淺談西方浪漫主義時期的標題音樂

　　摘要： 19世紀興起的西方浪漫派音樂是受到歐洲文學中出現的新思潮影響而產生的。這一時期音樂的特點是音樂與其他藝術，尤其是與文學的緊密結合。因此音樂與文學的結合，可以說是浪漫主義音樂本身所固有的特色。其結果，就誕生了用音樂形式積極表現特定的文學、詩或繪畫情感的所謂標題音樂。
　　關鍵詞：浪漫主義時期；文學思維；標題音樂
　　
　　一、文化思維的產物——標題音樂
　　在整個19世紀期間興起的浪漫派音樂是受到歐洲文學中出現的新思潮影響而產生的。這一時期音樂的特點是音樂與其他藝術，尤其是與文學的緊密結合。其結果，就誕生了用音樂形式積極表現特定的文學、詩或繪畫情感的所謂標題音樂。
　　這一時期，由于受浪漫主義文學思潮的深刻影響，浪漫主義作曲家們為了讓聽眾更加容易理解自己的音樂，把音樂與文學、繪畫等其他藝術成功嫁接，創造出新的音樂體裁。如：柏遼茲確立和發展了用音符來表示特殊人物的性格、行為、心理或自然界現象的器樂型標題交響音樂；李斯特首創了以單樂章自由形式的標題交響詩；而瓦格納則創造了將音樂、文學、戲劇、美術、舞蹈等藝術形式融為一體的綜合歌劇——樂劇。
　　幾個世紀以來，對標題音樂有多種形態的傳承，但到浪漫主義時期標題音樂才獲得了突飛猛進的發展。這是由于當時的音樂與文學緊密相連所致。
　　像柏遼茲、舒曼、李斯特、瓦格納這樣的許多作曲家，也作為作家進行過旺盛的活動。這一時期的詩人希望自己的詩含有音樂情調，而那些作曲家則希望自己的音樂含有詩歌的浪漫。理所當然，如果把音樂與文學、繪畫的構思緊密聯系在一起，就更加增添了其樂趣。
　　二、標題音樂的主要形式
　　標題音樂是指與故事、思維、場面相關聯的器樂音樂。它與毫無文學或繪畫的含蓄性、只由單純的音符構成的絕對音樂或純粹音樂是相區別的。
　　加標題的管弦樂曲雖然早在巴洛克時代就由古典派作曲家們創作過，但到了主觀地表現文學、繪畫內容的浪漫派時代，借助于管弦樂法的發展這種音樂才日趨凸顯。
　　大多數浪漫主義標題音樂的作曲形式為鋼琴曲或管弦樂，而最多用于標題音樂的是管弦樂曲。使用管弦樂曲的標題音樂的主要形式有：標題交響曲、音樂會序曲、交響詩、配樂等。成為標題音樂的器樂曲，能夠描寫出感情、人物、特征、情節，也能夠喚起對自然界的聲音、動態的情緒。
　　1. 標題交響曲
　　標題交響曲是由多樂章組成的樂曲，從名稱中就能看出它是一種在交響曲上加了文學性標題的形式。標題交響曲最成功的作曲家有柏遼茲和李斯特，柏遼茲的代表性交響曲有《幻想交響曲》，而李斯特的作品有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。柏遼茲的交響曲被稱之為用音樂語言執筆的一本小說。在他創作的歌劇中，其中就包含著4個鼓之間的協調、鐘和銅管樂器之間的結合，以及用小提琴的琴弓彈弦發出的新穎的聲音效果等。如今，對這些效果人們可能并不感到新鮮，而在當時可以說是頗具創新意念。此外，標題交響曲的各樂章大體上都用描寫性的標題來強調其文學性。該作品的音樂結構就像文學作品的構思和情節及音樂形象那樣如此生動而鮮明。作曲家不僅創出代表主人公的固定樂思，并把它貫穿于作品之中，而且各樂章均顯示出不同的性格特征。不僅如此，在交響曲宣傳單的最前頁用文字說明作品的情節，強調了作品的文學性。
　　2. 音樂會序曲
　　自從歌劇的序曲在音樂會上占有獨立地位時起，作曲家們開始把它認作演奏會用序曲——這樣獨立類型的音樂形式。這些序曲一般從戲劇的形象、情節或角色中得到啟發，但不必作為歌劇或其他戲劇活動的一部分而進行演奏。浪漫主義時期的演奏會用序曲大多數為奏鳴曲形式，其結構為單樂章，是一部獨立的樂曲。從廣為人知的例中可以看出，柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》是一部具有鮮明文學思維且為單樂章的音樂會序曲。而這種樂曲就像門德爾松的大海風景畫《芬芬格爾山洞》那樣不僅富有描寫性，而且像柴可夫斯基的《1812序曲》那樣還可以體現出愛國主義思想。
　　3. 配樂
　　在標題音樂中頗具魅力的是為戲劇而配的音樂，也就是為在戲劇的開頭或中間演奏為目的而創作的音樂。配樂音樂雖然與舞臺上的戲劇相比起“附帶”作用，但對某些特定場面具有形成氛圍的特殊功能。這種音樂突出顯現音響描寫、性格描寫及戲劇氣氛等。迄今為止，配樂音樂被廣泛使用，如：間奏曲、背景曲、行進曲、舞曲等均可成為配樂。此外如今的電影音樂也可視為一種配樂。
　　戲劇《仲夏夜之夢》是從莎士比亞的文學作品中得到創作靈感而創作的，而為該作品創作的配樂中，就包含著至今還在世界各國婚禮中廣泛流傳的著名的婚禮進行曲。
　　4. 交響詩
　　交響詩的興起是從19世紀末到20世紀初，它是一種音樂和文化、繪畫、哲學思想相結合的產物。即，用音樂形式表現出作曲家心靈上的詩情，其主題主要取材于文學和美術作品。首創交響詩體裁的作曲家是李斯特。所有交響詩的最大特點在于它們都有特定的標題，而交響詩是古典交響樂中最年輕的體裁。交響詩的創始人李斯特共創作了十三部交響詩，其大部分取材于文學作品。其中最著名的是根據希臘傳說創作的《奧菲歐》、根據莎士比亞的喜劇創作的《哈姆雷特》，以雨果的名著為題的《馬捷帕》、以席勒的詩篇為題的《理想》、以拉馬丁的詩為基礎的《前奏曲》等。交響詩的篇幅雖為單樂章，但可視為許多樂章的高度含蓄。于是交響詩到19世紀后期便成為眾多作曲家，尤其是民族主義作曲家喜歡創作的音樂體裁。
　　三、標題音樂的發展原因
　　就標題音樂得以發展的諸多條件而言，浪漫主義思想和19世紀時代背景作為依托是主要原因。隨著從古典主義音樂逐漸發展成為能夠表現主觀個性的音樂，標題音樂很好地迎合了詩或音樂的表現趨勢。其最重要的因素無非是當時音樂和文學的緊密相連，當時的藝術家們在所有領域都深深陶醉于“藝術結合”的理念之中。
　　浪漫主義時期音樂家和聽眾都喜歡隨著音樂欣賞故事的情節。以這些因素為背景，在浪漫主義時期，與古典式的明了相比，替而代之的是有意的含蓄、超自然的性格、暗示和象征，并迸發出音樂與文學，即詩和音樂之間要達成一致、協調的努力。由于這種努力使得音樂、文化、繪畫的關系更加緊密，對于具有描寫性、情節性的標題音樂的關注也日益高漲。
　　
　　參考文獻：
　　[1]申今善.音樂的樂趣[M].漢城：梨花女子大學