張愛玲作品中的『顏色』

張愛玲是一個才女，其作品中顏色的運用正如她的形象，在當代文學史上獨樹一幟，像一抹如血的殘陽，冷寂而又絢爛，凄幽而又張揚。

“靡麗笙大約是不知道客廳里有人，臉上濕漉漉地還掛著淚珠兒，赤褐色的頭發亂蓬蓬地披在腮頰上。身上穿著一件半舊的雪青縐紗挖領短衫，象牙白山東綢裙。”(《沉香屑第二爐香》)

“陽臺上有兩個人站著說話，只見一個女的背向著他們，披著一頭漆黑的長發，直垂到腳跟上，腳踝上套著赤金扭麻花鐲子，光著腳，底下看不仔細是否汲著拖鞋，上面微微露出一截印度式桃紅皺擱窄腳褲。”(《傾城之戀》)

“望過去最觸目的便是碼頭上圍列著的巨型廣告牌，紅的、桔紅的、粉紅的，倒映在綠油油的海水里，一條條，一抹抹刺激性的犯沖的色素，竄上落下，在水底下廝殺得異常熱鬧。”(《傾城之戀》)

充溢著張愛玲作品的這些亮麗色彩讓許多讀者著迷。與張愛玲齊名的女作家蘇青這樣贊頌過她：“我讀張愛玲的作品，覺得自有一種魅力，非急切地想吞讀下去不可。讀下去就像聽凄幽的音樂……她的比喻是聰明巧妙的……她的鮮明色彩，又如一幅圖畫，對于顏色的渲染，就連最好的圖畫也趕不上……而張女士真可以說是一個仙才了。”張愛玲作品中顏色的運用的確是別具一格，她與其他作家運用顏色的風格截然不同，瓊瑤也善用色彩，但她常用的色彩是淡紫、淡藍、粉紅，白色也是紗白，總給人一種輕盈、飄逸、朦朧、詩意的感覺。而張愛玲常用“赤褐色”“雪青”“綠油油”“漆黑”等顏色，這些顏色絕對沒有一絲艨朧和飄逸，純純的色調，毫不含糊，而且這些顏色深沉而釅實，仿佛是張愛玲蘸著接近飽和的畫筆一次又一次涂抹她的作品，涂了待干，干了再涂，一遍又一遍，直到那些顏色發亮發冷為止，紅必是如血的殘陽，綠必是如幽冷的深潭，而金一定是在黑乎乎的角落里散發出的沉重光芒。

張愛玲為何偏愛這些別人不敢用的色調呢?這與她的生活環境有一定的關系。張愛玲是貴族的后裔，她的祖父張佩倫是李鴻章的女婿，張愛玲父親身上有著典型的遺少作風，染有弄花捧月的舊習氣，性情暴戾乖張。張愛玲的母親黃逸梵足清末南京黃軍門的女兒，她深受過西方文化的熏陶，清麗而又孤傲。這樣兩個性格矛盾人物的結合給了張愛玲與眾不同的基因，賦予了張愛玲不同的性格、不同的命運。封建官僚家庭充滿陳腐之氣，陰暗潮濕，而權貴和金錢又簇擁出凝重的亮麗來。現代西方生活頹廢糜爛、玩世不恭，同時又浪漫詩意、新穎大膽，這又成就了張愛玲精細考究的審美格調。張愛玲用色之純是貴族血統釅實的純，她用色之亮是中西合璧閃耀出的光澤，這種純實的亮色在陳腐的環境中散發出陰濕的冷意，給人一種逼仄壓抑之感。

張愛玲用色華美、醇厚、凝重，這與張愛玲自小接受古典文學熏陶分不開。張愛玲在一種書香與舊僚氣并融的環境中成長，如魚得水般發揮了她善悟的特性，汲取了她成就自己的富足養分。她三歲便會背唐詩，步履尚在蹣跚中使站立在一個滿清遺老的藤椅前吟誦“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”，她七歲便會寫小說，十幾歲看《紅樓夢》《西游記》。古典文化的淵博、深沉、浩瀚給了張愛玲厚實的底蘊。如果說權利和金錢簇擁出來的亮麗是凝重的亮麗，那這種凝重也只是地位、威嚴、身價的凝重，而張愛玲從古典文化長河中汲股的卻是底蘊的凝重，人格的凝重，

張愛玲用的顏色五彩繽紛，華麗深邃，還時時透出一股寒意甚濃的冷氣，它不同于初秋落葉輕舞的微涼，而是隆冬臘月孤風橫掃過枯枝的生冷。這與張愛玲對待她作晶中人物的態度有著極大的關系。作為作家，張愛玲一直用深邃的冷跟旁觀世事，不投入任何的情感。這種冷靜客觀近似乎冷漠的態度，給她的作品蒙上了深沉的孤獨、清醒的失落和無奈的沒落。因此，再亮麗的色彩也必然散發出沉重的嘆息，讓讀者愛懼交加。

張愛玲嫻熟地運用著美術領域難以調和的色調，如一抹如血殘陽，折射著她與眾不同的才女神韻，更折射出她光彩奪日的藝術人生。