素描,涵指一切單色的繪畫;狹義上專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。如何把多維的立體轉換成二維的平面,并通過單純的平面表現出復雜的立體,是每位美術教師指導學生進行素描前必須思考的問題。下面結合自己的教學實際談談我的做法:
一、心想平面
米開朗琪羅曾說“畫家畫畫不是用手去畫的,而是用腦子去畫的”,印象派畫家莫奈也說:“當你出去畫畫時,要設法忘掉你所觀察到的眼前面貌——新的物體,無論是形狀或是顏色,直至它達到你最初的印象為止”。這里所言忘掉的實物,就是要找準構成物體的面和線的關系,抓住主要矛盾,拋棄容易迷惑人的表象,然后在比較色彩關系的過程中,賦予這些面的顏色。當它們彼此協調,色彩關系正確,符合最初的印象,這些面也就轉化成為立體的了。對于這一點,法國畫家賽尚在這方面有其獨到的見解,他要求把自然界的一切都分析成為類似圓球體、圓柱體和立體的形狀。他的研究揭示:形的本質即抽象的幾何圖形。這也就是石膏的幾何模型之所以成為繪畫入門的描繪基礎的原因。石膏模型的寫生目的不在于一味追求空間、質感,而在于訓練我們善于分析和綜合探索的繪畫心靈。既然石膏模型是這樣,那么,幾何形體又怎樣呢?在進行石膏模型寫生教學時,我是這樣引導學生進行學習的:以立方體為例,學生不要以直覺觀察來看待六面體,而應直接把六面體想象成是由三個或是六個四邊形構成的二維平面。這樣,只要我們輕輕的給這些面施以不同明暗的調子,六面體很快就以三維立體形態呈現在學生面前。這樣,就極大地減少了學生對三維立體空間認識的思想壓力和畏難情緒,也提高了他們的素描造型能力。
二、眼看平面
所謂眼看平面,就是在教學中教會學生善于歸納與綜合,無論被描繪對象在構造上多么復雜,我們都可以用眼把它看作是由各種形狀不一、起伏不平的表面所組成?;麨榱?、化繁為簡,用二維空間去理解多維空間,是眼看平面的實質。例如,畫石膏人物頭像時,學生總把人物的頭和臉看成是圓形的,作畫時也都把頭和臉習慣上畫成圓的,繪畫水平提高非常慢。對此,我通過講述、示范、課件和人體解剖圖展示等教學手段,讓學生理解人的頭部是由幾個不規則的幾何體構成,而人的臉則由大小不同的二維平面構成。我指出人頭部之所以給人的感覺是圓的原因,是由于物體在可變光的條件下呈現在我們眼前的、表現出較為復雜立體形態,并且給我們的視覺認識造成一定的錯覺。教師的責任,在于幫助學生認識和找準臉部的面與面銜接的關系,并賦予一定的明暗色彩,給人以立體視覺震撼。學生明白這個道理后,很快就借助二維媒介去思考三維物體,極易地把三維物體簡單想象為二維平面空間的對等物,把那些不規則的幾何形進行歸納與整合,化繁為簡,變成他們所熟悉的諸如圓形、錐形、方形、三角形等后,容易被學生理解和掌握。
三、手畫平面
所謂手畫平面,即通過筆下的線條首先勾勒出立體空間的二維平面,從而更好地表現出三維的立體空間,關鍵在于我們通常所說的找輪廓線。線不僅是表現立體空間的載體,也是畫家描繪萬物的基本手段。
手畫平面的第二個任務是給圖形施加明暗。明暗是依附形體的,而形體的變化決定著明暗關系,因為形體是由面組成,這些面由于空間位置不同,所接受光線的角度也不同。線是點的延長,面是點的擴大和線的組合,體是面的圍合。光線照射在物體上,物體表面呈現出轉折的角度不同和所接受光線多少的程度不同而產生明暗差異,致使形體產生出明暗不同層次各樣的調子。例如,我們在上明暗調子時可以不考慮立體、空間和質量等,而只能比較出形體中的各個面的明暗度。進而平面地畫,從一個局部開始,逐步推移直到整體。對于曲面來說,一般要有五個層次,即通常所說的“五調子”。再比如,畫一個圓面,要想讓其產生球體的感覺,只要按照一定的規律畫出五個不同的調子就可以畫出球體來,它往往只有一個高光點;而圓柱體的明暗調子雖然與圓面類似,但其高光卻是一個長方形的光帶。
在素描學習中,學生不僅要從客觀上認識和掌握形體,還要強調從主觀上去把握形體。而學生對客觀物象的認真觀察與對形體的敏銳反映的能力是學習中首先要解決的問題。如圓形透視是從方形透視中推理而來的,這要經過反復認真的觀察訓練才能得出。只要畫出立方形的透視圖,將四角用對角線標出它的立體輪廓,就能夠得出圓形的體積效果。學生掌握這個規律,可以塑造出立體感較強的物體形象,這是畫好明暗調子素描所必須掌握的理論基礎。
綜上所述,素描是以二維的平面形式來表現三維的立體對象的方法。平面地比較線的長短、位置、角度,可以幫助我們找準對象的關系,使復雜的繪畫變得易懂、易學、易操作,而心、眼、手則是這方面訓練的要點。通過訓練,學生的素描空間思維能力、造型能力和審美能力將會大大地提高,從而實現素描教學的新突破。
(責任編輯 譚有進)