走進世界的李澤厚

《諾頓理論和批評選集》(Norton Anthology of Theory and Criticism)由諾頓出版公司出版(New York London: W. W. Norton Company， 2010)，是甄選、介紹、評注從古典時期至現當代的世界各國批評理論、文學理論的權威性著作，所入選的篇章皆出自公認的、有定評的、最有影響力的杰出哲學家、理論家和批評家。第一版由文森特·利奇(Vincent B.Leitch)主編，出版于二○○一年，出版后好評如潮，很快成為全世界各地大學最流行、最重要的批評理論教材之一。二○一○年此書出第二版，文森特并有其他六位世界級教授參編。此版收入一百四十八位著者的一百八十五篇作品，始于古希臘的高爾吉亞、柏拉圖、亞里士多德，終于美國女學者朱迪絲(Judith Halberstam)，此書號稱“最全面深廣”、“最豐富多彩”的選本，將成為理論和批評的“黃金標準”(gold standard)。

編者在《前言》的開頭自豪地宣稱，第二版的最重要新特色之一是選入四位非西方學者的著作，包括中國的李澤厚，阿拉伯的Adūnīs，日本的柄谷行人，及印度的C.D. Narasimhaiah。在《前言》的結尾處，編者又指出:“雖然理論仍然保持歐洲中心，我們那些來自非洲、亞洲及中東地區的選篇開始敞開更廣闊的境界。”諾頓出版公司為此書所寫的簡介也宣布:“來自非西方理論的新選篇及對二十世紀選篇的徹底更新，使得此書甚至更為豐富多彩及更具權威性。”

此書在卷首排列兩個目錄，其一按著者的生年排序，其二按理論和批評的類別排序。在第二個目錄中，李澤厚的名字被分別列舉于三種類別之下:美學(Aesthetics)、馬克思主義(Marxism)及身體理論(The Body)。其中美學一類最引人注目。此類僅收入十三位學者，幾乎皆是聲名赫赫的大哲學家，包括休謨、康德、萊辛、席勒、黑格爾等。李澤厚是其中唯一的非西方現當代哲學家。

與其他條文一樣，李澤厚的條文包括了著者評介、評注式書目及包含詳細注釋的選篇。在著者評介中，編者稱:“李澤厚是當代中國學術界的一個奇觀!……他所發展的精致復雜、范圍寬廣的美學理論持續地值得注意，特別是其中關于‘原始積淀’的獨創性論述。”編者認為，李澤厚在融合東西方眾多思想傳統的基礎上構建起他的哲學和美學體系，而其著作的最深根基則是康德、馬克思及傳統中國思想。他通過提出有關主體性、人文知識及美學的嶄新論述，將馬克思和康德聯系在一起，并通過與傳統中國思想的貫通而對此兩位思想家做出獨到的再闡釋。李澤厚挑戰康德先驗認識論的形而上學理念，將眼光投向人類歷史，從而發展出自己的一系列思想，其中最著名、最具獨創性的是其“積淀”(或“文化—心理構成”)理論。他致力于為康德的先驗主體性提供一個馬克思式的物質基礎，并以“天道即人道”的傳統中國信仰加以融解。他從兩個方向強調一種宇宙物力論的拓展:首先，人類人化了自然界，使之成為更適合生存的地方;其次，人類同時也人化了他們自己的身體和思維構成，從而日益拉大他們與動物的距離。通過融合中國和西方的視境，李澤厚以“人的自然化”彌補了馬克思的“自然的人化”，又以基于中華民族長期的經驗和實踐的、唯物論的“實用理性”彌補了康德的“超越理性”。

編者接著指出，李澤厚對于美學理論的主要貢獻在于將實踐引入關于美的本質的研究。他認為個體有能力對自然進行審美欣賞，是因為作為集體的人類實踐已經改變了自然與人的關系，將原本的對立力量轉換成服務于人的需求的事物。因此，對于美的本質的探討就不僅要考慮個體的感官、心理和文化反應，而且要注意集體創造性實踐的物質和社會范疇，包括美感在時間中的發展。李澤厚對于宇宙和歷史的雙重強調引出一種內在的、基本的張力，他稱之為“主體實踐的哲學”，其中包含了積淀。在美學的領域，積淀指人類普遍化的藝術形式的歷史形成。李澤厚描述了原本為其他目的而創造的物件和活動如何發展成為藝術。他指出古代工具展示出美的成分和模式，特別是對稱、比例、均衡及韻律。人的能量(氣)通過勞動(他們的產品)而呈現出美的形式。審美對象在其制造過程中激發起美感愉悅。諸如舞蹈者的動作和詩歌的誦讀聲的物質載體觸發情感，早于批評的理解。每一種物件或作品，無論其實用因素如何隨著時間而消退，也無論其具備多純粹的美學意味，“人世的情感”總是積淀于其中。它保存了物質化的、勞動的及感知的遺產，也保存了社會歷史、心理歷史及形式。編者認為，李澤厚的積淀理論明確地將勞動理論添入凝結于構成藝術傳統的美學形式中的社會心理和歷史，這是具有重大意義的。

編者還注意到，李澤厚通過分析一些藝術形式，展示了這些原本從屬于實際功用的形式結構隨著其實際功用的消失而變成獨立的審美對象。當此類藝術品形成后，它們影響了人的頭腦。從哲學上看，它們歷史性地影響了審美心理的構造，使得藝術技能的發展和審美遺產的存留成為可能。李澤厚質疑關于藝術統一欣賞者和物質載體、主體和客體的流行觀點，認為審美經驗中的原始成分是審美心理形成的前構。這種審美經驗通過積淀而獲得一種客觀的性格。他將藝術品看成既是特定社會和特定時間的物質產品，也是人類頭腦構成的相應產品。在這里他背離了將藝術品看成是社會力量和人的關系的反映的通常社會學觀點。他通過分析古代中國歷朝歷代不同文學形式的出現，論證了上述歷史主義和心理學的轉換。

編者進一步分析，李澤厚闡述了藝術品的三個層面:形式，形象及意義;并將之與三種積淀形式相聯系:原始積淀，藝術積淀及生活積淀。雖然他關于層面和積淀的完整理論是他自己的和新創的，但如同他自己所標明，這一理論受到西方思想家諸如維柯、馬克思、弗洛伊德和榮格的啟發。編者最賞重的是李澤厚關于原始積淀的論述。李澤厚將原始積淀與形式層和自然的人化相關聯，認為正是通過形成于勞動過程的原始積淀，人們學會了認識美。他進一步注意到任何藝術品的魅力依賴于其材料，并運用中國的“氣”觀念來探討控制“材料”的特定方式所產生的藝術魅力。氣既與人的生理有關，也與物質質料和結構有關。藝術作品的感知形式層的存在、發展和變遷，正好是人的自然生理性能與社會歷史性能在五官感知中的交融會合。藝術作品的形式層與人的感知能力的人化相應，包含相互聯系的兩個方面。其一是創作者和欣賞者的身心向自然的節律接近、吻合和同構，李澤厚稱之為“人的自然化”，不僅表現為如中國的氣功、養生術、太極拳之類的身體—精神活動，也呈現在藝術作品的形式層。其二是朝向不斷變遷的、反映不同時代和社會的事件、物體及關系的延伸。李澤厚總結說，原始積淀、自然的人化及個體感知能力的社會化在藝術品的生產和接受的過程中錯綜交織和相互作用。

如同選集中的其他條文一樣，編者本著批評的精神，對李澤厚的美學理論提出一些疑問。這一理論揭示了藝術家和時代、欣賞者和藝術品、身/心和社會等的和諧一致，但對不和諧、不一致和爭論卻未給予充分的注意。雖然它以歷史為指向，卻仍有將藝術普遍化及將之降低為反映力量的傾向。這一理論將身體、感知和情感置于思想、邏輯和想象之前，卻未展開充分論證或探討它們之間的相互關聯。“然而，”編者最后以高度的肯定稱贊作為總結:“通過將身體、勞動及氣置于美學推論的核心，李澤厚提供了一種關于藝術生產和接受的獨一無二的、寬廣的、具有說服力的論述。由于強調歷史變化，他避免了多數原型理論的永恒化特征，卻又能夠堅持將藝術植根于社會心理和歷史。其原始積淀的理論伴隨著一股強烈的民主化推力，作為均衡的力量運作于人和社會軀體的微觀層面。在李澤厚的分析中，工藝和偉大作品始終都是藝術實踐和藝術史的部分。”

在書目部分，編者詳細列舉介紹李澤厚的著作及其被翻譯為多種語言的情況，以及西方對李澤厚思想的研究，并準確全面地將其著述劃分為三個領域:哲學和美學，中國思想史和藝術史研究，及中國文化和社會研究。編者選入此集的篇章，則出自李澤厚所著《美學四講》英文版的第八章“形式層與原始積淀”(The Stratification of Form and Primitive Sedimentation)。英文版書名為 Four Essays on Aesthetics: Toward a Global View， 由李澤厚和 Jane Cauvel 共同翻譯(Lanham， MD: Lexington Books， 2006)，與中文版有所不同。

李澤厚曾經說，他希望中國理論不僅“走向世界”，而且真正“走進世界”。繼一九八八年當選巴黎國際哲學院院士之后，李澤厚又入選《諾頓理論和批評選集》，并獲得與世界古今第一流哲學家、理論家、批評家相提并論的高度評價，這些代表了當代中國哲學、理論及批評“走進世界”的重大業績，成為華夏學人的驕傲。無獨有偶，與諾頓選集的推出大致同時，劉再復出版了《李澤厚美學概論》(生活·讀書·新知三聯書店二○○九年版)，對李澤厚的美學體系進行全面深刻的總結、概述和評價，其中有不少看法與諾頓編者不謀而合，從而共同代表了中西學界的權威性評判。這兩份有意無意之中獻給李澤厚先生八十華誕的厚禮，或許可聊慰哲人的寂寞之心?