古典詩詞教學管見

“誦讀古代詩詞，有意識地在積累、感悟和運用中，提高自己的欣賞品位和審美情趣”，這是新課標提出的要求。古典詩歌是中華民族不可多得的寶藏，那一首首飽蘸著智慧和情感的詩句，那閃爍著璀璨光澤和人文氣息的文化瑰寶，無不滋潤著莘莘學子的心靈，陶冶著他們的情操，啟迪著他們的智慧。下面筆者談談自己在詩歌教學過程中的一些嘗試。

一.多向導入，激發興趣

愛因斯坦有句名言:“興趣是最好的老師。”古人亦云:“知之者不如好之者，好知者不如樂之者。”興趣對學習有著神奇的內驅動作用，能變枯燥為生動，變無效為有效，化腐朽為神奇。在教授古典詩歌的時候，特別是新的詩詞時，需要從多種角度導入，可以用多媒體展示一些名人背后的故事、掌故、趣聞軼事來喚起學生們閱讀的欲望。

在介紹李清照的詩詞的時候，我們往往先介紹詞人背后的一些故事，以此激發學生了解李清照，走近李清照，甚至走進李清照的愿望。《醉花陰》這首詞寫得極為精妙。為了使學生了解李清照其人其文，我給大家講了李清照夫婦的軼事。當年，作者寫了這首詞，寄給他的丈夫趙明誠，趙明誠也是一個寫詞高手，他當然知道李清照的這首詞寫得很絕妙。但仍然覺得可以和她比試比試。于是趙明誠苦心孤詣好幾個晝夜，終于寫成了十幾首詩詞，然后他將《醉花陰》中三句話穿插在自己的作品之中交給朋友品評。朋友認真閱讀，仔細評析，最后還是認定“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦”這三句寫得最漂亮。學生在聽完這段掌故之后發出會心的微笑，這一節課效果特別好。

二.營造意境，多元審美

古人寫詞作賦很注意意境的營造。意境的有無和優劣往往是權衡詩歌意韻和思想內涵的一把標尺。何為意境呢?它是創造者把自己的思想和周圍景物融為一體所形成的獨特的氛圍和境界。在講授的過程之中，如果教師能夠恰到好處的引領學生順著詩歌的意境，感知詩歌的思想和藝術的內涵，讓學生調動自己的審美的意識，就能很好的對詩歌進行深入的解讀和重新創造，這樣，能夠很快的提高其審美趣味、審美情趣和審美素養。

馬致遠的《天凈沙·秋思》就集中體現了意境美。這首元曲總共二十八字，十一個意象。實際上，這首詩就是這十一個意象連綴而成，但是，卻是有機的整體，巧妙地揭示出作品所要表達的思想。我們寫文章很注意過渡和連貫，這首曲寫的幾個意象沒有過渡，它是靠什么聯在一起的呢?學生仔細分析后說，這首詞通篇以羈旅愁情為主線勾聯在一起，這就相當于散文的“神”，雖然材料很散，但主線只有一個。接著，我讓學生閉著眼睛很好的構思，然后用自己的語言描繪一下馬致遠筆下的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”到底是一種什么樣的景象。學生沉浸在再創造的興奮之中，并及時用筆記錄下自己的所思所想。

有的學生寫得很是詩情畫意。她是這樣再現意境的:黃昏時分，暮靄中，糾結著枯藤的百年古樹筆直兀立，葉子全部落盡了，根根枝條伸向蒼穹，一只烏鴉直立枝頭，仿佛雕塑一般一動不動……在蒼茫的古道上，形容憔悴的游子騎行在一匹瘦馬上，迎著夕陽，走成了一個點……多么富于想象的再創造啊，多美的氛圍啊。學生怎么能不深受感染，受到極大的藝術陶冶呢?比起枯燥的翻譯，效果不知要好上多少倍。

三.由此及彼，觸類旁通

每一首古典詩，它總不是單獨存現的，詩和詩之間總有著這樣或那樣的聯系。所以，在講授某首詩歌的時候，不能總是孤立這篇古詩，要盡量進行由此及彼，觸類旁通，尋找比較異同。

同一題材、同一樣式的作品通過比較，學生往往能夠得出一些規律性的東西，這有助于他的學習。《沁園春·雪》和《沁園春·長沙》都是毛主席的作品，在教授第一首詞的時候，我拿來第二首同一詞牌，同一作者的作品，讓學生分析異同，大家得出，這兩首詞上片以寫景為主，下片以抒情和議論為主，而且，兩首詞中都有一些領起詞，起承上啟下的作用。另外，都寫出了偉人博大的情懷和胸襟，豪放不羈。通過這樣的學習，學生明白和總結出了一些詩詞的格式和寫法上的特點。對于認識詩詞，認識古典文學大有裨益。

我們說，風格相似的作品可以放在一起學習，而風格迥異的作品，是不是也可以放在一起學習比照呢?回答是肯定的。譬如學習李清照的詩詞的時候，我們可以同時學習蘇軾的作品，一個是婉約派的代表，一個是豪放派的代表，然而，他們都是中華文明的瑰寶，是色彩斑斕的文化寶庫中不可多得的奇珍異品。

因此，我們在古典詩詞的學習上要很好地學習傳統的教授方法，同時兼收并蓄博采眾長，把一些實用的教學方法借鑒過來，不但讓學生每一首詩歌的學習有一種全新感覺，而且使學生真正喜歡古典詩詞。因為，傳承文明，傳播文化也是教師最重要的文化責任和社會職責。

許愛紅，教師，現居江蘇海安。