淺析藝術人才創造力的培養

改革開放以來，隨著我國教育事業的蓬勃發展，藝術類人才的培養規模不斷擴大。按其培養方式，大致可分為工藝美術設計人才、專業學校的各類藝術人才以及面對中小學的師范類藝術教育人才。一提到創造力的培養，人們往往將之與第一類人才培養掛上鉤，對其他兩類則有意無意予以忽略。其實這種看法是不正確的，無論對哪種人才培養模式來說，對其創造力的培養都不可或缺。

目前，我國絕大多數藝術院校專業學科和師范類專業藝術教育的考試方法都是以素描和彩畫為主，對考生進行設計方面的能力進行測試的工藝美術類院校屈指可數。這種傳統的考試方法固然可以考察出考生的專業水準，卻也在很大程度上限制了考生的個性和創造力的發揮。對比那些在藝術教育方面較為發達的國家，我國在這方面表現出的差距尤為明顯。以法國巴黎國立裝飾藝術院校為例，早在1989年起，他們就對招生方法進行了改進：將原來第一階段素描、視覺傳達圖形和三度空間造型三部分考試內容合并到一起，考試時間也相應縮短。第一輪預考結束后，從1500至1800名考生中挑選出300至350名被認為在藝術個性、造型能力、創造能力上有發展潛質的參加第二輪選拔。考試內容為自由創作和一般性知識的口試，分三個時間段進行評分：首先，評審組成員根據考生作品給出初步分數i然后，考生就自己的創作向評審組成員進行闡釋，

此為師生進行交流的階段；最后，考生向評審組成員展示自己的平日習作。此過程結束之后，評審組對考生的初次評分進行修正，并據此給出最終的分數。這種考試方法充分估計到學生的藝術個性和表現能力，全面地考察了學生的綜合素質，是一種很有意義的嘗試，實際效果也很值得肯定。

反觀我國的藝術教育，尤其是師范類藝術院校，在這方面做得很不夠。在實際教學過程中，教師往往只強調學生基本功和技法的訓練，對學生創造能力的培養很少顧及。在這種嚴格而苛刻的教學體系中，很多學生的藝術個性被漸漸磨平。就以藝術教育的基礎學科素描來說，各個學校的教師在教學過程中經常只側重技術方面的教授，而忽視藝術規律教學。這樣做的結果是，學生往往只知道有形體、結構，卻不知有情、神以及表現形式的多樣化。教師對學生技術性內容的教授無可厚非，但這種教學方法是否有失偏頗尚值得探討。

英國風景畫家約翰·康斯太勃在《英國風景》一文中提到：“在藝術上，人們為了成功往往采用兩種方式；第一種方式是小心翼翼地利用別人已經取得的成績，模仿他們的作品，把其中各式各樣的東西串起來；另一種方式是直接師法自然，在美的源泉中去尋找美……使用第一種方式的人，由于重復熟為人知的東西，其作品雖然會很快得到承認，但是，這位藝術家在創新的道路上必然會匍匐不前。因為他循規蹈矩，便不易越雷池，或者根本就沒有能力從事獨創性的研究。”中國的藝術大師齊自石先生也曾說過“學我者生，似我者死”的警句。因循守舊、一味沿襲他人風格和獨立自主的精神對藝術創作產生的不同影響由此可見一斑。

當然，在教學過程中強調對學生藝術創造力的培養，并不必然地表示忽視基本技法的訓練。沒有基本技法，藝術個性便不復存在。就其本質而言，個性與技法是同一個目的的兩個側面，須得到同等重視。畫家在塑造人物形象時，除了進行最直觀的表現之外，還有一部分感受是建立在對以往素材的選擇、集中和提煉的基礎之上的。事實上，這種對以往形象的感受能力和再創造能力才是真正為當前藝術人才培養所看重的。這就要求我們在藝術教育過程中，必須要徹底拋棄因循守舊、一味模仿他人的方法，才能真正使學生的思維能力和創造力得到鍛煉、提高和加強。

藝術源于生活，卻又高于生活，追求的是一種藝術上的真實性。這個道理雖然很淺顯，可真要落實到生活中，卻有很大難度。藝術與科學有很大不同，科學講究的是以邏輯的方法，從眾多零散的表象中，經過綜合、總結、概括，最終形成抽象的概念，走的是一條純理性的方式。而藝術雖然也要經歷一個通過觀察、分析大量表象，進而抓住形體精神本質的過程，可它畢竟不能將抽象的概念演化為具體的形象。藝術家認識的目的是為了深化感覺，并最終塑造出具體可感的、鮮活的藝術形象。這是藝術的思維方式，或者也可以被稱為創作力或者想象力。這種思維能力越強，藝術家的感受能力就越敏銳，其判斷力和創造力也就更加突出。

放眼未來，隨著各行各業競爭的日趨激烈，對專業人才的培養也就提出了更高的要求，藝術的個性化、社會的商品化滲透、人才需求的綜合化都要求我們對藝術人才的培養既要具備扎實的基本功，又要具備鮮明的藝術個性。社會的需求就是我們的培養目標。藝術人才的個性和創造力才是他們將來真正在社會上立足的根本，在這一點上，教育界業已達成了共識。

所以，在藝術教育過程中，無論是培養設計人才、專業畫家，還是藝術教育人才，都應該著重引導和發掘學生潛在的藝術個性，培養他們敏銳的觀察力和創造性思維能力。只有這樣，他們才會在不久的將來創作出更多更好的藝術作品也只有這樣，才能培養出越來越多的專門藝術人才。