古詩詞教法之我見

中國是詩的國度，中華的傳統詩詞源遠流長，博大精美、無與倫比，是中華文化的瑰寶。《詩經》、《楚辭》、唐詩、宋詞、元曲……一大批作品光輝奪目，它們內涵豐富、意境深邃、感情充沛、語言精練、節奏鮮明、音韻優美。

選入初中教材的古詩詞，都是歷經錘煉的名篇佳作，都是真正的精品，它們如同日月，光華普照，既能陶冶學生情操，又能培養初中學生的審美興趣和審美能力，最終提高了學生的綜合素質。

古詩詞的特點是篇幅短小，內容豐富，含義深刻。學古詩詞，得讓學生超越時間的界限，感受藝術家的內心情感。而學生閱歷尚淺，古詩詞的學習仍需要老師好好地教。當前，中學語文詩歌教學存在著學生走馬觀花、悟而不透的現象，為改善這一狀況，我們應在教學實踐中找出一條適合學生的教學路子——踏踏實實、由淺入深的教學，讓學生層層深入地進行學習。

怎樣才能做到學生喜歡學，又學得有成效呢?我在教學實踐中，探索出這樣一條路子，現展示如下：

一、辨梳

選人初中課本的古詩詞不少。如果沒有條理地學習，它們就如同一盤散沙，因此教師得教學生歸類，教學生梳理每一類的知識點。古詩詞有詩、詞、曲。詩有古體詩和近體詩，近體詩又分絕句(五言絕句、七言絕句)和律詩(五言律詩、七言律詩)。老師就每類體裁給學生做具體講解，使學生對不同體裁的詩詞有明確的認識，這樣眉目清楚，就不至于張冠李戴，混淆不清。但是，又不能只就相關的術語進行枯燥的解剖，而應拿具體詩詞來讓學生直觀感受，在具體形象中區分它們的不同。譬如“詞”的自由：句式靈活，長短不一；“詩”的嚴格：平仄、押韻。具體可以拿蘇軾的《水調歌頭》(明月幾時有)和李白的《靜夜思》進行對比，讓學生在極其形象的詩文情境中輕松地掌握什么是詩，什么是詞；也可以拿李白的《行路難》或白居易的《觀刈麥》與孟浩然的《過故人莊》進行格式的對比，就可以區分相對自由的古體詩和韻律嚴格的近體詩。“古體詩”的重點是《詩經》和《樂府》，得讓學生清楚地了解它們。可用《關關雎鳩》(《詩經》)和《觀滄海》(《樂府詩集》)做樣板，通過具體的篇章，對不同體裁的知識要領進行梳理。這樣，學生不僅能快速掌握，而且還能加以致用。詩是寫，詞是填。古人填詞《沁園春》，建立新中國的偉人毛澤東也填詞《沁園春》，毛澤東用北國風光——雪景展示了一代風流人物的理想抱負，而學生可以用現在幸福和諧的生活去填寫《沁園春》。知道了“絕句”是4句，“律詩”是8句，學生識記就不會弄錯；知道了絕句和律詩要講究韻律，學生就會把韻律搬用到“廣告宣傳語”中；知道了律詩的頷聯、頸聯講究對仗，學生就會用對仗的知識去寫對聯。從體裁上這樣區分，學生就能做到高屋建瓴、運籌帷幄，學古詩詞也就得心應手。

二、展記

年代久遠，世事變遷，學生對古代的東西了解甚少，所以老師要多作展開，讓學生去了解詩人的朝代、生活情況、思想感情以及詩風。譬如詩人孟浩然，可以從其他詩人或詩論人手來介紹：孟浩然是唐朝第一個大量寫山水的詩人，寫下了許多不朽的詩篇。他的詩，受到李白、杜甫的高度贊揚。然后再講授《過故人莊》，這樣學生掌握起來就較為容易了。

介紹詩人的詩風，要用具體的詩來詮釋，如用李白的《望天門山》去詮釋他“豪邁奔放”的詩風。此外，還要介紹創作背景，如教學杜牧的《泊秦準》，先介紹時代背景：杜牧生活在已呈現衰落跡象的唐末，當朝的達官貴人不顧國家安危仍然花天酒地。杜牧是一個有正義感和遠見的詩人，他在秦淮河畔看到這個場面后非常悲憤：那些向歌女點歌的達官貴人，怎么就不知道亡國之痛昵?奢華不除，大唐必亡!

由于學生與古詩所反映的思維、情感以及社會、民俗、人文、地理有一定的隔閡，所以老師要利用自己豐富的歷史、文學知識來給學生進行這方面的補充，使得學生在短時間內獲得豐富的知識，為下面的詩文賞析打好鋪墊。

三、讀誦

“讀書百遍，其義自見。”欣賞詩詞，主要依靠學生在反復誦讀中的自行領悟。誦讀是基礎，所以應把朗讀和背誦放到教學的中心環節上來。讀，第一要讀準音。讀三四遍，可以使學生對詩詞有一個初步的印象，并在聽讀訓練中大致了解詩情。第二，讀要讀準節奏。一來能朗朗上口，讀出詩的音韻美；二來能體現對詩詞內容的把握。讀準節奏是說明對內容有了正確的理解。如讀這些詩句：“蒹葭／蒼蒼，白露／為霜”、“春蠶／到死／絲／方盡，蠟炬／成灰／淚／始干”。把握好節奏內容就對整首詩詞把握好了三分。第三，要掌握感情基調，讀出感情。別林斯基指出：“情感是詩的天性中一個主要的活動因素，沒有情感就沒有詩人，也就沒有詩。”郭沫若也曾說：“詩是強烈的情感之錄音。富有藝術感染力的朗讀，說明學生已把握住作者的情感，深入地了解作品的思想內容。”《望天門山》要讀出豪邁奔放，《漁家傲》要讀出壯志難酬、蒼涼悲愴，《春望》要讀出憂國憂民、沉郁頓挫，《無題》要讀出委婉含蓄、纏綿悱惻，《歸園田居》要讀出與世無爭、清新自然。

讀完之后是背，背可以分為兩個階段：第一階段是剛讀完幾遍就試著背，憑形象，憑感覺，把它烙印在心里。先不管記得清晰與否，只需記下粗略捕獲到的美感即可。第二階段的背誦是在賞、品、悟、感之后，這樣的背誦是最清晰的，也是最長久的。它不但幫助學生牢記詩詞，而且可以幫助學生將這些詩詞運用到作文中去，如贊美老師可用“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”；感謝母恩就用“誰言寸草心，報得三春暉”……

四、品賞

(1)品詩題(即解讀詩題)。詩題往往點出了詩歌的主要內容、寫作對象和場景。解讀詩題可以從多個角度了解詩歌。譬如《春望》：詩人杜甫在什么季節眺望哪里?那里的景色是繁華還是荒蕪?為什么?

(2)品詞語。披文入境，品位語言，咀嚼詩歌語言，注意詞語的隱含信息。像動詞、疊詞、擬聲詞、表顏色的詞等等的使用，如“隨風潛入夜，潤物細無聲”，一個“潛”字，寫出了春雨滋潤萬物而又默默無聞的美好品格，從中也折射出詩人杜甫關心天下蒼生疾苦的善良情懷。“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。

(3)品句子。佳句往往是詩詞靈魂所在，是詩人的情感所結，理解了詩句就是吃透了主題，所以得教學生揣摩重要句子。如王勃的“海內存知己，天涯若比鄰”，一洗以往送別詩的悲涼心境，把離愁別緒寫得情調高昂、氣魄雄壯，以大丈夫志在四海的胸襟寬慰朋友，詩句意境開闊，情調積極樂觀，千百年來傳誦不衰。

藝術作品往往是“用意十分，下語三分”。逐字逐句品位語言，仔細推敲關鍵詞句。對把握作品的內容、表現技巧及作品的意境極為有用。

(4)品意象。意象是詩歌中浸染了作者感情的客觀事物，鑒賞時把握了意象有利于理解詩歌的意境、風格及蘊含其中的思想感情。例如中國詩歌中的“月亮”就是一個含有愁思、別情的象征意象：“床前明月光”“月是故鄉明”。又如馬致遠的《秋思》中“枯藤、老樹、昏鴉”給人一種蕭瑟之感；而王維的《山居秋暝》中“空山新雨、明月、清泉”則給人一種幽靜恬適清新之美。

(5)賞意境。意境是由意象構成的，是作者的主觀思想感情和詩中所描繪的生活圖景有機融合而成的一種耐人尋味的藝術境界，是表現古典詩詞主題思想的最重要的手段。意境，有的側重寫景，寓情于景。有的側重抒情，情中藏景。如杜牧的《江南春絕句》，整首詩從表面看都是寫景，而實際上是寓情于景，表達了詩人對江南美景的贊美和向往之情。

(6)描境界。描述詩境能給人一種美的享受。例如“綠樹村邊合，青山郭外斜”：描述濃密的綠色樹木，在村子的外邊連成一片，一抹青山斜趴在城外。用詩意的語言勾勒出田園的青翠和恬靜。

(7)繪美景。除了用語言描述，也可利用古代山水畫、課文的插圖或簡筆畫創設情境，演繹古詩詞的美。如《觀滄海》，畫茫茫大海遼闊無邊、洶涌澎湃，詩人登山遠眺，雄心勃勃，強勁的海風吹拂著他的戰袍和須發……使人身臨其境，領悟到曹操海涵天下的博大胸懷和統一中原的宏偉抱負。

五、悟感

古典詩詞含蓄、精練的特點，在詩詞中給讀者留下很多空白，讓讀者根據自己的生活經驗和知識去聯想、去想象、去感悟，讀者在品析詞句賞玩意境之后，自然就對古詩詞的內容及其展現情感的手法有了一定的理解和感悟。“詩言志”“詩緣情”，通讀全詩，逐字逐句體會，自然能夠理解詩詞的內容，把握詩人抒發的感情。

詩詞中豐富而真摯的感情感染著、陶冶著人們。通過學習，學生學會了以作者情感點燃自己情感的火花。文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，讓學生知道國人應該有的愛國主義精神；李商隱的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，讓學生知道了什么是奉獻；蘇軾的“但愿人長久，千里共嬋娟”，讓學生知道了祝福的意義；朱熹的“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”；讓學生明白了“活水源頭”的深刻哲理……詩詞激發了學生的情感，讓學生明白如何才能純潔和崇高。

因為誦讀和賞析，學生領悟了塑造形象、表達情感的表現手法。如：明白了典型細節是為了突出人物形象，結構安排是為了突出主題和情感，環境描寫是為了渲染氛圍和烘托人物心情；明白了什么樣的抒情方式適合抒發怎樣的情感，明白了正面描寫與側面描寫相結合、虛實相生、動靜結合的好處；知道了典故的力量，知道了比喻、擬人、夸張、對比、雙關等修辭方法的運用可以豐富表達的內容……

因為對作品思想內容及情感的把握以及對寫法的揣摩，學生牢記了砥礪思想、催人奮進的詩句和篇章，然后就躍躍欲試，想著去仿寫了。這就昭示出旺盛的感受力和創造力。

教無定法，學無止境，只要我們語文老師有高昂的育人熱情，有合理的教學方法，就能在古典詩詞教學中打開一片廣闊的天地，就能真真正正地用古詩詞去陶冶學生情操，培養學生健康的審美情趣，完善學生的人格。但愿每位語文老師都能做到最好。