究性學習,為學生提供豐富多彩的內容和信息,拓展音樂視野,提高整體人文素質,使學生的創新意識得到發展。只有這樣,我們的民族和國家才會擁有源源不竭的生命力,才會在21世紀的激烈競爭中立于不敗之地。