風(fēng)景色彩寫生中的技法表現(xiàn)

風(fēng)景色彩寫生是高等院校美術(shù)教學(xué)中的重要課程。通過風(fēng)景色彩寫生教學(xué)，學(xué)生一方面可掌握風(fēng)景色彩寫生的造型的規(guī)律和方法，表現(xiàn)技法與語言形式，另一方面可培養(yǎng)審美感受力和即興作畫的創(chuàng)造力，提高藝術(shù)修養(yǎng)。這門課程可以使學(xué)生獲得在室內(nèi)課中不能得到的知識(shí)，為彩色裝飾、彩色設(shè)計(jì)、油畫等其他的課程打下良好的基礎(chǔ)。所以，我們不僅應(yīng)把風(fēng)景色彩寫生課當(dāng)作風(fēng)景色彩造型能力訓(xùn)練方式，而且應(yīng)從更高意義上，把這門課當(dāng)作提高學(xué)生繪畫審美素養(yǎng)和藝術(shù)素質(zhì)的重要手段。

從高等院校的美術(shù)教學(xué)現(xiàn)狀看:一般把風(fēng)景色彩寫生課分為校內(nèi)和外出寫生兩部分。這兩部分在教學(xué)上是相鋪相成、各有側(cè)重的。校內(nèi)寫生:以課堂理論講解和個(gè)別輔導(dǎo)為主，讓學(xué)生掌握基本的風(fēng)景寫生的步驟和色彩規(guī)律運(yùn)用，在學(xué)校附近的一些合適的景點(diǎn)，依據(jù)所學(xué)的理論知識(shí)進(jìn)行簡單的景物繪畫，從中體會(huì)風(fēng)景色彩寫生對(duì)構(gòu)圖、透視、空間、色彩等練習(xí)的感受，培養(yǎng)感知能力。此外，還必須進(jìn)行一定量的作品臨摹與欣賞。這是一種比較快捷的學(xué)習(xí)方法，可以讓學(xué)生從中外古今的大師經(jīng)典的作品中體會(huì)精湛的技藝、獨(dú)創(chuàng)精神。臨摹和欣賞作品達(dá)到一定量才能豐富繪畫知識(shí)，對(duì)一些好的構(gòu)圖、運(yùn)色運(yùn)筆、空間處理、個(gè)體物體的畫法熟練地掌握和記憶，才能提高繪畫審美和表現(xiàn)技巧。例如，學(xué)習(xí)凡高的騷動(dòng)的筆觸，憂郁的色調(diào)，畫面的厚重感;學(xué)習(xí)修拉柔和的點(diǎn)彩;學(xué)習(xí)印象派莫奈主觀感受中的光與影的描繪和獨(dú)特的構(gòu)圖;學(xué)習(xí)波拉爾絢爛的色彩和明快的色調(diào)等。外出寫生:外出寫生所處的環(huán)境條件復(fù)雜，受天氣、吃、住、行等客觀因素和情緒波動(dòng)、認(rèn)識(shí)、疲勞等主觀因素影響與室內(nèi)不同，那么學(xué)生的收獲就是室內(nèi)教學(xué)難以企及的。在外寫生讓學(xué)生呼吸著大自然的清新的空氣，腳踏著芳香的泥土，欣賞著瞬息萬變景物，產(chǎn)生一種新鮮而興奮的興致感受物象。外出風(fēng)景色彩寫生的收獲也會(huì)更豐富，大自然不僅是帶個(gè)人真摯感情色彩的形象感受和強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土生活氣息的審美體驗(yàn)，而且，大自然樸實(shí)無華的美和形象特征能激發(fā)學(xué)生考慮用怎樣的造型、感光、空間、色彩等色彩語言營造所畫景物氛圍和境界。

教師在色彩風(fēng)景寫生課程中應(yīng)考慮兩個(gè)方面的傾向:一種是速寫性寫生，即在面對(duì)景物時(shí)，能迅速而敏銳地把當(dāng)時(shí)的感受和強(qiáng)烈的景象特征表現(xiàn)出來，追求畫面的生動(dòng)，不必達(dá)到完美的程度。這種雖說能達(dá)到生動(dòng)效果，但難免粗糙，屬于純寫生習(xí)作。另一種是創(chuàng)作性寫生，這類作品對(duì)景物有較細(xì)入的反復(fù)推敲，多次深入刻畫，在作品內(nèi)容和語言上有較完美的表現(xiàn)。但反復(fù)描繪會(huì)磨掉學(xué)生的真實(shí)感和新鮮感，畫面的境界和意味因疲倦和習(xí)慣性臆想而變得呆板。怎樣才能使這兩方面和諧地結(jié)合在一起，也是風(fēng)景色彩寫生的一個(gè)側(cè)重點(diǎn)。所以要回到生活中去，進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐，引導(dǎo)學(xué)生多觀察，從中發(fā)現(xiàn)什么是美。學(xué)生面對(duì)真實(shí)風(fēng)景，通過直接與對(duì)象交流的寫生，生動(dòng)鮮活地表現(xiàn)所畫物象，構(gòu)成一種有別于自然的感人的藝術(shù)作品。教師要主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)積極探索的精神，注重啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)造意識(shí)，指導(dǎo)學(xué)生在自然風(fēng)景中感受美的意味和形式，并把所看所感轉(zhuǎn)化為畫面。

在風(fēng)景色彩寫生時(shí)，面對(duì)大自然學(xué)生會(huì)心曠神怡，看著萬物生機(jī)不由得盡情地?fù)]筆繪畫，但在寫生繪畫過程中不但要有沖動(dòng)的欲望，學(xué)生而且必須注意主觀能動(dòng)的思考。平時(shí)我們剛開始畫畫時(shí)看什么就畫什么，當(dāng)完成時(shí)卻發(fā)現(xiàn)畫面沒有讓人有心動(dòng)的地方而感到遺憾，這是因?yàn)橄鹿P時(shí)沒有好好斟酌。風(fēng)景畫的描繪對(duì)象是十分寬泛的，它潛藏著極大的想象空間和表現(xiàn)力，要想把它畫成一幅感人的畫畫者必須對(duì)所畫風(fēng)景認(rèn)真地觀察和思考。首先要對(duì)客觀事物根據(jù)藝術(shù)需要有所選擇，把對(duì)比強(qiáng)烈、色彩鮮明的物體作為寫生內(nèi)容。在此基礎(chǔ)上提煉、組織畫面，也就是把看到的事物發(fā)揮想象力通過取舍、位移、剪切、加減、集散等手段，確定所選景物表現(xiàn)的主賓關(guān)系，明確表現(xiàn)過程中前景與中遠(yuǎn)景的關(guān)系，物體的形狀大小、虛實(shí)、節(jié)奏、明暗與整幅畫的色彩關(guān)系。通過構(gòu)思使畫面結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)語言整體、凝練、富有生氣和精神，達(dá)到形體與色彩、刻畫與表現(xiàn)、整體與細(xì)節(jié)等各因素的和諧與統(tǒng)一。讓各個(gè)繪畫因素充分發(fā)揮藝術(shù)的表現(xiàn)功能，將客觀物象形象認(rèn)識(shí)轉(zhuǎn)化為主題的感受和情感的抒發(fā)。教師要鼓勵(lì)學(xué)生大膽想象，打破常規(guī)，不拘一格地表達(dá)自己的思想感情。

在風(fēng)景色彩寫生時(shí)，學(xué)生由于喜好、性格、造型的認(rèn)識(shí)等主觀的認(rèn)識(shí)不同，對(duì)生活與藝術(shù)的理解和感受不一，會(huì)從各自的特點(diǎn)和優(yōu)勢(shì)主觀發(fā)揮形成寫生的不同主題和藝術(shù)表現(xiàn)方法。如有的學(xué)生采取寫實(shí)表現(xiàn)，按照嚴(yán)格的訓(xùn)練方法作畫，風(fēng)格質(zhì)樸、自然;有的學(xué)生注重形式美帶有裝飾味;有的學(xué)生注重意境，強(qiáng)調(diào)美感和境界，采取提煉、概括、簡化的手法;有的學(xué)生注重光色藝術(shù)，色彩斑斕，純度高，畫面明快;有的學(xué)生大膽運(yùn)用抽象因素，用點(diǎn)線面整體組合構(gòu)成畫面。教師站在正確的角度上進(jìn)行客觀的、有意義的引導(dǎo)，使學(xué)生在較寬松而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)習(xí)氣氛中充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，張揚(yáng)藝術(shù)個(gè)性，反映活躍的內(nèi)心世界。不管是具象表現(xiàn)，還是抽象、裝飾表現(xiàn)，每一種風(fēng)格都有各自特點(diǎn)。教師對(duì)學(xué)生的閃光點(diǎn)應(yīng)給予鼓勵(lì)和支持，培養(yǎng)和發(fā)揮他們的繪畫個(gè)性語言。

教師不僅要讓學(xué)生了解大師繪畫的特點(diǎn)和思維方式，而且要明白現(xiàn)代藝術(shù)思潮和藝術(shù)觀念都對(duì)風(fēng)景色彩寫生有巨大的影響，把新的繪畫理念和藝術(shù)形式介紹給學(xué)生。因?yàn)楝F(xiàn)代藝術(shù)的新面貌，閃亮、鮮明的色彩，躍動(dòng)的時(shí)代旋律和節(jié)奏，藝術(shù)在不斷地向多元化、多層次、個(gè)性化方向發(fā)展。讓學(xué)生明白現(xiàn)在是學(xué)習(xí)繪畫理論和審美觀念等知識(shí)的階段，理論付諸實(shí)踐，在自己的藝術(shù)活動(dòng)中不斷實(shí)踐，不斷探索、發(fā)展，從而使自己的繪畫思想和藝術(shù)審美觀念發(fā)展、升華到一定程度，形成自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。因此在寫生時(shí)，學(xué)生要從各自的特點(diǎn)出發(fā)，根據(jù)自己的表現(xiàn)需要，在藝術(shù)實(shí)踐中主動(dòng)思維，勤于觀察，把握規(guī)律，抓住物象特質(zhì)與美，反復(fù)實(shí)踐和探索，用自己的視角去表現(xiàn)心中真切的感受，豐富藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，從而提高自己的色彩寫生表現(xiàn)和情感的表達(dá)能力，畫出令人滿意的作品。

在風(fēng)景色彩寫生教學(xué)中，教師不僅要傳授有關(guān)知識(shí)，而且要以自然美激發(fā)學(xué)生悟性，引導(dǎo)他們用心去感知世界，陶冶情操，提高繪畫能力和藝術(shù)素養(yǎng)，結(jié)合理論與實(shí)踐在不斷探索中完善自我，取得藝術(shù)真諦。

油畫語言作為油畫的外在表現(xiàn)形式歷來被油畫家們所稱道。任何成功的油畫家，在運(yùn)用色彩、線條、筆觸、肌理質(zhì)感、形、構(gòu)圖等油畫語言表現(xiàn)形式時(shí)都有其獨(dú)到之處。在各種油畫語言中，筆觸作為繪畫色彩與造型的載體，展示畫家個(gè)性、氣質(zhì)和內(nèi)涵，是油畫家精神內(nèi)涵的真實(shí)寫照，是油畫家訴說情感的無聲話筒。

1.繪制油畫前的準(zhǔn)備工作

(1)制作畫框與繃布。繪制油畫首先要制作畫框與繃布，這一點(diǎn)所有的架上繪畫都基本相同。畫布有條件應(yīng)盡量選擇亞麻布，雨麻布最好，畫布的經(jīng)緯線要整齊勻稱，不能有漏織與過大的線頭。切忌選用成品畫布，因?yàn)樗厦娴牡琢铣煞植幻鳎菀诐B油、龜裂，甚至變色。采用多次畫法最好選用織線細(xì)密的細(xì)亞麻布，這樣最后的畫面效果易于平整。畫框在畫材商店直接就能買到，如不滿意可去畫廊定制，定制的價(jià)錢稍貴，但質(zhì)量很好。繃布注意保持畫布的織線與畫框的兩邊平行就好。

(2)制作畫布底子。現(xiàn)在許多作畫的人幾乎都不注意底子的重要性，好像在什么上面畫對(duì)他們來說并不重要。然而底子對(duì)畫作的保存、畫面的亮度、畫作的壽命都有著非同尋常的影駒。即使不考慮長遠(yuǎn)效果，做一個(gè)好的底子，在作畫時(shí)的心情也會(huì)不同。一般來說底子有兩種:油底和膠底。膠底不適合多次畫法，但油底做起來程序復(fù)雜，且所需時(shí)間較長，一般需要半年左右才可以使用。

(3)放樣。采用多次畫法作畫，如果你對(duì)自己的造型能力很有信心，就可直接在畫布上起形。如果信心不足，則可以選擇做一個(gè)完整的素描稿子。素描稿做好后要將其放樣到畫布上，放樣有很多種方法，較原始的有撲粉法、九宮格法，現(xiàn)在有硫酸紙轉(zhuǎn)印法、投影儀投影等。

(4)媒介劑。說到多次畫法，就不得不說使得這種畫法得以實(shí)施的關(guān)鍵因素——媒介劑。在前面復(fù)雜的準(zhǔn)備工作完成后，沒有它我們無法將這種技法進(jìn)行下去。傳統(tǒng)的媒介劑制作方法復(fù)雜，且需羅達(dá)瑪樹脂、瑪?shù)贅渲劝嘿F材料，畫材商店有賣成品的管裝樹脂媒介劑，但是這種媒介劑很昂貴，且只適合作細(xì)部刻畫，不宜大面積使用。

2.一般的制作程序

說到制作程序，首先要強(qiáng)調(diào)制作程序是就每個(gè)藝術(shù)家自己的目的、愿望和習(xí)慣方法而論的，它沒有絕對(duì)的、固定的法則。

(1)第一遍鋪色。第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關(guān)系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎(chǔ)。

(2)逐步塑造。塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進(jìn)行由大到小的體積建立，使形體和色彩逐漸明晰、實(shí)在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，因此我們需要用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結(jié)構(gòu)，同時(shí)，進(jìn)行由暗部向亮部的逐漸塑造。在塑造這一階段的色彩時(shí)，相對(duì)第一遍鋪色，純度上應(yīng)高一些，但不能一下子達(dá)到最后效果，同樣要為罩染留有余地。相對(duì)第一遍鋪色，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了，其中包括亮部、暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。

(3)罩染及再塑造。在傳統(tǒng)油畫技法中，罩染和塑造是交替進(jìn)行、互為補(bǔ)充的，這使得油畫具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。如果沒有含粉厚色的基礎(chǔ)，純粹的罩染就不可能傳達(dá)出色彩在純度上的層次，因?yàn)橹挥猛该魃菬o法表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的，更無法表現(xiàn)出肌理上的差異感。相反，只有直接畫法的塑造又不可能獲得色彩上既透明又具有灰色的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上的整體籠罩感。

(4)全面罩染。罩染分為局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細(xì)部，全面罩染則有利于畫面的整體關(guān)系和整體表面光澤的均勻一致。在我們用反復(fù)覆蓋、多次罩染進(jìn)行對(duì)物象的塑造、刻畫中，免不了會(huì)產(chǎn)生對(duì)整體關(guān)系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會(huì)顧了局部而失去了整體的關(guān)系。這時(shí)我們需要用含油量相對(duì)濃稠的透明色對(duì)整個(gè)畫面進(jìn)行全面罩染，色彩的選擇可以根據(jù)自己對(duì)總的色調(diào)的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感，一種諧和、明澈的色彩氣息，一種亞光而潤澤的表面油層。各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產(chǎn)生出一種凝重而渾厚的藝術(shù)感染力。

3.實(shí)踐

拉爾夫曾說，美術(shù)家研究繪畫材料和方法，目的是運(yùn)如自如，從而產(chǎn)生最佳技巧特色，完全表達(dá)出自己的意圖，同時(shí)也為了保證其成果成為不朽的作品。油畫作為一種藝術(shù)語言，其包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質(zhì)感、光感、空間、構(gòu)圖等多項(xiàng)造型因素，而油畫技法就將各項(xiàng)造型因素綜合地或側(cè)重單項(xiàng)地體現(xiàn)出來。藝術(shù)家自覺熟練地駕馭油畫材料，選擇并運(yùn)用可以表達(dá)藝術(shù)思想、形成藝術(shù)形象的技法，對(duì)藝術(shù)作品既賦予藝術(shù)家的思想內(nèi)容，又展示油畫語言獨(dú)特的美———繪畫性。而油畫技法的掌握，需要通過大量的練習(xí)和創(chuàng)作實(shí)踐，在研究油畫技法的過程中，我們要不斷提高油畫技術(shù)的熟練度和藝術(shù)控制的能力。材料與技法是為表現(xiàn)服務(wù)的，畫家應(yīng)處理好個(gè)人表現(xiàn)風(fēng)格與物質(zhì)規(guī)律的關(guān)系，在理解的基礎(chǔ)上靈活運(yùn)用，不能把它們當(dāng)作教條而受到束縛，更不能違背物質(zhì)材料的客觀規(guī)律，隨心所欲，那樣必然會(huì)影響繪畫的表現(xiàn)效果，損害作品的壽命。油畫材料所有優(yōu)點(diǎn)的實(shí)現(xiàn)、油畫作品的保存及其品質(zhì)、油畫家的理想實(shí)現(xiàn)，都離不開油畫的技法。畫家賦予了畫作以生命，而技法是畫家實(shí)現(xiàn)愿望的必要手段。雖然技法不是萬能的，但是沒有技法卻萬萬不能。畫作的品質(zhì)取決于畫家，技法的提高卻在于實(shí)踐。只有這樣，才能使技法成為一種手段，而非束縛，也只有這樣，才能讓技法成為畫家實(shí)現(xiàn)其愿望的有力武器，才能造就出優(yōu)秀的油畫作品。綜上所述，油畫技法的發(fā)展取決于人們的美學(xué)觀、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展等。油畫的風(fēng)格和面貌可以多種多樣，但有一個(gè)基本的原則是必須共同遵循的，即造型和色彩表現(xiàn)的一致性。掌握油畫的造型能力，首先在于訓(xùn)練眼睛，使我們觀察對(duì)象的方式，盡快地適應(yīng)繪畫的視覺規(guī)律。在對(duì)比、聯(lián)想中獲取形體、色彩的基本。因?yàn)樵谟彤嫷奶幚碇校魏我粋€(gè)色調(diào)都不是孤立的，除受光源色和環(huán)境色的影響外，鄰接色的變化既可以得到響亮的對(duì)比，又可以互相削弱色彩的力量.把從由于心理成見或在孤立的角度觀察事物的這一毛病擺脫出來。訓(xùn)練色彩的這種相互關(guān)系，是為了更好地培養(yǎng)眼力。改正原來看東西的習(xí)慣，初學(xué)者在畫面上所出現(xiàn)的各種問題，直接的原因都由于觀察對(duì)象的方式不對(duì)。

正確的觀察方法，應(yīng)該著眼于整個(gè)物體對(duì)象，在作畫過程中，始終堅(jiān)持整體比較的辦法，如果視野太小，就不可能進(jìn)行比較。形成比較的觀察方法，要經(jīng)過長期的訓(xùn)練，特別在開始時(shí)會(huì)感到很困難。這是一個(gè)關(guān)鍵性的問題，越深刻體會(huì)這一問題就越有能力把握好色彩關(guān)系。油畫寫生.可以先從分析物體的固有色、光源色和環(huán)境色的關(guān)系入手。這種基本練習(xí)，對(duì)于鍛煉造型能力和掌握繪畫材料的工具性能，都有很大的幫助。這種一次完成作法的優(yōu)越性是表現(xiàn)的直接性和新鮮感。學(xué)生除了研究色彩造型的規(guī)律外，還必須了解工具材料的性能，盡可能充分發(fā)揮它的特長，以提高繪畫的表現(xiàn)力。