美術教學中的創造力培養

在美術教學中，創造力體現在對感性形象的把握和組織上，創造力的產生是由領域技能、創造技能等相互作用的結果。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑。

所謂領域技能，即個體在某一領域中所具備的有助于產生各種反應的全部背景。如向學生介紹和傳授優秀美術作品的技術特征;通過作品風格對照，揭示形成風格的要素;通過形式與內容關系的分析，使學生對各種藝術語匯運用有所了解，如形狀、色調、材料的肌理等形式元素的語言性把握。這一目標向教學提出較高的要求，即基本技能的學習應時常結合對美術作品的欣賞，不能為技能而技能，其目的就是對學生視覺感受性的培養，促使其審美經驗的不斷積累，為進一步創造儲入能量。

創造技能，是對問題解決具有決定作用的方面，包括認知風格、有效的工作方式、以及啟發產生新觀念方法的了解等等，其直接影響創造的水平。想象可以說是創造技能最重要的功能，想象可以分有意想象和無意想象。自主積極的有意想象，是有預定目的的想象，如藝術構思和欣賞活動。按想象內容的創造性、新穎性，有意想象又可分再造想象和創造想象。在美術教學中，要盡可能設置認知和邏輯的沖突，如調換熟悉作品的色調、添加和抽去部分內容、將作品倒置過來欣賞，以激發學生的好奇心和想象力。

對想象力的控制是創造力發生過程的主要機制之一，它使理性和非理性保持應有的張力。無論是直覺、靈感的出現需要理性的指引，使藝術形象蘊涵著普遍性的意義，還是藝術形式因素的運用、視覺效果的控制，都需要理性的參與才能使形式賦予表現性和感染力。否則，學生不能駕馭想象，而創造活動也不能深入下去。同時，美術制作媒介的多樣化也發展了創造的技能，如除了用筆作畫，還可以用吹、拓、撕、塑、吸附、潑灑、拼貼以及計算機繪畫等制作手段進行創作，使學生對活動操作的偶發性產生興趣，各種媒介和材料的運用，使舊觀念在與新技能和媒介、材料的相互碰撞中產生出新思想、新觀念。

創造是一種開拓性的高難度的冒險活動，要求主體不僅具有創造的知識、經驗和技能，還需要情感、意志等非智力因素的積極參與。現代精神神經學家們認為，每個人都在一定程度上具有創造的稟賦，但只有心理健全的人才會將創造潛力付諸實現。這就要求美術教育要培養良好的人格，而健全的人格應具備以下特征:不迷信權威、敢于冒險、自信、恒心等。

(1)自信。自信不同于自卑和自大，是對自己較為客觀的認識。有些學生往往有點成績而得意忘形，碰到一點挫折就一落千丈。在教學中，教師要幫助學生樹立自信，使其認識到美術創造中個性的重要性和不可替代性，以揚長避短的心態來肯定自己的個性。

(2)恒心。這是與勤奮相關的心理傾向。常常看到有的學生在創作過程中，碰到問題就畏難、退縮，不是積極尋找解決問題的辦法，因而就半途而廢。因此，教師一方面要讓學生持之以恒地關注某個問題，幫助他們克服困難;另一方面要讓他們樹立起積極的人生觀和價值觀。

(務川自治縣涪洋中學)