視聽表現與人物心理的塑造

引 言：

影視人物的心理活動主要指影片中人物在情節的發展過程中，在特定的境遇下豐富微妙的情感狀態，以及帶有濃厚色彩的突然心理變化等，但人的內心活動是隱秘的，是看不見摸不著的，要想把它表現出來更是難上加難。但是電影就具有這種特異功能，它能通過視聽語言的運用，用假定的情境把人的心理活動具象化，形態化。

正 文：

所謂眼見為實，視覺以其形象生動的優勢總會第一個刺激觀眾的大腦。作為視覺元素的拍攝角度，無論在表現人物心理上，還是在影響觀眾觀影心理上都起著重要的作用。拍攝角度，包括拍攝高度、拍攝方向和拍攝距離。拍攝高度分為平拍、俯拍和仰拍三種。拍攝方向分為正面角度、側面角度、斜側角度、背面角度等。拍攝距離是決定景別的元素之一。以上統稱幾何角度。還有心理角度。主觀角度，客觀角度和主客角度。導演要根據自己的需要選擇和確定拍攝角度，不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表現功能。比如，正面拍攝可以充分展現人物的面部表情，喜怒哀樂一眼就能被觀眾看透；側反拍攝因為人物幾乎成為背影，面部呈現較少，所以常給人以神秘的感覺，也會讓人產生距離感；仰攝鏡頭則多用來表現對英雄人物的歌頌，或對某種對象的敬畏，如果仰攝的角度近似垂直，那就叫做大仰，用以表現其暈眩、昏厥等精神狀態；俯攝鏡頭表現反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行徑，等等。導演運用拍攝角度來外化影視人物心理的情況很多，而本文就以《大紅高粱》中九幾回門一段為例進行分析。

導演在展示鞏俐飾演的九兒成親后回門的場景時共用了1分鐘15秒，四個鏡頭。第一個鏡頭：全景，父親的背面，九兒的后側面，而且兩人所做的位置相距很遠，目光毫無交流，如此的構圖，即使觀眾沒有看過之前的影片，也能感受到九兒和父親的關系非常疏遠，甚至有些對立：第二個鏡頭：九兒的正面特寫鏡頭——九兒微微抽泣，本身通過正面鏡頭觀眾就能很直觀的看到人物的面部表情，借此來解讀人物的內心，再加上有“視覺重音之稱”特寫鏡頭輔助，讓人物細微的面部變化都逃不出觀眾的法眼，一個微微的抽泣，將九兒內心的難過，不高興展露無疑；第三個鏡頭：中景，父親的斜側面鏡頭，嘴里還不斷的念叨著，至此，觀眾從開始父親背面鏡頭營造的神秘感中跳出來，看到父親麻木冷漠的表情和內心；第四個鏡頭：全景，移動鏡頭，起幅依然是第一個鏡頭，尷尬、對立的父女關系，隨著九兒起身掀翻桌子，父親起身，鏡頭移動，九兒略帶哭腔的話語，父親依舊麻木的表情和無情的話語，也讓父女矛盾更加激化，九兒帶著哭腔悲傷的跑出。就是這樣，九兒回門到此落幕，導演所要傳達給觀眾的人物心理，也已經被觀眾看在眼里，記在心里。

同時，電影是一門視聽綜合藝術，作為聽覺元素的音樂在刻畫人物心理方面也起著十分重要的作用。音樂雖不能向其他視覺藝術一樣生動形象的來表達一個思想，但是它卻有其他視覺藝術所不具有的高度概括性，它能準確的概括人物的情緒和情感，體現人的豐富復雜的感情狀態。音樂是“心靈的直接現實”，是“情感的投射物”，影視借助音樂的目的，就在于它能夠通過由音調和旋律創造出的“情感的形象”直接表達人物心理，境由心生，同時能喚起觀眾思想、感情和心理情緒的反映和共鳴。起到這種作用的音樂，在影片中的表現形式有很多：可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂，可以是樂曲，也可以是歌曲。

例如，《阿甘正傳》中阿甘萌發了對珍妮的愛慕之情，但他又無法說清這種朦朧的情感，于是他就到宿舍門口等她。此時響起背景音樂《I Don’t Know Why But I Do》(我不知道為什么，但我去做)，這正是阿甘心理的真實寫照。

另外，在電影《茉莉花開》中，在講述茉、莉、花三個女人不同的故事和命運時，雖然都選擇了這部電影的主題曲《榮莉花》作為背景音樂，但都經過了變奏，充分利用不同樂器的特性，來塑造三個不同人物的情感心理。

在講述茉的故事時，主要采用薩克斯和雙簧管演奏《茉莉花》這首歌曲，渲染了一種感傷的氛圍，當茉從醫院回來后，無法入睡，發現孟老板已離開時，音樂緩緩響起，表現了此時的榮孤獨、無奈的情感心理，讓人頓時產生了悲涼的哀怨。

在講述莉的故事時，主奏樂器換成了鋼琴，在演奏過程中也時而明朗開闊，時而暗淡。這正如莉的命運，莉生活在“文革”時代，她有如蜜甜的愛情，但也會因不能生育受到婆婆的挖苦，同時因為她的無端猜忌致使丈夫臥軌自殺，重重打擊也使得莉精神崩潰。在影片中，當莉獨自騎車經過那片油菜地時，似從莉內心流淌出來的背景音樂《榮莉花》，無不訴說著她孤單、凄涼的心情。

而在講述花的故事時，主奏樂器又變成了小提琴，但在這一章節中，前后音樂有較為明顯的變化，從單純的花流著淚看到愛人坐上火車漸漸遠去時，沉重的音樂，到后面花堅強的面對生活，追求希望時，明快的音樂，背景音樂都與花的情感，生命色彩呈現出了相似性與契合性。

而上的這些配合情景場面所出現的聲音的運用，都可以被稱為聲音蒙太奇。所謂聲音蒙太奇，可以理解為聲音的剪輯，但這只是表層意識，在電影中指的就是聲音、時態和空間的各種不同形態的排列和組合，剛舉出的就屬于其中的一種關系——心理同步關系。

除了聲音蒙太奇，還有種蒙太奇就干脆叫做心理蒙太奇，它屬于表現蒙太奇類型，是人物心理的造型表現，電影中心理描寫的重要手段。希區柯克的《精神病患者》中女主角卷款出逃的段落被奉為是心理蒙太奇的經典段落。

此段落共用了1分鐘56秒，十二個鏡頭。第一個鏡頭；女主角走進畫面，走到衣櫥前，向畫外看，再轉向衣櫥，鏡頭搖到床上的錢上，推上去直到錢的特寫，又搖到床上已打開的裝有部分衣物的行李箱上；第二個鏡頭：女主角從衣櫥里拿了幾件衣服，走到床邊，疊衣服，向畫外看；第三個鏡頭：錢的特寫；第四個鏡頭：女主角開始穿衣服；第五個鏡頭：女主角將拖鞋等物品放進行李箱；第六個鏡頭：女主角走向鏡子，整理衣服，回頭，向畫外看；第七個鏡頭：錢；第八個鏡頭：女主角又將幾件衣服放到行李箱，拿起提包，走了幾步，從提包中拿出錢包第九個鏡頭：仔細地看錢包里東西，又將其放入提包；第十個鏡頭；返回行李箱處，蓋上行李箱，向畫外看：第十一個鏡頭：錢的特寫：第十二個鏡頭：女主角拿起提包，走向錢的方向，在床邊坐下，將錢放入提包中，起身，拎上行李箱，到衣櫥拿了件外套，關上衣櫥門，走出家門。到此，希區柯克運用心理蒙太奇為觀眾講述了一個女人決定卷款潛逃的復雜心理過程。

其實，看完第一個鏡頭，觀眾就能得出一個結論：這個女人要卷款逃走，那把錢放到包里，收拾好衣物走不就行了嗎，一個鏡頭能交代的問題，為什么希區柯克卻用了十二個鏡頭，所以他肯定是要表達什么，從女主角一遍遍看錢的這個行為上，觀眾可以看出她的心理活動是猶豫，希區柯克只不過是在利用蒙太奇模擬人的視聽感知經驗，不斷地走來走去，不斷地看錢，他所模擬的正是女主角的心理活動，也正是這些波瀾不驚的鏡頭或跟隨或穿插某個不經意的眼神或動作，使蒙太奇營造的神秘的氛圍與撲朔迷離的心理暗示緊緊抓住觀眾的心理，這是懸念片所不可缺少的，希區柯克也不愧為懸念大師!

結 語：

電影作為一門藝術，同時還是一門技術，因此在展現電影中最為核心的“人”時，不能單單地依靠演員的表演，那將和戲劇相等同，還要依靠視聽手段的支持，使視聽語言手段的運用把握和參與到表現人物心理動作的延展過程，成為其外化的一個平臺。