淺析鋼琴伴奏的技巧

近年來，由于缺乏對(duì)這一表演藝術(shù)的理解，目前存在著教學(xué)與使用，培養(yǎng)與需要相互脫節(jié)并導(dǎo)致伴奏人才數(shù)量缺乏及質(zhì)量不高等問題，雖然社會(huì)上十分需要鋼琴伴奏，但有的鋼琴專業(yè)畢業(yè)生卻不愿從事鋼琴伴奏工作，或者從事這項(xiàng)工作也不安心；也有的人很想彈好伴奏，卻苦于缺乏必要的指導(dǎo)和幫助，力不從心，伴奏者必須與歌唱者配合，有時(shí)不能完全按自己的想法去彈，必須認(rèn)真去聆聽歌唱者所表現(xiàn)的一切，而且做出敏感的反應(yīng)。可是，這并不意味著伴奏者只躲在影子里成為歌唱者的附屬品。有時(shí)候，伴奏者要像指揮家那樣，利用速度、節(jié)奏和句法等，去引導(dǎo)歌唱者。所謂歌唱與伴奏是塑造歌曲時(shí)的共同作業(yè)者。

附鋼琴樂譜的藝術(shù)歌曲樂譜，大部分情況下是歌曲聲部有一排，鋼琴聲部有兩排，合成三排樂譜，可是決不能把它想成先有歌曲，在附加上鋼琴的聲部，而是兩個(gè)聲部融合在一起，制造成_種音響。如果只有歌曲的聲部，或者只有伴奏的聲部，音響都是不完整的，必須二者同心協(xié)力，一起感受和奏的妙趣。下面，首先談?wù)勪撉俾暡康臏?zhǔn)備階段。

一、合作前的準(zhǔn)備及合作步驟

伴奏者的單獨(dú)準(zhǔn)備，要盡早從合作者處獲得陌生的伴奏譜，以便自己從容計(jì)劃，安排好時(shí)間，有機(jī)會(huì)見到合作者的，不妨先問一問演奏中有無刪減改動(dòng)之處，因?yàn)橛械淖髌吩趯?shí)際演奏中允許省略，也有的合作者參考某錄音帶來演奏，如果時(shí)間或條件許可，最好爭(zhēng)取能有借聽音響資料的機(jī)會(huì)并查閱與作曲及作品的風(fēng)格有關(guān)的資料。單獨(dú)聯(lián)系的過程基本與練獨(dú)奏相似，從仔細(xì)慢速通讀到克服技術(shù)難點(diǎn)直至通順流暢的彈奏，要把整體感覺先把握好，從開始的速度標(biāo)記或表情記號(hào)，應(yīng)該可以獲得某種程度的想象。若再進(jìn)一步觀察調(diào)性，更能顯示明確的形象，是明麗的戀曲，還是哀切的情歌；是嚴(yán)肅的內(nèi)容，還是俏皮的情節(jié)等等，這雖然被認(rèn)為是最為簡(jiǎn)單的事，但事實(shí)上是非常重要的。原因是鋼琴伴奏者必須借著鋼琴，把每一首歌曲的不同感覺表現(xiàn)出來。如果低沉的曲子，用明亮的聲音彈出，把明麗的情歌用沉重的觸鍵彈奏，根本無法表現(xiàn)出作曲家的意圖。

另外，必須了解歌詞內(nèi)容，如果是演奏的本國歌曲，就不會(huì)有什么問題，如果是外國歌曲，關(guān)于對(duì)歌曲的理解程度，一定會(huì)反映到演奏上面，伴奏者最好能了解歌劇的意思。在藝術(shù)歌曲中，最好能明白個(gè)各行詩的內(nèi)容。完成這樣的過程后，再對(duì)比樂譜和歌詞的關(guān)系，一邊了解歌詞的意義，一邊思考自己所彈的伴奏，這是非常重要的，這對(duì)歌曲的感情移入較為容易，也能發(fā)現(xiàn)合適的音色。所以內(nèi)心歌唱隊(duì)與演奏這是非常重要的，它能在合作中精心雕琢，因?yàn)槟菚r(shí)，才能聽到整體的音響效果。

二、鋼琴聲部的表現(xiàn)

歌曲中的鋼琴聲部，其任務(wù)不只是用以點(diǎn)綴歌曲而是隱含著可以把歌詞的氣氛非常明確地刻畫出來的可能性，有的刻畫出自然界的現(xiàn)象，有的表達(dá)出人類微妙的心理狀態(tài)，每接觸一位優(yōu)秀的合作者，并受其對(duì)音樂的理解及表現(xiàn)的潛移默化的影響，無疑都會(huì)使伴奏者本人理解力、欣賞力和表現(xiàn)力有所提高，特別是在為藝術(shù)院校音樂專業(yè)的學(xué)生伴奏中更可以受益于學(xué)生專業(yè)教師的指導(dǎo)與啟發(fā)，因?yàn)闊o論是聲樂還是不同器樂教學(xué)，都是相同的，多與人合作會(huì)使伴奏者懂得如何去辨別表演的優(yōu)劣。

伴奏中音樂的表現(xiàn)力帶動(dòng)演唱者的情緒，伴奏者要積極的調(diào)動(dòng)音樂中所體現(xiàn)的各種因素，像舒伯特的《菩提樹》和舒曼的《胡桃樹》的伴奏就很生動(dòng)地描繪出樹葉的沙沙聲，舒伯特《美麗的磨坊少女》的第二曲《往何處》和《天鵝之歌》第一曲《愛的信息》就形象地描繪出小河的流水；還有舒伯特的《冬之旅》中的《郵遞馬車》和《天鵝之歌》中《告別》就生動(dòng)地刻畫出馬車的聲音，從以上例子我們可以看出。如若把這些隱藏著的可能性的深度挖掘得越深，那我們就可以明確好的合奏應(yīng)該如何表現(xiàn)。

三、和伴奏階段

經(jīng)過前一項(xiàng)的準(zhǔn)備階段。就將進(jìn)入了跟歌唱者的合伴奏階段，以下幾點(diǎn)也是必須留意的。

第一，關(guān)于平衡，歌曲的鋼琴聲部，大致可分兩個(gè)部分，一個(gè)是間奏、前奏和尾奏的“獨(dú)奏聲部”，另一個(gè)就是伴隨著歌唱聲部的“伴奏聲部”。這兩個(gè)聲部的彈奏應(yīng)區(qū)分開來。鋼琴“獨(dú)奏聲部”要比“伴奏聲部”強(qiáng)一些，而且要彈出適合樂曲氣氛的音色，必須注意避免在獨(dú)奏聲部中，彈出機(jī)械式的音量。

伴奏聲部的演奏，必須與歌唱聲部配合得天衣無縫，歌唱聲部與鋼琴聲部，必須溶成“一個(gè)音響”，鋼琴聲部隨時(shí)應(yīng)做出機(jī)警的音量調(diào)節(jié)，為了達(dá)到這樣的要求。一般情況下，可以把歌唱聲部和鋼琴聲部的低音視為同等重要，讓其產(chǎn)生相等的音響。然后在歌唱聲部與低音部的巨大框架中，再由右手的鋼琴部分，擔(dān)任填滿和聲的任務(wù)，因此右手的和弦，要彈得節(jié)制些。例如舒伯特的《致音樂》就是這樣的曲例。特別是當(dāng)右手聲部和歌唱聲部以齊奏形式運(yùn)動(dòng)時(shí)，更要注意上述的平衡問題。如果右手部分安排的是與歌唱聲部同等的對(duì)位式旋律時(shí)，就可以把它彈得和歌唱聲部相等的音量，使這些旋律浮現(xiàn)出來。

下一個(gè)問題是如何處理問奏。間奏有的長(zhǎng)達(dá)數(shù)小節(jié)，有的只是樂句與樂句連接用的短句。伴奏者在彈間奏時(shí)，并不是只要把音量彈出來就好了，而必須把歌唱聲部的樂句末尾自然地引接過來，然后很圓滑地交托給一個(gè)樂句。使歌唱聲部——間奏一歌唱聲部的流瀉，形成一整個(gè)旋律，這是必須的處理方式。跟“引接”有關(guān)的還有由前奏引導(dǎo)歌唱的問題，前奏的任務(wù)正如前述，是要把歌唱引導(dǎo)出來。一般有兩種方法，一種照本來的速度引入歌唱，另一種，在歌唱之前稍許慢下來，然后把歌曲引接出來。

第二，關(guān)于呼吸，歌曲利用各種方法將樂句組合而成的。樂句中，有一口氣能輕松地到達(dá)最后的句子，也有中途必須換氣的樂句。對(duì)歌唱者而言，呼吸是重大問題。而在此問題上，伴奏者必須注意的是，要把歌唱者因呼吸產(chǎn)生的間隙，巧妙地填補(bǔ)起來，伴奏者必須把樂句處理得給聽眾感覺好像歌唱者并投有呼吸那樣。

有關(guān)呼吸的問題，還有一個(gè)問題必須思考，當(dāng)遇見長(zhǎng)樂句時(shí)，如何一口氣唱完。這時(shí)，伴奏者為了助一臂之力，速度可以稍許加快些，容許把樂句提前處理。只是伴奏者卻不可以在任何段落，任意把速度加快。如果歌唱聲部是在短音符推進(jìn)之處加快時(shí)，就會(huì)明顯地感覺到急促。因此，能稍許加快速度的，只是歌唱聲部中安排長(zhǎng)音符的段落。

第三，關(guān)于音色，在歌曲伴奏中，音色是比較容易設(shè)計(jì)出來的。原因是歌曲中詩詞的語言和氣氛，在某種程度上已經(jīng)決定了鋼琴的音色。伴奏者必須掌握多種鋼琴音色，然后隨著詩詞的內(nèi)容。引發(fā)出所要的音色，可是究竟怎么做才能使音色產(chǎn)生變化呢?假若想發(fā)出厚重的音色，是否只要做出沉重的心情即可?或是想發(fā)出柔美的音色，只要做出優(yōu)雅的心情即可辦到?當(dāng)然了，我們不可忽視心情對(duì)音色變化的可能影響，但這些并不是音色變化的一切，我認(rèn)為音色變化，還是屬于技巧的問題。

有關(guān)這個(gè)問題，我想從“觸鍵”和自此獲得“音色組合”兩方面來思考。觸鍵如果大略去區(qū)分，可以分為[輕快(Leggiero)觸鍵]和[圓滑(Legato)地觸鍵]，前者是只用手指的力氣，以指尖按鍵，在瞬間把力氣放掉的方法，后者是利用手的重量，一邊把琴鍵按下發(fā)聲的觸鍵。這二者的差異，只要用同一種音型，以兩種觸鍵去試彈一下即可明白。

總之，鋼琴的聲樂伴奏是豐富多彩的，必須熟悉作品，加強(qiáng)對(duì)作品的理解，不斷提高演奏技巧與藝術(shù)修養(yǎng)，才能更好地表現(xiàn)作品，成為歌者的優(yōu)秀合作伙伴。