“四大名著”可以永遠翻拍下去

好的名著改編，是要能展示出民族精神底色的，這才是最根本的。

李少紅版《紅樓夢》播出過半，1987版《紅樓夢》編劇在籌拍更新版本的消息就曝出來了。據說這個籌拍中的版本將長達111集，而且創意時間要早于李少紅版《紅樓夢》的選秀，只是為了避免撞車，才推遲到現在。

有多少原著的愛好者，就會有多少種對名著的理解——畢竟人和人的智力、閱歷差異都是巨大的。這方面，文學和影視都是一樣的。《紅樓夢》湊巧在這兩個領域都占了一塊，加上許多人認為小說結尾不合曹雪芹本意，這就給改編者留下了無限多的可發揮空間。

不過，像《紅樓夢》這樣的名著，最可發揮的還不是它的情節，而是影視改編后的購買率與廣告吸金能力。影視改編文學名著，一致叫好的時候太少，而且中外皆然:奧斯汀的《理智與情感》，英國、美國都拍過多版本;《奧賽羅》，英國、好萊塢以至前蘇聯都拍過……因為是名著，差不多每一回改編，都會給世人留下一大堆“商榷”和議論的空間，也給后面的翻拍者預留了吸引眼球的地方。就算同一位導演處理同一部名著，也都有著無限的變化空間，高希希拍完劇集版《三國》，又籌拍電影《荊州》便是眼前的一個例子。

今天的影視投資者，腦子學聰明了，越來越看重投資的“無風險性”。只要公眾的興趣還在，投資的空間還有，名著是可以一直翻拍下去的，彌補前集的遺憾也好，PK場面和演技也罷，它們既是堂而皇之的噱頭，也是制作者理直氣壯的理由。《紅樓夢》問世近230年，內地才拍成兩部劇集、兩部電影，也只有越劇版的電影真正得到了大眾的基本認可，這樣的數據并不是一件多值得驕傲的事。《水滸傳》和《西游記》，算上還在拍的，也才各有三個劇集版本。尤其《西游記》，雖然央視和地方臺這些年不停地重播老版，可最受認可的還是動畫片《大鬧天宮》。為什么?因為真人出演的影、視，總難以傳遞出原著的空靈。那么，正好一路再拍下去。

傳統名著作為影視再創作的素材，在許多方面有優于現當代題材劇集的優勢。第一是影響力，沒有一部現當代佳作在拍攝前，就能擁有這么大的投資回收率;第二是立項容易。有此兩大法寶，玩兒砸的可能性基本為零，難度便僅僅在于怎么少挨罵。還不用說四大名著，就說《封神演義》，到了有能力有野心的導演手里，都是一次打造中國版《魔戒》的機會，問題是——誰真正具備把這樁偉業做成的水平?這就不僅僅是資本與風險的問題了，它考驗的是行業內在素質與特技攻關能力。而好的名著改編，是要能展示出民族精神底色的，這才是最根本的。不是從港臺或者日本、北美弄兩個半生不熟的化妝師，再攛掇幾個“歷史顧問”就算交差了。