《泡沫之夏》 純真不在,情何以堪?

金鷹獨播劇場在全年中至少有一半的時間占據全國同時段收視冠軍，偶像劇尤其如此。那么，在《絲絲心動》打響頭炮，《流星雨2》再現去年輝煌，《泡沫之夏》未播先火的繁榮之下，到底該怎樣衡量芒果臺偶像劇的品質呢?

《泡沫之夏》是在臺灣首播后，芒果臺出高價買下的獨播劇。雖然《泡沫之夏》播出時，偶像劇的主要收視人群學生都已開學，且《泡沫之夏》是安排在晚上10點到12點播出，播出時段相較而言不利于聚合受眾，加之網絡上已有該劇完整版等諸多不利因素，但依然有很多觀眾每天追看，這就是《泡沫之夏》創造的奇跡。

這種奇跡，正如它的未播先火一樣，有先天的根基。眾所周知，《泡沫之夏》改編自女作家明曉溪的超人氣網絡小說， 它甚至是很多80、90后的愛情啟蒙小說。多情魔頭、癡情王子、漂亮得像美人魚般的女主角，如此童話般的人物設定，既符合偶像劇的一般套路，又加入了很多唯美色彩，加上劇本對原著的忠實，劇情本身不會引起曉溪粉絲的排斥。

從陣容講，何潤東、黃曉明和大S組合成人氣三角。不過，相較原著主角的青春逼人，三大主演卻都是名副其實的70后，所以多少有點兒“裝嫩”的味道。但是大S幾經分手之痛，倒能夠自然而然地詮釋出夏沫內心的寂寞;而何潤東的貴族氣質和黃曉明的王子氣質，都與各自的角色天然相襯。

尤其，夏沫的性格似乎還真得讓大S來演。想到她還是杉菜的時候，她明媚的臉，堅定的眼都會傳遞出力量。只是現在的夏沫，我忍不住要嘆息:就不僅僅是眼妝化得太黑的緣故，根源在于——老了，眼神也會變了。

影視作品和小說永遠都會存在距離，它們有一種天生的錯位。當抽象的東西變為具象時，它們重合的可能性微乎其微。一千個讀者心中有一千個夏沫，但是一千個觀眾看到的只能有一個夏沫——但這不重要，重要的是那份純真是否依舊。

顯然這份純真我們看不到了，但是在明曉溪粉絲與三大偶像巨星的感召之下，《泡沫之夏》的收視成績仍然靚麗，穩居全國衛視同時段收視第一，海外發行也異常順利，行至日本、韓國等眾多偶像劇強勢地區，被盛贊為“華流偶像劇曙光之作”。

但是，數據背后，我們仍然不得不面對這樣的尷尬:一般偶像劇的激情戲大多點到為止，《泡沫之夏》卻挑戰了偶像劇的性感指數，不是黃曉明與大S吻個沒完沒了，就是何潤東與大S吻得死去活來，無怪乎有人戲謔:黃曉明與大S深深淺淺的吻救了不少收視率呢。

所以，這也許給影視業提供了一個命題，偶像劇其實也有年齡劃分:初中生以下是一種，大學生是一種，白領是否又算一種?哪一種都沒有錯，成熟化的偶像劇我們同樣需要。問題是，千萬不要用成熟化的臉來演繹十八歲的青春，那會左右不靠。畢竟，照顧到觀眾心理的接納度，才是王道。