讓音樂課真正“活”起來

音樂是培養青少年成為德、智、體、美諸方面全面發展的新型人才所不可缺少的重要組成部分。對音樂感興趣是青少年的共性，學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板，一成不變，索然無味，學生就會失去學習的興趣。所以教學過程缺乏藝術性、創造性的教學模式不能全面體現學生的實踐能力和創新精神，不能適應社會的快速發展對教育的要求，已嚴重制約著音樂教學向更高的層次發展。因此，我們要改革課堂教學結構，讓學生經歷音樂實踐過程，滿足表演欲望，使他們的心理素質、協調能力和創新思維都能得到發展。

近兩年來，我在不斷探索的實踐當中，發現只有讓他們在主動參與學習音樂的過程中欣賞美、感覺美、表現美和創造美，滿足學生的“自我認知”“自我表現”和“自我發展”的需要，才能把音樂課真正上成學生主動學習課，才能搭成讓學生自主表演的旋轉舞臺和夢想劇場，才能讓音樂課真正地“活”起來。

如何在音樂課上培養學生的創新思維?我認為創新思維是在一定的知識積累上，創新性地解決問題、并產生新的思維成果的思維活動。當然，音樂創新思維的突出表現莫過于音樂創作，但是在中學的音樂教學過程中，不可能去培養專業的作曲家，而是應該通過音樂的創新思維活動去啟動學生的創新意識，發展學生的創新思維能力，發掘學生的聰明才智，去培養有創造性思維的人。

一、 創設思維空間，引發學生創新力

不難想象，一個毫無感情的人是無法發出悅耳之聲的，人的心理狀態會直接作用在發聲器官上。因此，教師在教學訓練的過程中，要注重培養學生的情感，從簡到繁，從易到難，從而培養學生創設思維空間，引發創新思維能力。如在教樂理知識二分、四分和八分音符時，一般教學只講“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。這些概念對于學生來說既抽象又枯燥。我從學生內心感覺出發，制造一個讓學生自身感受、想象的音樂創設思維空間，從而將“拍子”的抽象概念進行化解。首先，讓學生們分辨出聲音的長短:火車汽笛聲長，汽車喇叭聲短;貓叫聲音長，狗叫聲音短等等。其次，通過海關鐘樓鐘聲、電子鐘秒針跳動聲和機械快擺表秒針跳動聲用來分別代表二分音符、四分音符和八分音符，使學生得到直觀的感性認識。接著，讓學生閉眼聆聽老師發出的不同節拍的走步聲和跑步聲，由學生用拍手、跺腳的方式把聽到的模仿出來，從而完成聲音感知到動作感知的過渡。

好奇又是中學階段學生的獨特天性，他們對任何事物都感興趣，總想自己去親自體會、感覺。如教師可引導學生:你學會了這首歌曲后想不想唱給你的家人聽呢?假如老師和同學就是你的家長或觀眾，你將怎樣演唱呢?學生聽后興趣高漲，會以小組為單位展開熱烈的討論，并根據歌曲的內容、情緒創編動作。從這可以看出給予學生創設思維空間，讓學生在這種自編、自演、自唱的實踐活動中，既培養了對音樂的興趣，又發展了創造性思維，提高了表演能力，真正把音樂課變成了學生自主活動課。

二、 引導發散思維，培養學生想象力

所謂發散性思維，是創新思維的主要成分，就是要學生由已知去探求未知的思維方式。比如，學生已經了解了什么是音樂中的二拍子，并通過走路，體會到了二拍子音樂的特點。教師就可以進一步引導學生去想:不用走路，能不能用其他的方法體會到二拍子的特點呢?學生會給老師做出多種有二拍子特點的動作。再如，當學生已經了解了3/4拍號的含義，教師就可引導學生根據拍號的要求和已掌握的音符知識，自己編出不同節奏的3/4拍的“小節”，并讓學生從中選出2～4節編出流暢的終止感較強的節奏譜。

欣賞教材《童年》，若按照一貫的教學方法就是讓學生初聽、分段聽、復聽等等，讓學生從中感受旋律的內在表現及意境，學生往往很難把握欣賞內容的含義。如果教師運用多種教學手段，從另一角度去引導學生的發散性思維，通過展示祖國海南島美麗的風光，再以聽與視的教學方法相結合，按不同的音樂意境通過投影顯示給學生，讓學生通過聯想，把欣賞曲中的主人公——海霞苦難的童年用語言編排，再有聲有色地講給大家，這樣學生以豐富的想象力很快地抓住了樂曲的思想內涵。讓學生的認識由直觀上升到抽象思維，再回過來，創造性地運用到具體的學習環境中，可以深化學生的思維層次，形成學習中的良性循環，從而獲得教學的最佳效果。

三、 培養創新能力，允許多角度思考

一般來說，學習音樂的人都有通過音樂愉悅自己和感動別人的愿望，并希望通過特定的形式表達出來，使情感得到表現。一個合格的音樂教師必須用自己精湛的技藝和豐富的情感緊緊地吸引住每一位學生，把教學內容演繹得淋漓盡致，恰到好處地使學生陶醉于音樂之中。例如，歌曲《黃水謠》在學生不斷地感受歌曲、對旋律非常熟悉后，以新歌學演唱會的形式，讓學生以小組形式自己創編進行表演，這種用載歌載舞的律動形式調動學生積極參與、全身心地投入到作品的二度創作表演之中的教學方法，既可以提高教學的效果、發展學生的表演才能，又使學生更直接、更容易受到藝術的感染和激勵，進而產生“一定要學好它”的愿望，激發他們把自身的情感抒發出來。

我們說音樂創造力是發展人的創造思維和能力的重要課題，它將貫穿于整個音樂教學過程的始終，以學生已有的對音樂基本要素的體驗為基礎，提供機會讓學生經歷和體驗音樂的創作過程。教師在教學中不要把學生的思維限制的過死，要允許學生多角度地思考問題。不要輕易對學生說“不行”或給予否定，只要是符合藝術規律的，就要保護學生的獨特思維活動。

總之，在培養學生創新思維能力的教學形式中，學生自主學習、自由表演，主動獲取知識，真正成了課堂的主人，教師則變成整個學習活動的組織者、引導者和服務者。這樣的音樂教學不僅是讓學生掌握音樂的技能、技巧，更重要的是挖掘出了學生的音樂潛能，激發了學生對音樂的學習興趣，培養了學生對藝術美的感受、表現和創造，使他們在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美、表現美、創造美，進而促進了學生的情感體驗、自我表現等綜合素質的提高。在教育大改革、科學大發展的當今，全面提高學生的素質，在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維必將展現出富于魅力的前景。

(樂清市職業中專)