全球化語境下中國文化以電影為媒介的傳播

【摘要】全球化浪潮席卷各個領域，文化傳播也不例外。電影無疑是全球化語境下文化傳播的最佳載體之一。本文以戛納電影節中獲獎的華語電影為參照，解讀國家文化在對外傳播中的特點和問題，并借鑒好萊塢的成功模式探討華語電影在文化傳播中的經驗教訓。

【關鍵詞】全球化 華語電影 對外傳播

20世紀80年代以來，全球化現象日趨凸顯，內容涉及生活的方方面面。總體而言，全球化是一個以經濟全球化為核心，涵蓋政治、文化、生活方式、價值觀念、意識形態等多個層次和多個領域的概念。根據吉登斯（Giddens）的定義：就是某個地方發生的事情受到遙遠地方發生事情的制約和影響；反過來，某個場所發生的事情對遙遠地區發生的事情具有指向意義，以此種關系將遙遠地區相互連接，并在全球范圍內不斷加強這種關系的過程。

中國電影事業以1905年的《定軍山》為起點，至今發展已超過百年。其中不乏有眾多上品，但是一直以來有一個比較奇怪的現象，就是電影界自己常說的墻內開花墻外香——許多電影制作完成后先是得到國外媒體或電影同行的認可，然后才在國內引起注意，其中比較有名的例子有王小帥的《十七歲的單車》、《青紅》，賈樟柯的《三峽好人》、《二十四城記》。然而我們精心制作的想要打入海外市場的大片卻反響平平。是什么原因讓中國通過電影媒介完成傳統文化對外傳播的這條路走的這么艱難，本文通過對戛納電影節中獲獎的中國影片為切入點，探討對外文化傳播的特點及問題。

選取戛納電影節，創辦于1946年，為歐洲三大電影盛會之一，權威性和影響力是毋庸置疑的；其次，較之其他電影節，華語電影在戛納電影節上獲獎作品比較多，將它作為研究對象資料比較豐富。

一、華語電影戛納獲獎基本情況

戛納電影節至今已舉辦過六十三屆，每屆時間為期兩周，其間的活動主要分為六個單元：“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。獎項的設置與奧斯卡大相徑庭，現階段常設獎項有金棕櫚獎、評委會大獎、最佳男女主角、最佳導演、最佳編劇、評委會特別獎，當然金棕櫚獎是戛納電影節上的重頭戲。

在戛納電影節63年的歷史上，一共有多少華語片曾參加過獎項角逐，現在已很難找到詳細的資料。但獲獎影片和演員名單卻清晰可見，所獲獎項涉及金棕櫚獎、評委會大獎、最佳導演、最佳男演員、最佳女演員、最佳編劇、金攝影、技術獎等。首部折桂戛納的華語電影是1975年香港導演胡金銓的《俠女》，榮獲技術獎。1993年陳凱歌執導的《霸王別姬》是中國唯一獲得金棕櫚大獎的電影。評委會大獎是華語電影在戛納電影節上，斬獲次數最多的獎項，分別有：1993年侯孝賢的《戲夢人生》、1994年張藝謀的《活著》、2000年姜文的《鬼子來了》、2005年，王小帥的《青紅》。王家衛憑借1997年的《春光乍泄》獲得了最佳導演的殊榮。葛優在1994年憑借《活著》成為首位戛納華語影帝，2000年梁朝偉憑借《花樣年華）再次成為獲此殊榮的中國人，張曼玉（2004年，法國影片《清潔》）則是至今唯一摘得影后的華人女演員。

二、獲獎華語片特點

（一）獲獎影片數量少，影響力低

從數量方面來看，忽略所獲獎項的差異，華語電影自1975年胡金銓導演的《俠女》獲獎開始，到2010年第六十三屆戛納電影節結束，三十五年的時間里一共有13部電影獲獎，平均3年可能會有一部中國電影獲獎，數量之少有目共睹。這與每年媒體所謂戛納電影節刮起了“中國風”的報道形成了鮮明的對比。相比之下，從1975年起，英國獲獎影片為24部，法國獲獎影片為35部，美國獲獎影片48部，數量之多讓華語電影難望其項背。

從數量上比較，戛納電影節上英、法、美三國的獲獎數量遠遠超過中國，甚至其中一國的獲獎數量也超過中、日、韓三國的總和。當然這也源于傳統的西方國家掌握著世界主流的文化脈搏，發達國家和地區把握著傳播的中心源，傳播優勢地位不僅體現在文化地位上，還包括信息量的控制。除此之外，中國電影制作水平相對落后也影響到國家文化的傳播，在國際電影市場上華語電影的質量不能與好萊塢電影相比，藝術水平也低于歐洲，傳統文化的優勢沒有充分得到開發，優秀獨特的文化不能借助電影進行傳播，得不到世界的關注。這也說明中國電影一百年的發展，近二十多年的對外文化傳播之路仍然處于劣勢地位，中國電影仍然在世界主流文化的邊緣徘徊。中國傳統文化要想通過電影敲開世界的大門，甚至達到電影效應后的二次收益，還需要時日。

（二）獲獎影片題材單一

獲獎影片的題材，香港、臺灣地區與大陸地區也存在明顯的差異。港臺地區主要傾向于現代都市的家庭、倫理和愛情，如王家衛的《春光乍泄》描寫男同性戀之間的愛情，《花樣年華》則是對愛情的探索。而內地獲獎電影題材則一邊倒的涉及現實敏感事件和一如既往的“武俠風”，如陳凱歌的《霸王別姬》涉及文革，《青紅》以上海知識青年上山下鄉為背景，張藝謀的《菊豆》、《活著》都觸及中國的國民性等問題，題材相對灰暗。

為什么中國電影在對外輸出時，往往是電影中的灰色元素能夠引起國際影評界的注意？為什么我們想要傳達的中國文化中美妙、智慧的部分卻得不到認同？原因很簡單，世界還不了解中國，中國擁有不充分的話語權，世界認識中國多來源于政治、軍事事件的報道，中國的文化、普通百姓的生活沒有渠道傳達真實的信息給世界。所以，當國際電影節上的評委看到參賽的中國影片時，覺得落后的封建舊思想才能代表中國，要不然就是中國功夫，而真正代表中國美學文化的電影在國際上卻無人問津。其次，華語電影沒有把握市場規律贏得觀眾的喜愛，國外觀眾對中國比較感興趣的題材幾十年來一直沒有被拓寬。戛納電影節上首部獲獎的華語影片是1975年胡金銓導演的《俠女》，三十幾年過去了華語電影留給世界的印象還是功夫片，在國際揚名的多是如成龍、李連杰等功夫明星。

世界了解中國文化太少，我們想要通過華語電影這種藝術方式讓世界認識中國的傳統文化，同時華語片技術、制作、文化上的缺陷又讓它難以突破西方主流文化給它設置的范圍，不得已變成了屈意迎合，成了為拿獎拍片。

（三）獲獎影片文藝片居多，商業片發展水平低

戛納電影節上獲獎的華語影片多是文藝片，其中多部影片情節寓意隱諱模糊，沒能大范圍公映，票房和影響力有限，傳播范圍只限于特定的人群。文藝片居多與戛納電影節本身注重純粹藝術，摒棄商業元素有直接關系。但是，華語電影的商業化發展程度低，沒有具有影響力的大片也是不爭的事實。每年公布的全球票房排行榜上，很難覓見華語片的蹤影。例如2009年全球電影票房排行榜，《阿凡達》以二十七億四千六百八十多萬美元高居榜首。《阿凡達》在全球上百個國家掀起十余年未見的票房狂潮，在上映一個多月之后，將保持世界電影史票房冠軍11年之久的《泰坦尼克號》拉下神壇，并成為影史上第一個票房超過二十億美元的電影，在全球范圍內掀起了“3D”熱潮。而票房榜上排名最好的華語電影是位列第41位的《赤壁（下）》，票房為一億兩千二百六十萬美元，北美票房為零，票房收入主要來自華語地區。

一國商業片的成功與否對國家文化的傳播至關重要，商業片以盈利為目的，除了電影中的置入廣告以外，絕大部分收入來自于票房，票房越高，說明觀看電影的觀眾人數越多范圍越廣，電影中暗含的價值觀、消費文化、傳統文化的傳播效果越好。所以想要完成最佳的電影文化傳播效果，首先要贏得觀眾的心，讓更多的受眾能夠看到華語電影，而大范圍的觀影規模的形成必須借助商業化的電影模式。

好萊塢的商業大片在文化傳播方面可以說是佼佼者和領路人，華語電影想要在文化傳播上有所推進，想要依賴文藝片成效甚微，好萊塢模式或可參考。

三、借鑒好萊塢商業片成功的文化傳播經驗

毫無疑問，好萊塢是美國電影的代名詞，甚至是當今電影的代名詞。好萊塢的電影總是那么吸引觀眾，總能引起各種熱潮和討論。從《羅馬假日》中奧黛麗·赫本的發型和服裝到《律政俏佳人》、《穿普拉達的惡魔》中“香奈兒”和“普拉達”等大品牌，好萊塢是全球女性的時尚顧問和樣板，所有的大品牌具體到生活中的衣、食、住、行都希望能在好萊塢的電影中出現自己的Logo，相應分布在世界各地的女孩，不管是黑皮膚的還是黃皮膚的，她們都想擁有和女主角一樣的包和衣服，男孩子都以擁有更多的變形金剛模型而自豪。美國的消費文化就在這樣一場場精彩的電影中，不知不覺地走進了亞洲、歐洲、非洲大陸。除了商業文化價值以外，好萊塢電影也在將美國的價值觀通過電影傳遍世界，自由、公平的形象吸引成千上萬的外來移民，希望創造屬于自己的“美國夢”。好萊塢用普世價值＋出色的劇本＋成功的商業運作完成了它的文化傳播的任務。

參考文獻

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②百度文庫：歷屆戛納電影節獲獎電影名單，http://wenku.baidu.com/view/

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③電影票房數據來源：Screen Daily、BoxofficeMojo、BoxofficeGuru

④郭慶光：《傳播學教程》，中國人民大學出版社，1999

⑤李立，《當電影遇上傳播——電影傳播的狀態分析》，《全球經濟報道》，2005

（作者：均為蘭州大學新聞與傳播學院09級碩士研究生）

責編：周蕾