論線條在基礎素描教學中的意義

目前，中國的繪畫領域在不斷受到西方現代繪畫的影響，基礎教學面對新的形勢如何開展，不得不引起我們的思考。而素描作為造型訓練的基礎手段在藝術教育中具有極其重要的意義。不論藝術的形式與手段將如何發展，以素描為基礎的造型訓練都是不可缺少的基礎環節，它是通往藝術創作殿堂的第一道門檻，是邁向藝術表現自由的必經之路。

在達·芬奇還沒有創立明暗漸變法的文藝復興前期，明暗調子對比的畫法還沒有被系統地總結出來，畫家們的素描觀念更多是借助線條來說話。其實，西方古典素描的精髓并不是在明暗的效果，而是在于通過線條所表達的形體。

素描是一切繪畫的基礎。素描并不是我們字面理解的單色畫，而是指文藝復興時期藝術家為繪畫作品所做的草圖，為大型題材的作品所做的局部練習圖，在現在看來，這些草圖當然也具備獨立藝術作品的意義。如果只將素描作為單色畫來理解，就無法凸顯其造型的重要意義。素描只有作為草圖來理解，才能彰顯鮮活的造型感受，從而拓寬素描的表現力，開辟更自由的表現空間。

一、對素描教學中線條的強調是對應當代藝術教育發散性思維的一個有效起點

線條的嚴謹性能產生精湛的寫實藝術，即便對色調把握極盡微妙的寫實畫家，他也不會放松對一根線條的處理。例如，當代西班牙畫家洛佩斯就有大量以線條描繪的素描作品，那些樸素的線條在理性精神的駕馭下愈益顯示出濃烈的當代氣息。如果將線條獨立提出與畫面聯系起來進行形式研究，那么線條無疑就是抽象繪畫的觀念起點。我們可以從馬蒂斯的線條中找到單純簡練的形式之美，可以在當代表現主義奧爾巴赫的素描中感受到線條所張揚的粗獷直率的情緒。對于素描教學中線條的強調，一方面可以緊密地連接著傳統教學的寫實造型觀念，另一方面也可以逐步地開啟學生感悟內在形式的潛質，從而以實現從傳統寫實的基礎塑造向當代多元表現手段的過渡。因此，在素描教學中強調線條的造型作用，是對應當代藝術教育發散性思維的一個有效起點。

二、對素描教學中線條的強調對當今藝術應試化教育有極其重要的意義

我們知道，應試化教育有著“短平快”的特點，就是對作畫的時間、整體的大效果，以及作畫速度都提出了要求。在這個前提下，“快準狠”的線條無疑會比空洞的光影效果來得更加明確有效。明暗的大效果必定建立在對輪廓線、結構線、明暗交界線、投影線等形體位置的準確描繪的基礎上，這一步工作一旦到位，明暗效果也可以迎刃而解。所謂“快準狠”的線條也就是做到“干脆、準確、肯定”，學生一旦擁有這樣一種線條功力，無疑是手握了一把應對考試的利刃。而線條訓練也體現在速寫教學環節的強調上。

另一方面，堅實嚴謹的線條是寫實素描內在功力的基本體現，素描最終呈現的效果依然要還原到視覺整體的最初感受上來，素描的長期作業尤其不能偏離這樣一個原則。在教學中，學生在長時間的“磨調子”當中，有可能會帶來對基本形體觀念的忽視，這在應試化的教育中極為不利。相反，堅實嚴謹的線條更為直接地達到造型這一目的。

三、對素描教學中線條的強調上升到素質化教育上，意義更為凸顯

隨著西方現代藝術的飛速發展，多樣化的藝術表現形式對傳統藝術教育產生了巨大沖擊，使原有的純藝術教學體系喪失了明確的培養目標。另一方面，我國藝術設計教育飛速發展，而傳統純藝術的教學培養目標同樣受到沖擊，基礎素描教學的寫實性描繪受到置疑。傳統的素描教學對于藝術設計來說不再是有決定意義的基礎環節。純藝術的基礎素描教學與藝術設計學科如何接軌的問題擺在我們面前。這就需要我們從素描的原意去重新理解，而線條作為造型的一種最直接的表達方式依然占據著重要作用。藝術設計的各個學科，從服裝設計的效果圖到工業造型的設計樣稿，從環藝設計的室內規劃圖到建筑設計的構造方案，從平面設計的廣告創意到染織設計的花卉圖案，到處都要用到線條。甚至可以肯定地說，可以不要明暗，但脫離不了線條?；A素描教學對于線條意義的強調首先是對造型觀念的進一步加強；其次，揭示出線條本身所具備的表現力及美感，最后則可以上升到形式構成的語言探討。從這一意義上來說，基礎素描教學才能適應日益發展的現代藝術教育。

（責任編輯 譚有進）